El proceso se llevo a cabo durante la pandemia, rodeado de su colección de artículos relacionados con cine de terror. A nivel musical, el álbum mantiene la esencia horror punk y metalera que caracteriza la trayectoria la banda, pero explora un abanico sonoro más amplio que va desde el metal industrial hasta toques más pesados cercanos al sludge.

En este trabajo no faltan las referencias cinematográficas: Return To Haddonfield es un tributo directo a la saga Halloween y a John Carpenter, y Christine: Fury In The Night homenajea la novela de Stephen King.

El disco se cierra con The Other Side, una balada que sirve como homenajea a la madre de Joseph y a su antiguo compañero de banda, Joey Jordison. El disco esta grabado por Jack Tankersley, mezclado y masterizado por Brent Clawson con producción de la propia banda.

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Producido integramente por la propia banda, la grabación se desarrolló en los estudios Northstar Headquarters, Homeless Records y Warmaudio Studio bajo los mandos de los ingenieros Eva-B, Thibault Bernard y Florent Salfati. Este último también se hizo cargo de las labores de mezcla y masterización.

La formación para este registro cuenta con Victor Vithia Leroy a las voces, Brice Eva-B Gauthier en la guitarra principal, Erwan Air One Menez en la guitarra rítmica, Alexis Yoru Lieu al bajo y Kevin Phantom Foley en la batería, sumando además un bloque de coros adicionales acreditados al colectivo ROTN Clan.

A nivel de letras e imagen, el propio vocalista Vithia se encargó de la dirección de arte y el diseño de la portada, inspirándose en la película y el manga Akira, así como en clásicos de la animación japonesa de mechas como Gundam, Macross o Patlabor. El disco cuenta con las colaboraciones de Florent Salfati de Landmvrks en Back 2 Basics y de Aaron Matts de ten56. en el corte Nemesis.

Rise of the Northstar promociono el disco con apoyo de videoclips para las canciones Neo Paris, Falcon y Back 2 Basics. Los dos primeros contaron con secuencias animadas desarrolladas en colaboración con el estudio Hotu, lo que llevo a que el video de Neo Paris ganara el premio a la mejor creación audiovisual en la edición inaugural de los French Metal Awards.

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Este trabajo compila las canciones de sus lanzamientos compartidos previamente con las bandas Gnob y Benümb, además de incluir versiones de las canciones Down In The Streets de The Stooges, In The Meantime de Helmet y una versión alternativa de Fuck You Up And Get High de Dwarves.

Para la portada contaron con una ilustración del artista Chris Taylor de Pg. 99. J. R. Hayes comentó en una ocasión que no recordaba la letra de las primeras siete canciones y que no podía descifrarla. Tardo unos años en encontrarlas y ponerlas a disposición de sus base de fans online. Las reediciones que puedes pillar aquí son de 2024 y estan publicadas por el sello estadounidense Relapse Records.

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Tambien es el disco que marca una transición fundamental en la carrera de Chuck Schuldiner, alejándose de la crudeza de sus inicios hacia un sonido más técnico, melódico y con estructuras más complejas. Otro de los cambios que supuso el disco es que tiene un mayor peso lírico y un marcado carácter conceptual que aborda enfermedades mentales, discapacidades físicas y diversos problemas sociales.

Con este lanzamiento, Chuck Schuldiner alejó la temática de la banda del gore y el horror explícito de sus anteriores trabajos para centrarse en temas de horror de la vida real, como el abuso de drogas, el aborto, los asesinos en serie o el papel de los curanderos. Un ejemplo de este cambio es el corte de apertura, Living Monstrosity, que trata sobre la adicción a las drogas durante el embarazo, mientras que temas como Defensive Personalities exploran trastornos como la bipolaridad y la esquizofrenia.

Este disco demostró que el death metal podía sustituir la violencia gratuita por ambición lírica y profundidad temática. En lo que al artwork se refiere, fue la última portada de un trabajo de Death ilustrada por Ed Repka.

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The Fragile Art of Existence es el único disco de estudio que publicaron y el último trabajo grabado por Chuck Schuldiner antes de su fallecer en diciembre de 2001. Fue editado a nivel mundial el 30 de noviembre de 1999 por el sello Nuclear Blast.

El album presenta una clara evolución técnica que fusiona las complejas estructuras instrumentales de la última etapa de Death con elementos del power metal y la voz limpia del cantante Tim Aymar. La base instrumental que completó las primeras sesiones en abril de 1999 era prácticamente idéntica a la que registró el disco The Sound of Perseverance de Death.

Sin embargo, tras la salida del bajista Scott Clendenin ese mismo mes, Schuldiner reclutó a Steve Di Giorgio para que regrabara gran parte de las pistas de bajo pero Di Giorgio conservó algunas de las líneas de bajo grabadas por Clendenin; lo consideró una forma de “devolver el favor”, ya que Clendenin había conservado algunas de las líneas de bajo que Di Giorgio había tocado en las demos de The Sound of Perseverance.

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Así la portada muestra a una anciana colgando bebés por los pies en una cuerda de tender que parece interminable, en referencia a la frase de la canción que da titulo al trabajo. Es segundo trabajo sin Vic Rattlehead en la portada. Youthanasia recibió críticas positivas tras su lanzamiento y tambien fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard 200.

En 1995 obtuvo la certificación de platino por vender un millón de copias solo en Estados Unidos. Dave Mustaine ha reconocido en alguna entrevista que toda la formación había compuesto «Youthanasia». Entre sus temas más destacados se encuentran Recockning Day, Train of Consequences, The Killing Road, la propia Youthanasia o su balada más conocida A Tout Le Monde. Un disco que ha envejecido bien y que entrados los 90 hizo que Megadeth siguiera siendo un grupo muy respetado por la comunidad metalera.

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En el se encuentran algunos de los temas más escuchados y tocados en sus conciertos como Symphony of Destruction, Sweating Bullets o Skin o’ My Teeth. El album debuto en el numero 2 de la lista Billboard 200, lo que supone la posición más alta que Megadeth ha conseguido por uno de sus trabajos.

Tambien fue nominado a Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy de 1993, mientras que la canción que da título al disco ganó el Premio Génesis de la Humane Society por su labor de concienciación sobre los derechos de los animales. En algunas declaraciones Mustaine declaro que: “…fue un gran logro que los cuatro miembros de Megadeth contribuyeran con material al álbum, a diferencia de sus lanzamientos anteriores, que eran compuestos practicamente por Mustaine”.

Añadio que el productor Max Norman tuvo una participación significativa en el álbum al hacer “muchas sugerencias e ideas artísticas geniales”. A su vez, el guitarrista Marty Friedman dijo que: “…a diferencia de Rust in Peace, la creación de este disco fue “completamente diferente”. Afirmó además que la banda había cambiado las canciones: “un millón de veces” antes de grabar una demo y entrar al estudio.”

A pesar del éxito algunos seguidores inicialmente rechazaron el trabajo como paso con el disco homónimo de Metallica. El motivo era claro, el disco era menos contundente y se abría a un publico mayor. En cuanto a letras Mustaine no bajo el liston y muchas de ellas siguen teniendo connotaciones politicas y sociales.

Para nuestro gusto y pesar de ser un discarral, no supera a Rust In Peace, pero sin lugar a dudas uno de los tantos grandes discos que nos ha dado Megadeth y que para bien o para mal hemos tenido la suerte de ser coetáneos. Aun recuerdo, la primera vez que escuche el single de Symphony of Destruction y como se colaba esa melodia de la intro por la radio cuando pusieron el tema por primera vez y el impacto que causo la canción en su momento. Si como nosotros aún no tenias este clásico en vinilo, es el momento de hacerse con el.

The post Megadeth – Countdown To Extinction first appeared on Four Skulls.

La masterización se llevo a cabo en A&M Studios y el responsable de la misma fue Alan Yoshida. Este trabajo supuso el debut discográfico del vocalista de Hate Eternal, Erik Rutan que se encargo de la guitarra y algunos teclados. Entro junto al resto de la formación clásica compuesta por Trey Azagthoth (guitarra y teclados), David Vincent (voz y bajo) y Pete Sandoval (batería).

El disco se caracteriza por alternar ritmos extremadamente rápidos basados en los blast beats de Sandoval con pasajes más lentos y densos de corte experimental. Tras las sesiones de grabación y la posterior gira mundial, este álbum marcó el final de la primera etapa de David Vincent en el grupo. El disco fue apoyado por el video grabado por Where the Slime Live y principalmente esta escrito por Trey Azagthoth con letras de David Vincent.

The post Morbid Angel – Domination first appeared on Four Skulls.

Este trabajo profundiza en la transición iniciada con su EP ambiental Timewave Zero (2022), integrando el death metal técnico con el rock progresivo y la música electrónica de los años 70. La instrumentación se expande notablemente mediante la colaboración de Thorsten Quaeschning de Tangerine Dream y Nicklas Malmqvist de Hällas, quienes aportan sintetizadores, órganos y pianos.

En el primer capítulo, la banda alterna pasajes de blast beats y riffs disonantes con secciones de flauta, guitarras acústicas y sintetizadores espaciales que remiten a la escuela de Berlín. El segundo capítulo, grabado y mezclado también en Redwood Studios, introduce voces limpias, armonías vocales y desarrollos rítmicos influenciados por bandas como Pink Floyd o Eloy, manteniendo la base técnica de formaciones como Gorguts o Morbid Angel.

En la parte lírica este trabajo explora una narrativa que explora la metafísica y la conciencia humana. El diseño artístico ha sido realizado por Steve R. Dodd, complementado con la tipografía de Rodney Matthews y la fotografía de Julian Weigand y Nissa Lai.

The post Blood Incantation – Absolute Elsewhere first appeared on Four Skulls.

El disco se registra con la formación clásica de la banda que cuenta en sus filas con Glen Benton que además de firmar todas las letras se encarga del bajo y la voz, Steve Asheim en la batería y los hermanos Brian y Eric Hoffman en las guitarras. La música de este trabajo es considerada más técnica y cuenta con tempos aun más rápidos que su album debut.

En el momento de su lanzamiento no tuvo muy buena critica y tal como Benton declaro en una entrevista ahora es un disco que hoy es considerado muy bueno por la amplia mayoría de seguidores y críticos. En cuanto a las letras no se quedan atrás ya que Glenton escupe toda su rabia contra la religión organizada dejando perlas como esta: “You know it can’t be done, No god, no lord shall live, What always has should never been, No god, no lord shall live, Behead the prophet and we win” que en lengua de Cervantes, vendría a decir algo como: “Sabes que no se puede hacer, Ningún dios, ningún señor vivirá, Lo que siempre ha sido nunca debió ser, Ningún dios, ningún señor vivirá, Decapiten al profeta y ganaremos”.

Glenton tambien fue responsable del concepto Trifixion que aparece en la portada, que ilustro Scheffer Computer Graphics en un artwork que se completa con fotografías de Shaun Clark. Sin lugar a dudas un disco que ya forma parte de la historia del Death Metal.

The post Deicide – Legion first appeared on Four Skulls.

El trabajo fue íntegramente grabado, mezclado y masterizado por Iker Bengoa en los Silverstar Studios de Vitoria-Gasteiz. Esta entrega marca el regreso del grupo con una formación renovada que integra a Yerko Ortiz en la guitarra principal, en sustitución de Iker Martínez de Zuazo, junto a los miembros originales Aitor Uriarte (voz y guitarra), Joxemari Azpitarte (bajo) y Gorka Lazkano (batería).

Consta de diez canciones que combinan el heavy metal característico de Latzen con alguna pincelada de thrash y matices de rock alternativo. La producción técnica se centró en obtener un sonido actualizado para composiciones que varían desde el single “Memento Mori” hasta la pieza instrumental homónima. El diseño artístico y visual corrió a cargo de Nestor Urdanpilleta, mientras que las fotografías promocionales fueron realizadas por Iñigo Malvido.

The post Latzen – Denboraren Orbainak first appeared on Four Skulls.

Entre los cuatro CDs se pueden encontrar además hasta 7 temas extra que incluyen algún tema inédito, cortes en directo grabados en la Sala Caracol o versiones de bandas como Carcass o Sodom. Una pieza imprescindible que resume en esta caja lo que la banda exponente y más internacional del death metal estatal

The post Avulsed – Vomiting Corpses – The 90’s Regurgitations first appeared on Four Skulls.

El trabajo fue mezclado por Daniel Bergstrand en 33 Stockholm y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios. La formación que registró el disco está integrada por Fernanda Lira al bajo y la voz, además de aparecer acreditada como autora de todas las letras, Luana Dametto a la batería, Tainá Bergamaschi y Jessica di Falchi a las guitarras.

El álbum presenta una evolución técnica hacia un death metal más melódico y complejo, incorporando introducciones de teclado interpretadas por Pablo Greg y arreglos instrumentales más densos que en su debut. El artwork del disco es obra de Raul Campos y se complementa con fotografías de Estevam Romera.

The post Crypta – Shades Of Sorrow first appeared on Four Skulls.

La masterización se llevó a cabo en Sterling Sound, Nueva York, por Ted Jensen. Este trabajo consolidó el sonido de la banda hacia un metal con pinceladas de diferentes subgeneros incluyendo el rap metal, es en general más elaborado que sus predecesor Sanatorio de Muñecos (1993). La formación que grabó el disco estuvo integrada por J. Molly en la voz, Luis Tárraga y Pedro Sánchez en las guitarras, Augusto Hernández al bajo y Paco Sánchez en la batería.

El número 12.111 hace referencia a la cifra de firmas que fueron recogidas y entregadas durante las movilizaciones y acampadas por el 0,7% del Producto Interior Bruto (PIB) para la ayuda al desarrollo, que tuvieron lugar en Madrid y otras ciudades a finales de 1994. En la retina queda la presentación de este disco a las 14:00 de la tarde en el Festimad del 1996 en el que la mayor parte del respetable no sabia por donde le venian las ostias.

Hamlet estaba ya tres pasos por delante del público de aquella tarde que no supo valorar ni disfrutar aquel tremendo concierto. En su lanzamiento solo fue publicado en casete y CD, no saliendo en vinilo hasta 2024 en una edición limitada a 300 copias publicada por la banda y que apenas llego al mes disponible. Ahora Desdemona lo reedita en una edición en vinilo de color negro y otra en vinilo de color amarillo.

The post Hamlet – Revolución 12.111 first appeared on Four Skulls.

Grabado y mezclado por Pablo Senator (Desakato, Senador, Etc.) en Ovni Estudios con producción de la propia banda, que ha querido con este trabajo involucrarse en el sonido buscando esa naturalidad orgánica alejada de efectos y artificios que no pueden replicarse en los directos.

No contentos con eso, la banda tambien se ha encargado del artwork del disco que además se ha impreso en una carpeta especial diseñada por su cuenta para dar a la edición física un valor añadido que solo da una banda que cuida hasta el último detalle de sus trabajos. El vinilo es eco mix, así que a pesar de que en la imagen es verde, hay copias rojas, transparentes o de colores.

La edición física es posible gracias un buen puñado de sellos underground que lo editan junto a la banda. Entre ellos, nosotros, que hemos tenido el honor de ser uno de esos sellos y no podemos estar más orgullos de compartir contraportada en este pepino de disco junto a los putos amos del underground: Discos Macarras, Quebranta Records, Conspiración de Iguales, Muerte Matar Records, Primitive Noise Producciones, Producciones Tudancas y Vinilako.

The post Medussa – Mueran las ideas first appeared on Four Skulls.

El grupo esta compuesto por Philip Graves y Javier Bono en las guitarras, Pau Correas en la voz, Chris Carrest en el bajo y Alan Llano en la batería. La grabación y producción fueron realizadas por Jaume Perna en los Capricorn Studios de Barcelona durante el invierno de 2024-2025, aunque la batería se grabo en en La Atlántida Studio por Edgar Beltri.

El proceso de mezcla y masterización se llevó a cabo en Moontower Studios por Javi Félez. El trabajo cuenta con diez pistas de heavy/speed metal en las que el grupo sigue perfeccionando su metal clásico dotando a los temas de mayor profundidad que en su debut.

Para el artwork de la portada vuelven a confiar en el ilustrador Stanislav Atanasov que repite con ese tiburón rojo que da al grupo de una personalidad propia de grandes referentes como el propio Eddie de los Maiden.

La banda declaraba a los medios sobre este disco: “Queríamos que sonara como un puñetazo en la cara, pero con la melodía justa para que quieras volver a escucharlo”, objetivo cumplido.

The post Redshark – Sudden Impact first appeared on Four Skulls.

La formación encargada de la grabación estuvo compuesta por Aitor Gorosabel en la voz y guitarra solista, Xabi Bastida en la guitarra rítmica, Asier Osoro al bajo y Borxa Arrillaga en la batería y teclados.

Las composiciones y letras corrieron a cargo de Aitor Gorosabel, contando con la colaboración de Iker Rokandio en algunos textos. Este lanzamiento consolidó al grupo en la escena del metal tras el éxito de su disco debut Jaiotze Basatia.

The post Su Ta Gar – Hortzak Estuturik first appeared on Four Skulls.

El proceso de grabación se realizó en los estudios 7over8 Studios en South Charleston, Virginia Occidental, contando con Jay Hannon en las labores de producción, mezcla y masterización. Los músicos que grabaron el disco fueron Chris “OJ” Ojeda a la voz y guitarra, Brian “Hendo” Henderson a la guitarra, Sean Sydnor al bajo y Matt Bowles en la batería.

El álbum, esta compuesto por 11 temas originales, y en su semana de lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Heatseekers y el número 14 en la lista Hard Rock Album Sales.

The post Byzantine – Cicada Tree first appeared on Four Skulls.

La mezcla fue realizada por Juan Urteaga en los Trident Studios de Pacheco, California, y masterizado por Ken Lee. La formación para este concierto conto con Chuck Billy (voz), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Greg Christian (bajo) y Gene Hoglan (batería).

El disco, que incluye 19 temas, alcanzó el puesto 52 en las listas de ventas de Alemania y el 80 en las de España tras su lanzamiento.

The post Testament – Dark Roots Of Thrash first appeared on Four Skulls.

El disco fue grabado en el estudio de Melvins en Los Ángeles, California, funcionando como una colaboración real al 50% donde todos los músicos participan en los ocho cortes del listado. La formación incluye por parte de Melvis a Buzz Osborne (guitarra y voz) y Dale Crover (batería) junto a los miembros de Napalm Death: Barney Greenway (voz), Shane Embury (bajo) y John Cooke (guitarra).

Esta edición de 2026 es una versión ampliada del material distribuido de forma muy limitada durante su gira de 2025, incorporando temas adicionales como “Awful Handwriting” o “Comparison Is The Thief Of Joy”. El artwork del disco ha sido realizado por Mackie Osborne.

The post Melvins with Napalm Death – Savage Imperial Death March first appeared on Four Skulls.