Este trabajo supone el debut en la banda del guitarrista Donny Burbage, la última participación del guitarrista Marek «Ashok» Šmerda y el único álbum grabado con Zoe Marie Federoff en los teclados y voces femeninas. La alineación del grupo para esta grabación se completa con Dani Filth como vocalista, Daniel Firth al bajo y Martin «Marthus» Škaroupka en la batería.

En lo musical no hay muchas sorpresas, el grupo combina elementos de metal extremo, metal gótico y metal sinfónico, destacando un mayor peso de las guitarras en el desarrollo de las líneas melódicas en comparación con entregas anteriores.

El álbum abarca desde pasajes de ritmo acelerado cercanos al thrash a sonidos en linea al power metal pasando por desarrollos más atmosféricos. El contraste vocal entre las interpretaciones de Dani Filth y las intervenciones melódicas de Zoe Marie Federoff es otro de los puntos del disco.

Todas las letras del album fueron escritas por Dani Filth, abordando temáticas sobre brujería, demonología, horrores de corte lovecraftiano y narrativa gótica. El artwork del disco así como la portada corrieron a cargo de Roberto Diaz y Dan Goldsworthy, con fotografías de Jakub Aleksandrowicz.

The post Cradle Of Filth – The Screaming Of The Valkyries first appeared on Four Skulls.

La alineación de la banda en este trabajo se completa con Brock Lindow como vocalista, Mick Whitney al bajo y Thomas Noonan en la batería. La propuesta del grupo combina pasajes más pesados característicos del metalcore y el nu metal con desarrollos melódicos e influencias del post-hardcore.

Todas las letras del disco fueron escritas por Brock Lindow, abordando temáticas personales con un toque poético y abstracto, mientras que la música fue escrita practicamente en su totalidad por Steve Holt y Thomas Noonan. El lanzamiento contó con el apoyo de los sencillos: At the End of August y Bloodwork, figurando este último en la banda sonora oficial de la película Resident Evil: Apocalypse (2004).

El trabajo incluye colaboraciones puntuales como las voces adicionales de Raithon Clay en el tema Destroy the Map y la participación de Sarah Reeder con pasajes hablados en Installing the Catheter.

The post 36 Crazyfists – A Snow Capped Romance first appeared on Four Skulls.

Tom Morris estuvo en la mesa sonido y fue el responsable de la mezcla del disco. La alineación de la banda para este álbum estaba compuesta por David Vincent a la voz y el bajo, Trey Azagthoth en la guitarra solista y teclados, Richard Brunelle a la guitarra ritmica y Pete Sandoval a la batería.

Tras su debut Altars of Madness (1989), este trabajo introdujo un enfoque musical que alternaba la velocidad habitual del género con desarrollos más pausados e influencias de la música clásica, incluyendo una dedicatoria explícita de Azagthoth que dedicaba este disco a Wolfgang Amadeus Mozart.

El tracklist recupera y vuelve a grabar tres temas pertenecientes a su demo de 1986 Abominations of Desolation: Unholy Blasphemies, Abominations y The Ancient Ones. A lo largo del disco se intercalan diversos pasajes instrumentales como Doomsday Celebration, In Remembrance y la pieza para guitarra acústica Desolate Ways compuesta por Richard Brunelle.

Las letras del disco, son escritas en su mayoría por David Vincent, aunque exploran conceptos e ideas desarrollados por Azagthoth. La ilustración de la portada corresponde a la pintura Les Trésors de Satan del artista simbolista Jean Delville.

The post Morbid Angel – Blessed Are The Sick first appeared on Four Skulls.

Producido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw, este trabajo constituye el único álbum de estudio de la formación con el guitarrista Teemu Mäntysaari, así como el retorno del bajista James LoMenzo desde Endgame (2009). La alineación la completa Dirk Verbeuren a la batería.

El proceso de grabación se desarrolló entre 2024 y 2025 en los estudios One on One Recording de North Hollywood y NOZ Entertainment en Nashville, fue mezclado por Matt Hyde en Hydeaway Studios y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound. El lanzamiento alcanzo el primer puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos tras vender 73.000 unidades solo en su primera semana.

El tracklist esta formado por diez composiciones originales de las que se lanzaron los sencillos Tipping Point, I Don’t Care, Let There Be Shred y Puppet Parade. Además, incluye como bonus track una versión del tema Ride the Lightning de Metallica, coescrito originalmente por Mustaine.

El artwork del disco y el diseño de la portada, protagonizados por la figura de Vic Rattlehead envuelta en llamas, fueron elaborados por Blake Armstrong. Una despedida más que digna que marca el fin de una era para una de las bandas más grandes en la historia del thrash metal.

The post Megadeth – Megadeth first appeared on Four Skulls.

Aunque el material se distribuyó inicialmente en 2006 de forma exclusiva para los miembros del club de fans oficial Megafanclub, esta edición supone su primer lanzamiento oficial en formato físico. La formación que registró el concierto contó con Dave Mustaine en la voz y guitarra, David Ellefson al bajo, Al Pitrelli en la guitarra y Jimmy DeGrasso a la batería.

El repertorio de diez canciones adapta al formato acústico clásicos de Megadeth como Symphony of Destruction, Holy Wars… The Punishment Due o Trust junto a composiciones más actuales como Dread and the Fugitive Mind o Moto Psycho.

The post Megadeth – Unplugged In Boston first appeared on Four Skulls.

La formación en este disco se completó con la entrada de Pekka Kasari a la batería y la aportación de Kim Rantala en los teclados. En lo musical, la obra evoluciona desde el death metal melódico hacia el metal progresivo y el folk metal con matices psicodélicos, mientras que las letras y el concepto del álbum se basan en la colección de poesía y baladas tradicionales finlandesas Kanteletar, recopiladas por Elias Lönnrot en el siglo XIX. Para el artwork de este trabajo cuentan con una portada hecha por el ilustrador Kristian Wåhlin.

The post Amorphis – Elegy first appeared on Four Skulls.

Compuesto por 9 canciones con una duración total de 39 minutos y 35 segundos, el trabajo destaca por combinar elementos de thrash metal, power metal y heavy metal tradicional, además de incluir una versión del tema White Rabbit de Grace Slick (Jefferson Airplane).

La grabación se realizó en los estudios Steve Lawson Productions en Seattle, Washington. La producción del álbum corrió a cargo de Dave Mustaine (líder de Megadeth) y Paul Lani, contando con el ingeniero de sonido Terry Date. Mustaine participó también aportando el solo de guitarra en el corte White Rabbit y algunos coros junto a James Overaa y Rich Furtne.

La alineación que grabo este trabajo estuvo formada por Warrel Dane en la voz principal, Lenny Rutledge y Sean Blosl en las guitarras y coros, Jim Sheppard al bajo y Dave Budbill a la batería y coros. La portada fue realizada por el ilustrador Ed Repka quien es autor de portadas míticas de grupos tan diversos como Megadeth, Death, Nofx, Biohazard o Misfits.

The post Sanctuary – Refuge Denied first appeared on Four Skulls.

La grabación contó con la producción de Alex Perialas (quien además realiza una aparición hablada en el corte What’s That Noise) y la propia banda. La formación para este disco estuvo integrada por Billy Milano en la voz principal, Scott Ian en las guitarras y coros, Dan Lilker en el bajo y coros, y Charlie Benante en la batería (quien también se marco el solo de guitarra en el tema United Forces y la ilustración de la portada).

La batería grabada por Benante en el tema “Milk”, es reconocida dentro del género como uno de los primeros ejemplos documentados en la utilización del blast beat. En 2009, el trabajo fue incluido en el Hall of Fame de la revista Decibel. Un trabajo imprescindible para amantes del crossover trash o thrashcore que precedio a bandas como Municipal Waste, Toxic Holocaust o Dr. Living Dead!.

The post S.O.D. – Speak English Or Die first appeared on Four Skulls.

Para la banda se rodeó de su sobrino Pedro Howse a la guitarra, Deen Castronovo (con quien acababa de colaborar para la grabación del disco de Ozzy, Ozzmosis) a la batería y Burton C. Bell (cantante de Fear Factory) a la voz.

Geezer ademas de encargarse del bajo tambien lo hizo de los teclados. El álbum se grabo en Long View Farm Studios en Massachusetts y mezclado en Le Studio.

The post Geezer Butler – Plastic Planet first appeared on Four Skulls.

Para la concepción de este trabajo, Schuldiner renovó la alineación de la banda incorporando al bajista Steve Di Giorgio y a los músicos de sesión Paul Masvidal en la guitarra y Sean Reinert en la batería, ambos miembros de la formación Cynic.

Durante la fase de mezcla, Scott Carino tuvo que registrar pistas adicionales de bajo para el corte instrumental Cosmic Sea debido a problemas técnicos, y posteriormente fue el encargado de acompañar al grupo en las giras de 1991 y 1992. Este lanzamiento marcó una transición en la trayectoria del grupo hacia el death metal técnico y el metal progresivo, integrando métricas irregulares y una mayor complejidad instrumental con influencias del jazz fusión.

En el apartado lírico, las composiciones abandonan temáticas anteriores para explorar conceptos introspectivos, el existencialismo y el abuso de poder. Destaca la pista Lack of Comprehension, inspirada en el proceso judicial al que se enfrentó la banda Judas Priest por acusaciones de incitación al suicidio, la cual contó con un videoclip promocional que logró rotación en la cadena MTV.

El apartado visual corrió a cargo de René Miville en el diseño artístico, bajo la dirección de David Bett. Human se consolidó como el trabajo más vendido del catálogo histórico de la formación, superando las 94.000 copias comercializadas en Estados Unidos según los registros de Soundscan.

The post Death – Human first appeared on Four Skulls.

A lo largo de sus doce temas principales, el grupo alterna la agresividad del doble bombo y los riffs acelerados con pasajes de marcado carácter melódico, tanto en las guitarras como en las líneas vocales. El repertorio ofrece desde cortes muy veloces y directos hasta medios tiempos más densos, dejando espacio incluso para una balada electroacústica titulada Iritsiko da eguna.

A modo de cierre, el disco incluye una decimotercera pista extra que consiste en una remezcla de tintes industriales de la canción de apertura, Itsutu. La grabación y las mezclas se desarrollaron entre los meses de marzo y abril de 1998 en los estudios Elkar, con Kaki Arkarazo haciéndose cargo de la producción.

La totalidad de las canciones y letras fueron compuestas de forma conjunta por los integrantes de la banda. La formación que entró al estudio estuvo compuesta por Aitor Uriarte en la voz principal y guitarra, Iker Martínez de Zuazo en la guitarra solista y acústica, Joxe Mari Azpitarte al bajo y coros, y Gorka Lazkano en la batería.

The post Latzen – Ardi Larruz first appeared on Four Skulls.

Este debut en larga duración, consta de diez canciones que suenan algo menos crudas que el EP Madness comes, editado en febrero de ese mismo año. Todo el proceso de grabación, mezcla y masterización se llevó a cabo en los estudios Welfare Sounds. Por parte de los ingenieros de sonido Daniel Dollars Deurell, Kalle Lilja y Per Stålberg, quien también se ocupó de la mezcla final.

El álbum fue masterizado por Daniel Nilsson. Cuenta con la colaboración de Alex Stjernfeldt, Christian Jansson y Per Stålberg en las voces. En cuanto al apartado visual, el diseño de la portada fue realizado por Illusive y SCG, complementado por fotografias de Richard Bloom.

The post Grand Cadaver – Into The Maw Of Death first appeared on Four Skulls.

El libro documenta la historia del grupo combinando testimonios en primera persona con un extenso archivo visual que abarca portadas de discos y sencillos, carteles, entradas, pases de gira, prendas de merchandising y fotografías de estudio, directos y archivos personales.

En su contenido destacan elementos técnicos y de archivo como diarios de trabajo, letras manuscritas de composiciones de Harris, Adrian Smith y Bruce Dickinson, o detalles de los instrumentos y escenografías utilizadas. Asimismo, se documenta la creación y evolución gráfica de la mascota Eddie a través de las explicaciones de los ilustradores Derek Riggs y Hugh Syme.

En el apartado narrativo, la obra detalla el trabajo de grabación con el productor Martin Birch, los problemas de los primeros contratos musicales de Dickinson con el grupo Samson y los distintos cambios en la formación. Esto incluye los procesos de casting para la incorporación de Blaze Bayley, la carta de dimisión de Paul Di’Anno, y las tensiones internas y desencuentros con miembros como Clive Burr o el propio Dickinson a lo largo de sus cinco décadas de actividad.

Sin lugar a dudas una pieza imprescindible en la colección de cualquier amante de los Maiden y muy interesante para los que quieran acercarse a su legado. Up the Irons!

The post Iron Maiden – Infinite Dreams first appeared on Four Skulls.

La participación en el estudio de Olde Wolbers fue parcial; ya que la grabación estaba avanzada por lo que Cazares termino grabando al menos la mitad de las lineas de bajo. Durante su estancia en los estudios Bearsville, la banda coincidió en las salas contiguas con Bon Jovi, quienes se encontraban grabando su disco These Days.

El volumen de Fear Factory era tan alto que los técnicos de Bon Jovi tuvieron que pedirles que lo bajaran, ya que el sonido se estaba filtrando por los micrófonos de su batería. A nivel técnico, la grabación destaca por la precisión mecánica de Raymond Herrera en la batería, lograda mediante el uso de claqueta y triggers en los bombos, lo que garantizó un impacto de sonido uniforme a pesar de la extrema velocidad de ejecución.

Temáticamente, se trata de un disco conceptual fuertemente influenciado por la película The Terminator, que relata la lucha del ser humano contra un gobierno dominado por máquinas. Sin lugar a dudas Demanufacture puso a a la factoria del terror en el mapa y termino de impulsar la carrera de la banda.

The post Fear Factory – Demanufacture first appeared on Four Skulls.

La producción fue realizada de manera conjunta por el propio grupo y Terry Date, quien también participó como ingeniero de sonido junto al asistente Matt Lane. El trabajo de masterización corrió a cargo de Howie Weinberg. La formación que grabo este álbum presentó una importante reestructuración tras la salida del guitarrista Bobby Gustafson.

En su lugar, el grupo consolidó un dúo de guitarras incorporando a Merritt Gant, proveniente de la banda Faith or Fear, y a Rob Cannavino, quien había trabajado previamente como técnico de guitarras del propio Gustafson. La alineación titular se completó con los miembros fundadores Bobby Blitz Ellsworth en la voz y D.D. Verni en el bajo, junto a Sid Falck en la batería.

En el apartado visual, la portada de esta edición introdujo un cambio estético al ser la primera en mostrar el logotipo característico del grupo en color naranja en lugar de su habitual tono verde. El trabajo alcanzó el puesto número 29 en la lista Top Heatseekers de Billboard en Estados Unidos.

Según los registros de Nielsen SoundScan recopilados hasta el año 2010, este lanzamiento acumulaba más de 120.000 copias comercializadas en el mercado estadounidense, manteniéndose como el disco más vendido de Overkill dentro de esa era de medición. Como parte de la promoción, se editaron sencillos promocionales para los cortes Coma e Infectious.

Además, aunque no se lanzaron como sencillos comerciales, se produjeron vídeos musicales para las canciones Horrorscope y Thanx for Nothin’, los cuales obtuvieron rotación en el programa Headbangers Ball de la cadena MTV. El álbum también incluye una versión instrumental del tema Frankenstein de Edgar Winter, que logró difusión en estaciones de radio de rock moderno.

The post Overkill – Horrorscope first appeared on Four Skulls.

El album representa uno de los lanzamientos más exitosos en la historia del death metal. Según los datos de Nielsen SoundScan recopilados hasta 2003, este debut se posicionó como el segundo disco más vendido del género en Estados Unidos —solo superado por Covenant de Morbid Angel—, acumulando más de 110.000 copias sin contabilizar las ventas de su primer año antes de la implementación de dicho sistema.

La formación responsable de la grabación estuvo compuesta por Glen Benton (voz y bajo), los hermanos Eric y Brian Hoffman (guitarras) y Steve Asheim (batería).

The post Deicide – Deicide first appeared on Four Skulls.

Además de las pistas pertenecientes a sus trabajos principales, la selección incorpora temas provenientes de The Heartwork EP y ocho canciones registradas durante las sesiones del locutor John Peel para la BBC Radio entre los años 1989 y 1990, aportando material de la primera etapa de la formación. Un disco imprescindible para acercarse a Carcass y ver como se las gastaban los liverpulianos.

The post Carcass – Choice Cuts first appeared on Four Skulls.

Así, esta primera entrega cuenta con temas de grupos como Adrift, Angelus Apatrida, Crisix, Berri Txarrak, Hamlet, Vita Imana o Toundra haciendo covers de bandas como Soundgarden, Machine Head, Ghost, Thrice, Nine Inch Nails, Pearl Jam o The Mars Volta.

Entre las rarezas de esta recopilación podemos destacar que Berri Txarrak aparece haciendo una versión de Thrice y a su vez G.A.S. Drummers hacen su tema Gure Dekadentziaren Onenean. Otra de las más curiosas es que aparece la banda instrumental Toundra acompañada por Maika Makovski haciendo el único tema de su carrera bajo ese nombre con voz, y atreviéndose con el temarral Inertiatic de los granderrimos The Mars Volta.

Los cuatro volúmenes de esta colección están ilustrados por Joel Abad de Grafficants.

The post Varios Artistas – RockZone: The Bipolar Sessions #1 first appeared on Four Skulls.

Con el logotipo de la banda en blanco sobre un fondo negro, la portada de este disco dio la vuelta al mundo volando la cabeza tanto de la escena punk como de la metalera en una especie de sonido crossover que bebía principalmente de esos dos mundos. Muy adelantado a su época el disco puso el listón muy alto en la escena estatal, registrando un disco que ha pasado a la historia y que es uno de los discos de referencia de este que os esta escribiendo.

Este disco originalmente fue grabado por Jesus Suinaga y producido por Kaki Arkarazo en los estudios IZ de San Sebastian. Pero no nos vengamos arriba, porque venimos a hablar de Sesion#2 un disco que se lanzo cuando el original cumplía su mayoría de edad con los aprendizajes de esos 18 años y con mejores medios para hacerlo.

En la formación, ya no estaba Pedro ni Sako de Huesos, que dejo su puesto a Pirulo y Jimmy se encargo de todas las guitarras. Esta vez el disco se regrabo en Music Lan Recording Studios, mezclado y producido por Tue Madsen (Sick of It All, The Haunted, Born From Pain). En esta acertada regrabación que suena como un tiro, aprovecharon tambien para rescatar los temas de su demo: Intoxikazión Etílika, Padre Black & Decker y La Última Partida.

Uno de los cambios más significativos fue el cambio en la letra de Nos Vimos en Berlin, donde cambiaron Judío Cabrón por Jodido Cabrón, tras acusaciones de antisemitismo. Aunque los seguidores de la banda siempre hemos sabido que la condena era contra el sionismo y no contra el pueblo judio. Si te gusto su debut, te gustara Sesion#2, sino te gusto, no se como has llegado hasta aquí leyendo.

The post Soziedad Alkoholika – Sesion#2 first appeared on Four Skulls.

El cuarteto está integrado por Mario Hernández (bajo), Eneko Díaz (guitarra), Carolina Viedma (voz) y Diego Fernández (batería). Puedes escuchar los primeros avances de este trabajo viendo los videoclips de los sencillos Al Despertar y Vivir En Ti que cuenta con la colaboración de Andy Martínez de Headon.

The post Oniria – Logo Frontal first appeared on Four Skulls.