Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre junio y agosto de 2000 en los estudios NRG de North Hollywood, California, bajo la producción de Brendan O’Brien que además se encargo de mezcla el trabajo. La masterización del álbum corrió a cargo de Eddy Schreyer.

Este trabajo supuso la última grabación de estudio con el batería Ron Welty antes de su salida de la formación en 2003. Al momento de grabar este álbum el lineup del grupo estaba formado por Dexter Holland a la voz principal y guitarra, Noodles en la guitarra y coros, Greg K. al bajo y Ron Welty a la batería.

Musicalmente este trabajo da continuidad al sonido punk rock melódico que se acerca al pop punk asentado en su anterior trabajo Americana, incorporando arreglos con influencias del hip hop o el rock alternativo.

La promoción del disco contó con tres sencillos para apoyar el lanzamiento: Original Prankster con la colaboración de Redman y un sample del grupo War, Want You Bad y Million Miles Away.

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La grabación fue realizada por la alineación clásica e histórica de la formación, compuesta por Iosu a la guitarra y voz, Iñaki al bajo y Ganso en la batería.

El trabajo mantiene el estilo característico del trío, articulado sobre estructuras aceleradas de punk rock y rock and roll clásico con riffs que huelen a calle, acompañados de letras en las que combinan la sátira, el humor absurdo y la crítica social directa. El tracklist está compuesto por once nuevas canciones más un bonus track titulado El nuevo juramento.

The post Distorsion – El Punky Del Hacha first appeared on Four Skulls.

El trabajo fue grabado, producido y mezclado en Bizkaia por el propio guitarrista de la formación, Marpe, mientras que el proceso de remasterización para su edición en vinilo fue realizado por Pedro Monje en los estudios Chromaticity Studios. La alineación del grupo para este trabajo estuvo compuesta por Mena a la voz, Marpe y Asier en las guitarras, Josu al bajo y Unax a la batería.

Su tracklist está integrado por doce canciones en las que el grupo practica su punk rock habitual con letras directas alrededor de la sátira política, la crítica social, el descontento laboral y la ironía que les caracteriza. Cristales rotos, es además el tercer tema y fue seleccionado como sencillo de presentación del álbum contando con un videoclip realizado por javihero.

El video cuenta con las apariciones de un buen puñado de amigos entre los que destacan: Jabi de Subversión X, Pako de Eskorbuto, Roberto Moso de Zarama o Miguel Alférez del grupo Decibelios. Aparecen cantando y coreando el estribillo del tema que por momentos nos recuerda un clásico de La Polla, sin parecerse a ninguno de sus temas, sabes que es un tema que en directo, va a funcionar y que la peña se va dejar la voz cantándolo y convirtiéndolo en un himno.

Destacan otros temas donde explotan su faceta más sarcástica en composiciones como A las mariscadas o Sin tetas no hay PParaíso, aunque el disco esta lleno de temarrales como Superskin que nos saco alguna sonrisa también en las primeras escuchas.

Miramos hacia atrás y solo podemos decir que Manifa es un grupo que se ha ganado a pulso su lugar en la escena punk rock estatal, han sido constantes, currantes y no han parado de crear buenos temas. Que duren muchos años más!

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The post Yugular – Acordes Sin Piedad first appeared on Four Skulls.

La alineación de la banda para este lanzamiento estuvo integrada por Brody Dalle como vocalista y guitarrista, Rose Casper en la guitarra, Kim Chi Fuelleman al bajo y Matt Young en la batería. La propuesta musical está asentada sobre estructuras clásicas de punk rock, street punk y hardcore punk.

La autoría de las canciones es íntegramente de Brody Dalle, a excepción del tema Girlfixer que esta coescrito junto a Kim Fuelleman y la revisión del clásico Ask the Angels que es de Patti Smith Group y contó con la colaboración del pianista Ronnie King. Las letras están enfocadas en el entorno urbano de Los Ángeles, el descontento social y metáforas políticas como la utilizada en The Blackest Years.

Esta última pista incluye tras unos minutos de silencio el tema oculto Young Girl, composición que el grupo regrabaría más adelante con nuevos arreglos para su posterior álbum, Sing Sing Death House. El artwork del disco fue realizado por Jesse Fischer junto a Brody Dalle, incorporando fotografías hechas por B.J. Papas.

The post The Distillers – The Distillers first appeared on Four Skulls.

El trabajo fue reeditado posteriormente por Oihuka en CD en 2009 y en formato vinilo en 2019 con carpeta gatefold, ilustración interior y encarte con letras en euskera, castellano y francés. Editado cuando el grupo ya contaba con tablas en los escenarios, ya que su concierto debut fue en la nochevieja de 1981, el trabajo se convirtió en una referencia clave del Rock Radikal Vasco, introduciendo ritmos ska, reggae y cadencias tropicales que a menudo asociaban su propuesta con el sonido de The Clash.

El diseño artístico y el logotipo con la estrella e icono de letras quebradas fueron creados por Curro y el dibujante Ernesto Murillo «Simónides». El repertorio incluye canciones recuperadas de su maqueta de 1983 como Eh txo!, Kontrola y Kamarada —esta última compuesta por su primer vocalista, Xabier Montoia «Gamma»—, además de diversas colaboraciones de la escena musical vasca.

Ruper Ordorika participa con su voz en Ta zer ez da berdin, mientras que Natxo Cicatriz colabora en Drogak A.E.K.’n. Asimismo, la pista Arraultz bat pinu batean cuenta con letra del actor Karra Elejalde y la instrumentación festiva de la denominada Banda Municipal de Ska. Entre los temas destacados figura también Pakean utzi arte, compuesta por Zabala tras la muerte del militante de los Comandos Autónomos Anticapitalistas Francisco Javier Sanmartín «Piti».

The post Hertzainak – Hertzainak first appeared on Four Skulls.

La formación está compuesta por músicos con tablas en diversas bandas de la escena punk y rock: Txarly Usher a la voz, Javi Puñales y Luis Punk en las guitarras, Iñaki Gato en el bajo y Dani El Mudo a la batería. La lista de bandas en las que tocan o han tocado sus miembros es larga y entre las más destacadas encontramos a: Rat-Zinger, Zer Bizio, Punk Guerrilla, Disturbio 77, M8-Psycho, La Casa Usher, Deskonzierto, Eskorbuto, Los Carniceros del Norte o El Paso Killers.

En este trabajo, el quinteto mantiene su sonoridad de influencias ochenteras basada en ritmos veloces, letras combativas y un uso constante de coros en dinámica de pregunta y respuesta con el vocalista. El disco cuenta con colaboraciones de Placi (Segismundo Toxicómano), Podri (Rat-Zinger) y Gartxot (The Guilty Brigade).

Dentro del repertorio destacan cortes como Vomitaré, Amar mata, Traidor, Perros rabiosos o los temas adelantados en sus directos previos Contenedores y Bala perdida. La canción Delfín negro centra su temática en la conocida prisión de máxima seguridad rusa, mientras que Kriaturas de Chernobyl constituye una adaptación con letra en castellano del tema New Age de la banda británica Blitz. El cierre del disco lo firma Nuestros muertos, pista que enlaza tras unos minutos de silencio con la pista oculta Zona residual.

The post Radiocrimen – Antecedentes first appeared on Four Skulls.

El álbum consta de un total de 10 canciones que combinan hardcore punk, oi!, ska y ritmos caribeños, manteniendo la línea ideológica de combate orientada al independentismo y el socialismo de clase. La pista homónima que abre el disco, Desnazificant, combina estructuras de rap metal con sample de Ennio Morricone incluido y guitarras en la onda de Rage Against the Machine.

Por su parte, temas como Tot depèn de tu incorporan influencias del ska con guiños al inicio de grupos punk rock míticos como Misfits, mientras que Catalanes que hacen cosas adopta un tono festivo apoyado en gaitas y sonidos que les acercan más a Dropkick Murphys.

El repertorio incluye pasajes de hardcore rápido como No apartaré la mirada, Kaixo o No som espanyols, en contraste con cadencias más pausadas como la vertiente reggae de Colze amb colze o la versión del clásico El necio de Silvio Rodriguez.

La recta final la integran Ni pa ni circ, dedicada a la tradición de los Castellers de Vilafranca, e InACABats, però mai vençuts!, composición publicada originalmente en 2021 centrada en las protestas de la Plaza Urquinaona de Barcelona. La ilustración de la portada y el resto del diseño gráfico del disco han sido creados por Guillem Bosch.

The post Inadaptats – Desnazificant first appeared on Four Skulls.

El grupo produjo el álbum junto a Zach. La formación que registró el álbum está integrada por Anaiah Lei a la voz, guitarras, bajo y batería, Christine Cadette a la batería y voz, Braxton Marcellous a las guitarras y el piano, Dez Yusuf a las voces y Satchel Brown al bajo y guitarra.

El disco consta de 15 canciones que intercalan la velocidad del powerviolence con pasajes de soul, jazz, hip-hop y reggae. La obra incluye colaboraciones de Pierce Jordan (Soul Glo), Obioma Ugonna (Playytime) y Paris Roberts (Truth Cult). Además de arreglos de cuerda y piano a cargo de Aisha Burns y Precious Tucker, cerrando las colabos con una declamación poética de Alesia Miller.

El álbum obtuvo un notable impacto crítico en medios especializados como Pitchfork, Stereogum, Bandcamp o Metal Hammer, apareciendo en múltiples selecciones de los mejores lanzamientos del año.

The post Zulu – A New Tomorrow first appeared on Four Skulls.

Grabado y masterizado en los Chromaticity Studios de la mano de Pedro J. Monge y Tano, el trabajo destaca por una producción cuidada que ofrece un sonido más cañero y contundente, sin perder la identidad arraigada al punk-rock e incorporando matices cercanos al hardcore y al metal.

Siguen aprovechando el potencial que les dio la incorporación de Gorka a la batería y eso se nota en el groove que muestra la banda y en partes en las que incluso se recurre al doble bombo.

A nivel conceptual y de letras, el disco elabora su propuesta a través de la figura recurrente de Harto —el característico personaje del payaso ideado por la formación— para armar un relato satírico e inconformista.

A lo largo de sus once cortes, el quinteto formado por Mena, El Marpe, Asier, Josu y Gorka combina el sarcasmo ácido con la crítica social, abordando temáticas que van desde el desmantelamiento de los discursos reaccionarios hasta los peajes de la industria musical, el uso alienante de la tecnología y el homenaje a referentes del género como Eskorbuto o M.C.D. en la irónica No más Heavys Calvos.

El resultado es una obra frenética y fluida que consolida la madurez compositiva y el compromiso ideológico del grupo tras dos décadas de trayectoria.

The post Manifa – Asesinos first appeared on Four Skulls.

En las letras siguen fieles a sus principios con temáticas centradas en la lucha social, laboral y política. La grabación y la mezcla del álbum se realizaron en los Estudios Distrito Federal con producción mezcla y grabación de Dani Sevillano, con producción adicional a cargo de la propia banda.

La masterización se ejecutó en los estudios Amsterdam Mastering en Países Bajos por Darius van Helfteren. En este trabajo cuentan con la participación de dos vocalistas invitados: Juan, cantante de Soziedad Alkoholika, en el tema Los rechazados del sistema, y Roger Miret, vocalista de la banda neoyorquina Agnostic Front, en la canción Este es el momento.

The post Escuela de Odio – Una Democracia Manchada de Sangre first appeared on Four Skulls.

Tras la experiencia colaborativa de Bloodmoon: I (2021) junto a Chelsea Wolfe y Stephen Brodsky, la formación regresa a su sonido directo y formación habitual de cuatro componentes, sin músicos invitados. La grabación y la mezcla se realizaron en Godcity Recording Studio bajo la dirección del guitarrista Kurt Ballou, contando con Zach Weeks a los mandos de la mesa.

La producción fue asumida por la propia banda formada por Jacob Bannon, Kurt Ballou, Nate Newton y Ben Koller. La masterización se llevo a cabo en West West Side Music por Alan Douches y el diseño gráfico junto a las ilustraciones vuelve a recaer en su vocalista Jacob Bannon, que además incorpora fotografía de Jason Zucco.

El trabajo se posicionó en el puesto 10 de la lista UK Rock & Metal Albums, el número 23 en UK Independent Albums y alcanzó el puesto 40 de la lista US Top Album Sales de Billboard. Llego a tener entradas en las listas oficiales de ventas en Suiza, Bélgica, Escocia y Francia.

The post Converge – Love Is Not Enough first appeared on Four Skulls.

El repertorio excluye deliberadamente canciones de su debut, del disco Let’s Go, del álbum homónimo editado en 2000 y de …Honor Is All We Know. La masterización del disco fue llevada a cabo por James Bragg. Y en lo visual cuenta con ilustraciones creadas por Alteau y diseño gráfico de Kickstart Graphics, mientras que la maquetación y las notas interiores son obra del propio Daryl Smith.

Las diferentes grabaciones recogen el trabajo de los miembros fundadores Tim Armstrong y Matt Freeman, junto al guitarrista Lars Frederiksen, junto a los baterias Brett Reed y de Branden Steineckert, quien asumió el puesto de batería en el año 2006 sustituyendo a Brett.

The post Rancid – All The Moon Stomper’s first appeared on Four Skulls.

Entre ellos se encuentran los sencillos promocionales Still Suffer, Destruction Of My Soul y Fear The Panic, apoyados visualmente por videoclips dirigidos por Derek Rathbun. Cuentan oara este trabajo con las colaboraciones de Chuck Ragan de Hot Water Music en el corte Fear The Panic, Jay Peta de Mindforce en Beauty In The Losses, y las aportaciones de Brody King de God’s Hate junto a Dan Seely de King Nine en la pista de cierre, Deconstruct It.

La producción del álbum recayó en su antiguo guitarrista Todd Jones que se apoyo para grabarlo en Taylor Young y su estudio The Pit. La mezcla fue realizada por Jon Markson y la masterización por Brad Boatright en las instalaciones de Audiosiege.

El lineup para este trabajo estaba compuesto por Scott Vogel en la voz, Nick Jett en la batería, Martin Stewart en la guitarra rítmica, Jordan Posner en la guitarra solista y Chris Linkovich en el bajo. Logró posicionarse en diversas listas internacionales, alcanzando el puesto número 8 en la lista oficial de Rock y Metal de Alemania y entrando en el top 50 de ventas de álbumes en Estados Unidos.

The post Terror – Still Suffer first appeared on Four Skulls.

A nivel comercial, el disco alcanzó el puesto número 20 en las listas del Reino Unido en mayo de ese mismo año, dándole a la banda visibilidad nacional y convirtiéndose en el lanzamiento independiente más vendido en el Reino Unido durante 1981. El repertorio incluye los sencillos Army Life, Fuck the Mods y I Believe in Anarchy.

El tema Army Life detalla de forma autobiográfica las experiencias del vocalista Wattie Buchan cuando estuvo destinado en Belfast como soldado de 17 años durante los años setenta. Todas las canciones fueron compuestas por The Exploited, a excepción de Mucky Pup, que es una versión del grupo Puncture.

Tras la gira de presentación junto a Anti-Nowhere League, el disco logró fue calando en el circuito underground y se consolidó como una de las grabaciones que más marco al movimiento Oi!, influyendo a bandas posteriores como The Business.

La grabación y la producción fue llevada a cabo por Dave Leaper junto a The Exploited, contando con Neil Ross como ingeniero de sonido. El proceso de masterización fue realizado por Porky. La formación que grabó el disco estuvo compuesta por Wattie Buchan en la voz principal, Big John Duncan en la guitarra, Gary McCormack en el bajo y Glen Dru Stix Campbell en la batería, sumando las colaboraciones de Carole y Navi en los coros. El concepto visual de la carpeta fue desarrollado por el propio grupo, con una fotografía realizada por Scott Billett.

The post The Exploited – Punks Not Dead first appeared on Four Skulls.

El grupo lanzó dos álbumes de estudio, una recopilación de sus primeras grabaciones, una grabación en vivo, tres sencillos de 7 pulgadas y apareció en varias recopilatorios. Ahora con motivo del Record Store Day 2026, Sub Pop y The Gits presentan Etcetera, una colección de trece canciones inéditas de Mia Zapata y The Gits.

Este LP de edición limitada incluye grabaciones de giras en vivo y rarezas como interpretaciones en solitario de Mia Zapata. Este material incluyendo versiones de Bessie Smith, Iggy & The Stooges o James Taylor. Etcetera es una pieza imprescindible para coleccionistas de The Gits, seleccionada personalmente por la banda de entre todo su archivo personal.

The post The Gits – Etcetera first appeared on Four Skulls.

La vuelta a la actividad de la formación vino motivada por su exitosa reunión para actuar en el festival Groezrock. Este trabajo marca una vuelta directa al sonido skatepunk rápido y melódico característico de sus primeros trabajos en la década de los 90, alejándose conscientemente de la cadencia más lenta que experimentaron en su anterior álbum, State Of Flow.

Para este disco Mikael Danielsson regresa a la guitarra y coescribe parte de la música y letras, mientras que Stefan Neuman pasó a encargarse del bajo. La grabación y la mezcla se llevaron a cabo en el Studio Underground, con producción y arreglos de P.O. Saether junto a la propia banda. La masterización fue realizada por Peter In de Betou en Tailor Maid Production.

El disco original esta formado por 14 cortes entre los que sorprende una versión de Episode 666 del grupo de death metal melódico In Flames. Estas reediciones editadas por el sello independiente SBÄM Records cuentan además con un bonus track incluyendo una versión del Never Ending Stream en formato acústico.

The post No Fun At All – Lowrider first appeared on Four Skulls.

El proceso de grabación tuvo lugar entre enero de 2011 y diciembre de 2014, se termino de mezclar 2015, todo ello realizado por el propio guitarrista del grupo, Chino. La grabación contó con el apoyo de Ducho, miembro de 37 Hostias, quien presto parte del equipo utilizado en la grabación además de grabarse coros en todos los temas del disco.

En lo que al diseño se refiere, la portada fue realizado por el bajista Vecino y la maquetación del resto del artwork y el póster interior fueron obra del artista Gaboni. El repertorio consta de diecisiete canciones de punk hardcore que mantienen la línea de velocidad que les caracteriza y de esos temas hay tres que están rescatados y regrabados con sonido actual de su primer trabajo Esperando a la muerte: Delincuente habitual, Rápido Rápido y Envenenado.

The post Andanada 7 – Especie en Extincion first appeared on Four Skulls.

Todo el material ha sido tocado y grabado por la propia banda en Norma’s Place. La masterización se llevó a cabo en El Anti-Bunker por Alfonso De La Hoz, mientras que el diseño gráfico y el apartado visual son obra del artista Gaboni. El disco está compuesto por once nuevos temas que mantienen una base punkrockera, abordando problemáticas sociales contemporáneas sin recurrir a conceptos nostálgicos.

A lo largo del repertorio se exponen críticas directas a la desinformación, la apatía provocada por las redes sociales y el sedentarismo digital, evidentes en temas como Perder la voz o Su falsedad. Cortes como Nadie y Otro día más analizan la penetración de discursos totalitarios y basados en el miedo en la sociedad actual.

Tambien hay espacio para la reflexión sobre la militancia en la escena musical y el estilo de vida asociado al rock and roll, destacando cortes como Jugando al rock and roll o Diez minutos. El trabajo concluye con Suite de mala muerte, la pista más extensa del disco, que se desmarca del resto por ofrecer una atmósfera sonora notablemente más oscura.

The post 37 Hostias – Renegacionismo first appeared on Four Skulls.

Además, marca la última participación en un larga duración de la alineación integrada por Michale Graves en la voz, Doyle Wolfgang von Frankenstein en la guitarra, Jerry Only en el bajo y Dr. Chud en la batería. El título del disco es una referencia directa a la revista de terror y ciencia ficción Famous Monsters of Filmland, publicación de la que el grupo tomó la tipografía para su clásico logotipo.

Como parte de la promoción de este trabajo, la canción Scream! contó con un videoclip dirigido por el cineasta George A. Romero, con quien la banda también colaboró realizando un cameo en su película Bruiser. Otra curiosidad de esta grabación, es que el tema instrumental Kong at the Gates fue utilizado como sintonía para el luchador Vampiro en la WCW.

The post Misfits – Famous Monsters first appeared on Four Skulls.