Entre el material destacado se encuentra “Antidote”, extraída de su videojuego móvil, una versión demo de su clásico “Wires” y el tema de clausura “Feeder”, una pieza de más de seis minutos con arreglos de sintetizador.

El disco también recopila covers de bandas como Wipers, Tubeway Army, Dust y No Talent, además de grabaciones realizadas en su local de ensayo durante la pandemia como “OMG OMD”. La masterización unifica grabaciones de diversas épocas, manteniendo el sonido característico de Aaron Beam, Bryan Giles, John Sherman y David Sullivan bajo el amparo de su sello habitual.

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El proceso de masterización fue ejecutado por Kenneth Svensson en los estudios Bohus Mastering. El disco cuenta con la participación de la formación clásica compuesta por Jocke Berg, Martin Sandvik, Magnus Andreasson (Adde) y Thomas Silver.

En lo musical, el álbum marcó un punto de inflexión al abandonar el sonido más garagero de su trabajo anterior para abrazar el Hard Rock. El disco alcanzó el puesto número 4 en las listas oficiales de ventas de Suecia (Sverigetopplistan). El artwork es de Martin Westerstrand (vocalista de Lillasyster) y se complementa con fotografías de Daniel Lagerlöf.

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Solo un año más tarde repiten jugada y vuelven con Teeth, otro EP de 7 cortes que tambien publican en CD y que ganó un premio a Álbum del Año en Austin. Con este segundo lanzamiento la banda empieza a tocar más frecuentemente y junto al sello Try Hard en 2023 publican un vinilo con estos dos trabajos titulado Evangeline + Teeth.

Sale en dos ediciones diferentes y tras agotarlas rápidamente lo reeditan de nuevo en 2024 y por tercera vez en 2025. Tras abrir giras para grupos del calibre de Amyl and the Sniffers, Off! o Sleater-Kinney en 2025 tras su gira por Inglaterra atrajeron la atención del medio Metal Hammer, que calificó a Die Spitz como “la mejor banda nueva del mundo”.

En ese mismo año firman con Third Man Records y tienen la posibilidad de trabajar con el productor Will Yip (Lauryn Hill, Turnstile o Angel Du$t) para su primer disco de larga duración Something to Consume, que se lanzó en septiembre de ese año. En general el album ha tenido muy buenas criticas y con una distribución global, la banda apunta maneras para convertirse en una banda que tener en el radar, sus mejores canciones aún no están escritas.

El escritor de Stereogum, Brad Sanders, las incluyó en su “Nuevo canon de películas de heavy metal”, afirmando que “A veces Die Spitz suenan como Megadeth o High On Fire; a veces suenan como L7 o Babes In Toyland, Tool o Soundgarden. A menudo, suenan como una combinación de todos los anteriores”.

Sus letras están influenciadas por el activismo político, lo que ha llevado a algunos periodistas a establecer comparaciones con el movimiento riot grrl de la década de 1990. Aún necesitas más argumentos para darlas una oportunidad? Dale al play ya!!

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Es el primer lanzamiento de la banda tras la salida de Ginger Fish, su baterista desde 1995, y el único álbum en el que participó Fred Sablan que además de aportar guitarras y lineas de bajo esta acreditado como uno de los compositores del disco.

Este trabajo esta coproducido por el vocalista homónimo de la banda junto con Chris Vrenna, ex miembro de Nine Inch Nails, quien se marchó poco después de su finalización para dedicarse a otros proyectos de producción. Chris, además tambien es autor en el disco y se encargo de la programación y los teclados de Born Villain. Manson tuvo una mayor participación en la composición del álbum que en sus trabajos anteriores.

Principalmente es un disco de rock industrial y metal alternativo, contiene algunos de los temas más pesados ​​que la banda haya grabado hasta la fecha. Una versión de «You’re So Vain» de Carly Simon, con Johnny Depp, se incluyó como bonus track en todas las ediciones del disco.

El álbum recibió críticas mixtas por parte de la crítica musical; varias publicaciones lo consideraron un regreso triunfal para la banda, mientras que otras criticaron su pesadez y el contenido violento de sus letras. Se convirtió en el séptimo álbum de estudio de la banda en alcanzar el top 10 del Billboard 200, y también encabezó las listas de Álbumes Independientes y Top Hard Rock de Billboard.

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La mezcla fue realizada en Reliable Studios (Chicago) y la masterización en Golden Mastering (Los Ángeles). El disco esta producido por Jimmy Sutton, que además se encarga del bajo del disco además de algunos coros.

Alba se ha rodeado para este trabajo de los músicos Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería, Scott Ligon al piano, la guitarra ademas de coros y de Gerard Vercher que se encarga del teclado y los saxofones.

Este trabajo cuenta con la única colaboración del cantante y guitarrista de The Starkweather Boys, JD McPherson. El artwork de este primer disco con Maldito es obra del músico (Aullido Atómico o Tumba Swing), tatuador e ilustrador valenciano Don Rogelio J. La Perra Blanco nos deja un tercer disco que suena a rock y blues sin artificios, pero si te gusta, ves a verla en directo, por ahí es donde Alba te dejara sin palabras. Larga vida a La Perra Blanco, larga vida al rock!!

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Es el primer trabajo que rompe con la tradicional ilustración de un payaso realizada por su cantante Víctor, en esta ocasión optan por una fotografía de estudio de un payaso para la portada.

Compuesto por diez cortes se presenta como el primer álbum conceptual en la trayectoria del grupo, centrando su temática en la salud mental, el peso emocional y los procesos psicológicos de la sociedad actual.

El disco cuenta con las colaboraciones de Agustín de Los de Marras en el tema Corazón Disecado y de Fernando Madina de Reincidentes en La Canción Remontada.

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El líder de Soundgarden, Chris Cornell, había sido compañero de cuarto de Andrew y se acercó a los ex miembros de Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament, para trabajar en el material que había escrito cuando estaba de gira con Soundgarden en Europa.

La formación finalmente incluyó al baterista de Soundgarden Matt Cameron y a los recién llegados Mike McCready (guitarra principal) y Eddie Vedder (coros). McCready y Vedder aparecieron en el disco por su participación en el siguiente proyecto de Ament y Gossard, proyecto que terminaría convirtiéndose en Pearl Jam.

El nombre Temple of the Dog surge de la letra inicial de la canción de Mother Love Bone “Man of Golden Words”: “Quiero mostrarte algo, como la alegría dentro de mi corazón. Parece que he estado viviendo en el templo del perro”. Un disco de culto para los amantes del grunge y el rock alternativo de los 90.

La última edición europea en vinilo de The Temple of The Dog, se publico en 2016 y literalmente voló, provocando que la reventa del disco llegara en muchos casos a las tres cifras. Si quieres tenerlo en tu colección, no te lo pienses mucho. La edición en doble CD incluye 3 bonus tracks con nuevas mezclas en el CD1 y el CD2 incluye demos, rarezas y algunos temas que no habían sido publicados hasta edición deluxe 25 aniversario.

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La grabación se realizó en los Sienna Recording Studios de Nashville, Tennessee, con la producción de Marti Frederiksen, quien también coescribió la mayoría de los once temas que componen el disco. La mezcla y la masterización fue realizada por Anthony Focx y Evan Frederiksen.

El álbum incluye una versión del tema Summer of ’69 de Bryan Adams, grabada como pista adicional. El lanzamiento alcanzó el puesto número 5 en la lista Official Rock & Metal Albums Chart del Reino Unido y la posición 63 en el listado general de álbumes británicos (OCC). Es el primer disco de la banda que cuenta con la formación compuesta por Josh Todd, Stevie D., Kelly LeMieux, Francis Ruiz y Billy Rowe.

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Se encargo del sonido de la grabación Mike Shumaker, mientras que Eric Stenman lo hizo de la mezcla y la masterización. El álbum consta de 24 canciones que abarcan su discografía desde Identity Crisis (2001) hasta Major/Minor (2011).

El diseño de la portada utiliza un mapa antiguo de las carreteras de Orange County, California. En su lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Hard Rock Albums y el número 13 en Independent Albums.

The post Thrice – Anthology first appeared on Four Skulls.

Se encarga del sonido y la mezcla Adam Kviman en los estudios Soundtrade de Estocolmo. En 2006, el trabajo fue editado en Estados Unidos por el sello Liquor and Poker Music y, en 2025, se edita por primera vez en vinilo por Music On Vinyl.

Se plancha en una edición limitada y numerada de 666 copias en vinilo amarillo y se agota muy rápidamente. Ahora en 2026, tienes la oportunidad de hacerte con este concierto de Backyard Babies en otra edición limitada y numerada de 750 copias en vinilo de color negro y verde con un libreto de 4 páginas.

The post Backyard Babies – Live Live In Paris first appeared on Four Skulls.

11 nuevos temas que verán la luz el próximo 13 de marzo aunque ya han publicado al menos los adelantos: It’s Like That, Pharmacy Chronicles y Profane Prophecy que viene acompañado del videoclip que puedes ver un poco más abajo. Chris Robinson comentaba esto del proceso de creación del album: “Tardamos ocho o diez días en hacer este disco” o “Llegamos con la euforia e inspiración de Happiness bastards a este trabajo, fue una progresión natural.

Aunque experimentamos más, compusimos por instinto e hicimos lo que nos pedia el cuerpo. Rich aportó al disco una espontaneidad increíble, es lo mejor que ha hecho”. Su hermano Rich sumaba estas palabras: “Este disco nos transformo. Volviendo a nuestras raíces, sentimos esa chispa en el estudio y en cómo trabajamos juntos.

La llama brilla con más fuerza, con más intensidad, pero fiel a nuestra esencia”. No hay duda de la banda se encuentra en un momento creativo increíble y que A Pound of Feathers hara las delicias de los fieles seguidores de la banda.

The post The Black Crowes – A Pound of Feathers first appeared on Four Skulls.

El disco fue compuesto por los miembros de la formación, que incluye a músicos provenientes de bandas como El Páramo o Personas: Carlos Jiménez (bajo), Santiago Núñez (batería), Manuel Gavancha (guitarra) y Javier Luengo.

Entre sus ocho cortes destacan piezas como “Lance Armstrong” o “1992”, donde el grupo disecciona con ironía la cultura popular y la idiosincrasia española. El diseño de la portada corrió a cargo de Jorge García de Ból! Estudio que da esta materia prima para que Sergio Albert complete el artwork del disco.

El disco grabado por Enrique Borrajeros recibió una calurosa acogida por parte de la crítica especializada por su frescura e irreverencia.

The post Parquesvr – Talego Quini first appeared on Four Skulls.

Durante el proceso de creación, Myles Kennedy y Mark Tremonti buscaron deliberadamente un enfoque más técnico y espontáneo, alejándose de arreglos predecibles que sonaran a sus trabajos anteriores.

Entre sus doce canciones destaca Waters Rising, que marca la primera vez que Tremonti asume la voz principal en un tema del grupo, y el sencillo Addicted to Pain. La crítica ha señalado este trabajo como uno de los más ambiciosos de su carrera, gracias a una estructura que combina el hard rock con matices de metal progresivo.

The post Alter Bridge – Fortress first appeared on Four Skulls.

El repertorio incluye himnos fundacionales como “Ayatolah!”, “Matar jipis en las Cíes” o “Bomba atómica en Policarpo Sanz”, además de cuatro canciones inéditas interpretadas esa noche que nunca llegaron a registrarse en sus posteriores álbumes de estudio.

Este lanzamiento, esencial para coleccionistas, recupera un momento clave en la historia del punk nacional con un sonido directo que define los inicios de una banda fundamental en la escena estatal.

The post Siniestro Total – Acto Fundacional first appeared on Four Skulls.

Es el primer disco del grupo en un sello de la envergadura de CBS y originalmente tenía previsto llamarse Silver Missiles And Nightingales. El productor del álbum, Bob Ezrin, había trabajado anteriormente con artistas de renombre como Pink Floyd, Kiss y Alice Cooper, lo cual fue una de las principales razones por las que Hanoi Rocks quería que él produjera el álbum.

Ezrin quería que el álbum tuviera una atmósfera más pesada y una guitarra más oscura que los trabajos anteriores de la banda, manteniéndolo melódico y punk.

The post Hanoi Rocks – Two Steps From The Move first appeared on Four Skulls.

A diferencia de sus predecesores de 2017, que eran trabajos conceptuales cerrados, este disco funciona como una colección de canciones que, aunque se gestaron durante las sesiones de los álbumes anteriores, no encajaban en temáticas específicas.

Fue producido íntegramente por Stu Mackenzie y grabado en diversos estudios como los Flightless HQ en Melbourne o los Rada Studios en Perth, además de incluir tomas registradas “en la carretera” durante sus giras. El álbum destaca por su eclecticismo, saltando del soft rock psicodélico de “Beginner’s Luck” al heavy metal de “The Great Chain of Being” o el microtonalismo de “All Is Known”. Un disco de King Gizzard siendo King Gizzard.

The post King Gizzard And The Lizard Wizard – Gumboot Soup first appeared on Four Skulls.

El disco no solo incluye cuatro temas originales de Idles (como “Rabbit Run” y “Doom”) y una cruda versión del clásico “Police & Thieves”, sino que también presenta la partitura original compuesta por Rob Simonsen pero interpretada íntegramente por la propia banda.

La producción de las piezas de Idles fue realizada por los miembros del grupo Joe Talbot y Mark Bowen junto a Jeremy Snyder, logrando una atmósfera visceral que rinde homenaje al punk neoyorquino de los años noventa que impregna el filme.

The post Idles – Caught Stealing (The Original Motion Picture Soundtrack) first appeared on Four Skulls.

El repertorio se centra en cinco temas rescatados de su obra anterior El Parque de los Poetas, a los que se suma la canción inédita hasta el momento De Vuelta de Ná, lo que convirtió en pieza de caza para los coleccionistas de la banda. La prensa especializada, como RockSesión o MetalCry, destacaron este lanzamiento por su honestidad y por capturar el momento dulce que vivía la banda, alejándose de las superproducciones para centrarse en la poesía de Vito Íñiguez y la contundencia instrumental del grupo en las distancias cortas.

Aunque se comercializó principalmente en formato DVD digipack, su valor musical lo convierte en una pieza ideal para los seguidores del rock urbano, manteniendo intacta la esencia rural y reivindicativa que ha definido al grupo durante décadas.

The post Sinkope – Adiccion Limitada first appeared on Four Skulls.

Producido por Nick Raskulinecz en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, el disco mantiene la densidad sonora característica del cuarteto, explorando texturas de sludge metal y armonías vocales oscuras que recuerdan a sus trabajos más clásicos, pero con una producción moderna y pulida.

El título del álbum, cargado de ironía, hace referencia a ciertas creencias fundamentalistas, temática que se refleja en letras críticas y mordaces a lo largo de los 12 cortes. La recepción por parte de la prensa especializada fue mayoritariamente positiva, destacando la solidez de la formación y la capacidad de Jerry Cantrell para seguir creando riffs memorables.

Medios como Pitchfork, Rolling Stone o Metal Injection elogiaron la consistencia del trabajo, señalando temas como Stone, Hollow o Voices como ejemplos perfectos del sonido pesado y melódico que define a la banda. Las reseñas coincidieron en que, lejos de ser un ejercicio de nostalgia, el álbum demuestra que el grupo ha sabido envejecer con dignidad, ofreciendo una colección de canciones que encajan perfectamente junto a sus himnos de los 90 sin perder vigencia ni fuerza.

The post Alice In Chains – The Devil Put Dinosaurs Here first appeared on Four Skulls.

Es su primer trabajo con el recién incorporado Ferdi Hernández, ‘El Gato’ a la batería. La crítica especializada acogió el lanzamiento con excelentes valoraciones, destacando la madurez compositiva alcanzada por el quinteto tras 25 años de carrera. Medios como MariskalRock e Insonoro resaltaron la calidad de las colaboraciones, especialmente la participación de Rosendo Mercado en el tema Agradecidos a ti y de El Drogas en Cervecita y Caldouva, que aportan un valor histórico al álbum.

Las reseñas coincidieron en señalar que este trabajo no solo mantenía la esencia del rock urbano de sus predecesores, sino que elevaba el nivel musical con arreglos más ricos y una ejecución instrumental impecable, confirmando a la banda como un referente indispensable del género.

The post Sinkope – Museo de Rejas Limadas first appeared on Four Skulls.