The post Slift – Ilion first appeared on Four Skulls.

La producción corrió a cargo del propio Nuno Bettencourt junto al ingeniero Bob St. John, grabándose en los estudios New River de Fort Lauderdale (Florida), mientras que las secciones orquestales se registraron en los estudios Abbey Road de Londres. La masterización fue realizada por Bob Ludwig en los estudios Masterdisk de Nueva York.

Estructurado como un álbum conceptual, el repertorio se divide en tres bloques diferenciados titulados Yours, Mine y The Truth. La primera parte, Yours, está enfocada en el hard rock y el funk metal con letras de temática política y social, incluyendo composiciones como Warheads, Rest in Peace, Politicalamity, Color Me Blind, Cupid’s Dead que cuenta con un pasaje de rap interpretado por John Preziosa Jr. y Peacemaker Die, un homenaje a Martin Luther King Jr. que incorpora un extracto de su histórico discurso I Have A Dream de 1963.

La segunda sección, Mine, aborda un enfoque introspectivo donde Bettencourt adquiere mayor protagonismo en los teclados y pianos, integrada por cortes como Seven Sundays, Tragic Comic, Our Father, Stop the World y God Isn’t Dead?. La edición original en vinilo y casete incluyó además la balada Don’t Leave Me Alone, omitida en la versión estándar en CD por limitaciones de capacidad del formato.

Por su parte, la sección final, The Truth, se desarrolla como una obra de rock progresivo en tres partes bajo el título Everything Under the Sun (I. Rise ‘n Shine, II. Am I Ever Gonna Change y III. Who Cares?), y contó con los arreglos de una orquesta de 70 músicos.

A lo largo del trabajo se suceden diversos guiños a The Beatles, manifestados tanto en el uso de los estudios Abbey Road como en referencias líricas a canciones como A Day in the Life, Eleanor Rigby o Give Peace a Chance. El lanzamiento tuvo como sencillo destacado el corte Rest in Peace, el cual llegó al número uno en la lista Mainstream Rock de Billboard.

The post Extreme – III Sides To Every Story first appeared on Four Skulls.

La masterización del álbum fue ejecutada por Henrik Jonsson en los estudios Masters Of Audio de Estocolmo. La alineación que grabó este trabajo estaba formada por Nicke Andersson a la voz y guitarra, Tobias Egge a la guitarra y voz, Dolf De Borst al bajo y voz, y Tomas Eriksson en la batería y voz.

El tracklist reúne seis adaptaciones de clásicos del rock and roll, power pop y rhythm and blues que formaban parte del repertorio habitual de la banda durante sus giras. Entre las canciones seleccionadas se encuentran revisiones de composiciones de Little Willie John (Leave My Kitten Alone), The Runaways (Is It Day Or Night?), The Beatles (You Can’t Do That), The Raspberries (I Don’t Know What I Want), The Easybeats (Rock And Roll Boogie) y de Chuck Berry (Sweet Little Sixteen). El artwork del disco fue elaborado por Nicke Andersson junto a jaggeddesign.com, y contaron para el con fotografías de Nettan G. Nilsson y Kristina Svensson.

The post Imperial State Electric – In Concert first appeared on Four Skulls.

La alineación de músicos de estudio la completan Mario Pagliarulo al bajo y Troy Zeigler a la batería. A diferencia de la orientación más orquestal de su anterior trabajo, Imperfect Harmonies (2010), este álbum presenta un sonido más directo, rápido y más orientado hacia el rock duro y el punk rock.

En lo que a letras se refiere las composiciones abordan temáticas sobre la crisis medioambiental, el suicidio animal, el capitalismo, la política internacional o la crítica a la cultura de masas en temas como Reality TV. El lanzamiento estuvo precedido por los sencillos Figure It Out, Cornucopia y el tema homónimo Harakiri.

A lo largo del tracklist de este trabajo se incorporan diversos matices sobre la base rockera. Así Ching Chime incluye arreglos de inspiración oriental, Occupied Tears introduce pasajes de jazz, Deafening Silence combina guitarras flamencas con secuencias electrónicas y Weave On cuenta con letras escritas por Steven Sater, concebidas originalmente para el musical Prometheus Bound.

Harakiri debutó en el puesto número 29 de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, alcanzando la tercera posición en la lista Top Hard Rock Albums estadounidense y en la lista de álbumes de Rock & Metal del Reino Unido.

The post Serj Tankian – Harakiri first appeared on Four Skulls.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los Daft Studios de Bélgica, donde la mayoría de los cortes se registraron en directo en una sola toma. Las mezclas del disco están realizadas por Kurt Ballou de Converge. A diferencia de su anterior producción, Ilion (2024), orientada hacia pasajes extensos de doom metal y stoner rock con composiciones de larga duración, Fantasia adopta una estructura más directa.

El proceso de composición partió de estructuras previas desarrolladas por el guitarrista y vocalista Jean Fossat, que posteriormente se completaron en el local de ensayo de la banda cerca de Toulouse antes de entrar al estudio. En el plano conceptual, el álbum aborda temáticas sociales y políticas a través de un universo simbólico influenciado por la literatura de Jorge Luis Borges.

Esta inspiración se refleja en pasajes con toques surrealistas y en títulos directos como Orbis Tertius, que toma como referencia la narrativa del autor argentino sobre el idealismo subjetivo. La pieza de apertura y tema homónimo, Fantasia, es la composición más larga del disco con nueve minutos de duración.

El tracklist incluye canciones como Corrupted Sky, The Village o A Storm of Wings, este último presentado como primer sencillo de adelanto del álbum. La recta final del trabajo cuenta con la balada psicodélica Waiting Man, aportando otros tempos a las influencias del disco, que abarcan desde el rock progresivo y la psicodelia hasta referencias al jazz de John Coltrane o Charlie Parker.

Un disco que sigue sigue forjando la identidad propia de la banda y que les hace seguir ganando adeptos como en anteriores entregas.

The post Slift – Fantasia first appeared on Four Skulls.

El álbum fue producido por Michael Baskette con la ayuda del ingeniero de sonido Jef Moll y masterización de Brad Blackwood. Registrado por la formación habitual de la banda compuesta por Myles Kennedy en la voz principal, guitarra y teclados, Mark Tremonti a la guitarra y voz principal en el tema Forever Falling, Brian Marshall al bajo y Scott Phillips a la batería.

Este trabajo incorporá secuencias de sintetizador e influencias del synth-wave noventero introducidas por Tremonti antes del montaje final en el estudio. El diseño de la portada al igual que en otros trabajos de la banda es obra de Daniel Tremonti.

El lanzamiento debutó en el puesto número 16 de la lista Billboard 200, alcanzó el número uno en la lista US Top Hard Rock Albums y el número cuatro en las listas oficiales del Reino Unido, impulsado por sencillos como Wouldn’t You Rather, Pay No Mind o Godspeed.

The post Alter Bridge – Walk The Sky first appeared on Four Skulls.

El álbum cuenta con una cuidada producción, en su línea habitual, combinan riffs clásicos de guitarra de los años 60 cargados de reverberación y tremolo con pasajes rítmicos que rozan el garage y el punk rock. La grabación incluye las colaboraciones de músicos invitados como Billy Zoom y D.J. Bonebrake (de la banda punk X), Jon Spencer o Don Fleming.

El grupo mantiene su cuidada identidad visual adaptando el artwork del disco para gafas 3D en un guiño al título del álbum, incluyendo dichas gafas en las ediciones físicas.

The post Los Straitjackets – Supersonic Guitars In 3-D first appeared on Four Skulls.

A día de hoy debe acumular más de 1,9 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, alcanzando la certificación de disco de platino otorgada por la RIAA. La producción del álbum corrió a cargo de Jack Endino, y el coste de su grabación fue de 606,17 dólares financiados por Jason Everman (quien figura acreditado y fotografiado como segundo guitarrista en el encarte para integrarle en el grupo, aunque no participó instrumentalmente en las sesiones).

La alineación principal de esta grabacion estaba formada por Kurt Cobain en la voz principal y guitarra, Krist Novoselic en el bajo y Chad Channing en la batería y pandereta, sumando la presencia de Dale Crover (baterista de Melvins) en las percusiones de los cortes Floyd the Barber, Paper Cuts y Downer.

El diseño del álbum contó con una fotografía para la portada realizada por Tracy Marander durante un concierto en el Olympia. Tras el éxito de Nevermind, el disco alcanzó el puesto 33 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido y la casilla 89 de la lista US Billboard 200 en Estados Unidos. Sin duda un debut que forma parte de la historia del rock mundial y en especial del grunge o rock alternativo.

The post Nirvana – Bleach first appeared on Four Skulls.

La buena noticia es el grupo parece haber encontrado la chispa que perdieron en su anterior entrega de estudio Holy Moly!. El álbum fue grabado en Studio Recordia con producción de Freddy Alexander, Zack Anderson y Freddie Hultana.

La formación en esta grabación está compuesta por Elin Larsson en la voz principal, Zack Anderson en la guitarra, Kristoffer Schander en el bajo y André Kvarnström en la batería, incluyendo coros adicionales de Baby L. El artwork y la fotografía de este trabajo han sido realizadas por Dana Trippe, con diseño y maquetación a cargo de Victor Wate. El trabajo alcanzó la posición número 12 en las listas oficiales de ventas de Alemania, el puesto 14 en Suiza y el 24 en Austria.

The post Blues Pills – Birthday first appeared on Four Skulls.

La producción estuvo a cargo de su colaborador habitual Michael “Elvis” Baskette, quien además aportó arreglos de cuerdas, teclados y programación. El equipo técnico se completó con los ingenieros de sonido Jef Moll (encargado también de la edición digital) y Josh Saldate, culminando con la masterización de Brad Blackwood en Euphonic Masters.

La grabación mantiene a la alineación habitual del grupo con Myles Kennedy en la voz, guitarras rítmicas y solistas, teclados y programación; Mark Tremonti a la otra guitarra; Brian Marshall al bajo; y Scott Phillips a la batería. Durante estas sesiones, Tremonti tomó un mayor protagonismo vocal, asumiendo la voz principal en los estribillos de los temas Trust in Me y Tested and Able.

Slave to Master, el corte que cierra el tracklist, supera con poco los nueve minutos de duración, convirtiéndola en la canción de estudio más larga de toda su discografía. En el apartado visual el lanzamiento contó con el diseño de Daniel Tremonti, que se apoyo en fotografías de la banda realizadas por Chuck Brueckmann. El album logró una fuerte presencia en las listas internacionales durante su lanzamiento, alcanzando el número uno en las listas generales de Austria y en la lista de Rock y Metal del Reino Unido.

También logro el tercer puesto en la lista de Top Album Sales de Estados Unidos y afianzo posiciones en el top 5 de las listas oficiales de Alemania y Suiza demostrando la buena salud de la que goza la banda.

The post Alter Bridge – Alter Bridge first appeared on Four Skulls.

Tras la marcha del guitarrista Andrew Elstner a finales de 2016, Jonathan Nuñez, quien hasta entonces había sido el bajista habitual del grupo, pasó a ocuparse de la guitarra. Para cubrir la vacante en el bajo, incorporaron a Eric Hernandez, músico procedente de la banda Wrong, que ya conocía la dinámica del grupo al haber sustituido temporalmente al batería Rick Smith por motivos de salud.

De este modo, la alineación que registró el álbum quedó compuesta por Steve Brooks en la voz principal y guitarra, Jonathan Nuñez en la segunda guitarra, Eric Hernandez al bajo y Rick Smith a la batería. El disco se mantiene caminando entre el stoner y el sludge metal integrando texturas melódicas que lo acercan al shoegaze.

El proceso creativo de Steve Brooks para las voces se basó en improvisar melodías, priorizando la fonética de las sílabas por encima del desarrollo lírico tradicional. Por su parte, la llegada de Hernandez tuvo un impacto directo en el repertorio, componiendo íntegramente el sencillo de adelanto Slide, tomando como inspiración los primeros trabajos de Gary Numan.

La grabación, mezcla y producción fue asumida por el propio Jonathan Nuñez. La masterización fue llevada a cabo por Brad Boatright. En cuanto al artwork, el diseño de la portada es obra de Richard Vergez, apoyado por el diseño y la maquetación de Jacob Speis para el resto del trabajo.

The post Torche – Admission first appeared on Four Skulls.

La grabación en vivo fue realizada por un equipo técnico compuesto por Sam Joseph, Joe Santarpia, Grace Reader y Gaspard De Meulemeester. Justin Krim se encargó de compilar el material y Noah Mintz de llevar a cabo la masterización.

Durante esta actuación, la alineación sobre el escenario estuvo formada por Stu Mackenzie, Ambrose Kenny-Smith, Cook Craig, Joey Walker, Lucas Harwood y Michael Cavanagh. Esta edición limitada en vinilo destaca por el particular concepto visual y de empaquetado creado por Steve Lewin.

El lanzamiento principal consta de un LP en formato picture disc impreso a todo color, en el que la Cara A cuenta con el diseño de una pizza de pepperoni y la Cara B simula un plato de espaguetis con albóndigas. Como material adicional, el lanzamiento se acompaña de un disco flexi de 7 pulgadas con ilustraciones de ensalada César y pan de ajo, e incluye una servilleta de tela personalizada con la imagen de la banda.

The post King Gizzard And The Lizard Wizard ‎- Italian Feast (Live In NYC ’25) first appeared on Four Skulls.

La formación encargada de registrar las canciones estuvo compuesta por Jocke Berg a la voz, Thomas Silver a la guitarra, Martin Sandvik al bajo y Magnus “Adde” Andreasson a la batería. El título del álbum toma su nombre de la canción Bad Sneakers de la banda de jazz-rock Steely Dan.

A nivel comercial, la publicación tuvo una excelente acogida en su país natal, alcanzando el puesto número 7 en el top 10 de ventas de álbumes en Suecia durante el mes de mayo de 2000. El sonido del disco combina una base de rock and roll contundente con influencias directas del punk, el glam metal o el sleaze rock de la década de los ochenta. El repertorio está conformado en buena parte por temas regrabados de su primer lanzamiento.

The post Hardcore Superstar – Bad Sneakers And A Piña Colada first appeared on Four Skulls.

Tempos pesados, afinaciones graves, exceso de fuzz y un muro de riffs aplastantes podrian definir su identidad sonora que recoge el testigo de bandas de referencia dentro de los géneros más densos como Dopethrone, Electric Wizard, Weedeater, Eyehategod o Sourvein. En lugar de buscar una producción pulida, el trabajo destaca por su crudeza.

Grabado íntegramente en directo en el estudio Sonido Custom donde tambien se han encargado de la mezcla y la masterización. Al registrar a todos los músicos interpretando los temas de forma simultánea, se ha logrado capturar fielmente la imperfección, el peso y la intensidad real que caracterizan las actuaciones de la banda, dando como resultado un sonido totalmente orgánico y sin filtros.

El primer adelanto extraído de estas sesiones es el corte Cheddar Brain y ya podeis escucharlo en todas las plataformas, lo tenéis a un click unas lineas más abajo. Fieles a la filosofía DIY, este trabajo ve la luz el 1 de septiembre en formato vinilo gracias a una coedición internacional que involucra a ocho sellos independientes del estado y otros países europeos: La Rubia Producciones, Burial Records, Discos Marginales, MinoRobscuR, Quebranta Records, Nooirax Producciones, Ruido y Pasion, Doomawaits, demostrando la vigencia de la red de apoyo mutuo dentro de la escena.

El disco se podra ver presentado en directo en el mes de septiembre, coincidiendo con la gira española de los griegos Acid Mammoth. Cadaver de Cabra participará como banda invitada junto a los alicantinos Limonero Fuzz en una serie de fechas organizadas por Cavernal Producciones, Labrador Psych Fest y Vermin Nest, con paradas confirmadas en Madrid, Oviedo y Alicante.

The post Cadaver de Cabra – Cadaver de Cabra first appeared on Four Skulls.

Es el primer trabajo que graban con su nuevo bateria Ilan Rubin. Como detalle de la grabación, las pistas rítmicas fueron grabadas en directo por Grohl y Rubin sin utilizar claqueta, añadiendo posteriormente las partes del resto de los miembros.

La mezcla fue realizada por Mark Spike Stent y la masterización por Randy Merrill, e incluye las colaboraciones de Harper Grohl (la hija medida de Dave Grohl) en los coros del tema que da titulo al disco y a Rami Jaffee al theremín en el tema Spit Shine.

El lanzamiento alcanzó el número uno en las listas de ventas de rock y metal en el Reino Unido, Alemania y Francia, además de llegar al número dos en las listas generales británicas y suizas.

The post Foo Fighters – Your Favorite Toy first appeared on Four Skulls.

La banda presenta composiciones notablemente más accesibles y comerciales, alejándose del sonido punk sleazy de sus primeros trabajos como Diesel & Power (1993) y perdiendo parte de la agresividad característica de obras como Total 13. Pistas como Earn the Crown, Minus Celsius o Say When demuestran un enfoque orientado a melodías estructuradas con un claro potencial de radiofórmula, evidenciando un mayor control de la discográfica sobre el sonido final de la formación sueca.

Destaca la grabación de la pista Friends, con una lista de invitados de la escena del rock internacional sin precedentes. Contando con la participación de Joey Ramone (Ramones), Michael Monroe y Sami Yaffa (Hanoi Rocks), Danko Jones y miembros de su banda, Tyla (Dogs D’Amour), Nina Persson (The Cardigans), Kory Clarke (Warrior Soul), Nicke Andersson (The Hellacopters) y Björne Fröberg (The Nomads).

La colaboración se completó con múltiples integrantes de agrupaciones como Turbonegro, L7, The Dictators, The Dwarves, Mad Juana, Infinite Mass, Halfcocked y Tuscaurora, convirtiendo esta canción en un importante registro histórico dentro del género. 23 años despues de su primera edición en vinilo y 11 tras la segunda sale este tercer planchado en vinilo y el primero en vinilo de color en una edición limitada y numerada a 1.000 copias lanzada por Music on Vinyl en color transparente con marmoleado negro en vinilo de 180g.

The post Backyard Babies – Stockholm Syndrome first appeared on Four Skulls.

La formación que registró estos temas estuvo compuesta por David Hackney a la guitarra, Bobby Hackney al bajo y voz principal, y Dannis Hackney a la batería. La edición original de este material fue paralizada en 1975 tras la ruptura del grupo con Clive Davis y la discográfica Columbia Records, quienes mostraron rechazo hacia el nombre de la formación y sus letras.

Así, el álbum permaneció inédito durante 34 años. La banda solo lanzó de forma independiente un sencillo en vinilo de 7 pulgadas en 1976 que incluía los temas Politicians in My Eyes y Keep on Knocking. Tras su rescate y lanzamiento oficial décadas después, el disco obtuvo una calificación de 76 sobre 100 en el portal Metacritic y motivó la reunión de los miembros supervivientes con un nuevo guitarrista.

La repercusión del trabajo ha llevado varias de sus canciones a producciones audiovisuales y videojuegos, incluyendo el uso de You’re a Prisoner en la película Kill the Irishman, Freakin Out en la serie Ash vs. Evil Dead y la cinta Wendell & Wild, y Keep on Knocking en el videojuego Tony Hawk’s Pro Skater 5. Además, en 2019 el grupo Black Pumas grabó una versión de Politicians in My Eyes.

The post Death – For The Whole World To See first appeared on Four Skulls.

Para este lanzamiento, el grupo contó con la producción de Tony López, tomando el relevo de Kosta Vázquez, quien se había encargado de la producción en sus tres trabajos anteriores. A nivel musical, los doce temas oscilan entre el rock urbano, el punk y ritmos como el ska o el reggae, este último presente de forma más clara en el tema Luna de Lavapiés.

El disco incluye tres colaboraciones de otros artistas de la escena: Enrique Villarreal, El Drogas, participa en Semillas de revolución; el músico Xabi Arakama aporta la trikitixa en RRV, un corte homenaje al rock radical vasco; y el propio Kosta Vázquez colabora en las voces del tema de cierre, Viento de la Habana.

La portada y el diseño gráfico de esta entrega son obra de la ilustradora Eva Brentté. El lineup de la banda en esta grabación está compuesto por Luis Luna en la voz y guitarra, Sergio Luna al bajo y coros, John C. Bauer en la guitarra y coros, y Hugo Laborda a la batería. La sección de vientos corre a cargo de Kiko Moreno a la trompeta y Diego Zeta al trombón.

The post No Konforme – De Cada Idea, Un Huracán first appeared on Four Skulls.

Así, esta primera entrega cuenta con temas de grupos como Adrift, Angelus Apatrida, Crisix, Berri Txarrak, Hamlet, Vita Imana o Toundra haciendo covers de bandas como Soundgarden, Machine Head, Ghost, Thrice, Nine Inch Nails, Pearl Jam o The Mars Volta.

Entre las rarezas de esta recopilación podemos destacar que Berri Txarrak aparece haciendo una versión de Thrice y a su vez G.A.S. Drummers hacen su tema Gure Dekadentziaren Onenean. Otra de las más curiosas es que aparece la banda instrumental Toundra acompañada por Maika Makovski haciendo el único tema de su carrera bajo ese nombre con voz, y atreviéndose con el temarral Inertiatic de los granderrimos The Mars Volta.

Los cuatro volúmenes de esta colección están ilustrados por Joel Abad de Grafficants.

The post Varios Artistas – RockZone: The Bipolar Sessions #1 first appeared on Four Skulls.

A nivel conceptual y lírico, el álbum se posiciona contra la mercantilización de la música y el circuito de los macrofestivales. Las letras de las canciones abordan problemáticas sociales como la especulación de la vivienda, las fronteras, el machismo y la lucha de clases, apostando por la organización colectiva frente al individualismo.

Musicalmente, el grupo transita por diferentes vertientes musicales. Con temas como Si casa meva es cremés o Brooklyng Airlines que cuentan con bases de punk rápido y agresivo, a cortes como Tate donde experimentan introduciendo ritmos funk. Un gran debut para una banda que derrocha personalidad, estilo propio y actitud.

The post Incendi Kif – Potlatch first appeared on Four Skulls.