Asimismo, la alineación de la banda reúne al guitarrista A.J. Mills, al bajista Tony Newton y al batería Sean Elg. K.K. Downing asumió la producción al completo de este álbum. Además, Tony Newton, Anthony Wall y el propio Downing realizaron la todos los ajustes en la mesa de sonido. Por su parte, el ingeniero Jacob Hansen completó los procesos de mezcla y masterización.

Del mismo modo, John K. aportó los arreglos orquestales y corales. Por último, Andy Pilkington diseñó la ilustración de portada y Mind Art Visual firmó la fotografía. Musicalmente, tener a Downing y Ripper en el mismo equipo le dan un sonido a Judas Priest en la era de Jugulator. K.K.

Downing compuso las nueve canciones del repertorio, firmando dos de ellas junto a A.J. Mills. El tracklist arranca imparable con Sons of the Sentinel y el veloz Strike of the Viper. A continuación, destacan Reap the Whirlwind y el sencillo principal One More Shot at Glory con guiño al clásico incluido en Painkiller.

The post KK’s Priest – The Sinner Rides Again first appeared on Four Skulls.

Este trabajo fue producido por la propia banda, con el apoyo para la grabación del ingeniero de sonido Oleksandr Antoshyn, edición de Dmitry Kim y mezclado y masterizado por Max Morton.

Su lanzamiento llega 4 años después de publicar Alive In Melbourne y esta compuesto por 16 temas donde se evidencia la evolución compositiva de la formación tras el lanzamiento de Wallflowers.

Esta es la mayor diferencia entre los discos en directo, ya que en este entran al menos 6 de los 11 temas del nuevo disco y para ello dejan hueco eliminando principalmente material del EP Micro y el disco Macro.

Jinjer dejan hueco también para algunos de los cortes más emblemáticos de su discografía como Sit Stay Roll Over, Home Back, Perennial, On The Top o el imprescindible Pisces.

The post Jinjer – Live In Los Angeles first appeared on Four Skulls.

El proceso de grabación se llevó a cabo entre octubre de 2005 y enero de 2006 en los estudios Big Blue Meenie de Jersey City, Nueva Jersey, con la producción de Sal Villanueva. La mezcla y la masterización fueron realizados por Andy Sneap.

La alineación del grupo para este trabajo no tuvo cambios y estaba compuesta por Brock Lindow a la voz principal, Steve Holt en la guitarra, Mick Whitney al bajo y Thomas Noonan en la batería.

Para este álbum contaron con la colaboración de los vocalistas: Howard Jones (entonces al frente de Killswitch Engage) en el corte Elysium y Jonah Jenkins (vocalista de Milligram y exmiembro de Only Living Witness) que colabora en el tema We Cannot Deny. El lanzamiento tuvo conto con el sencillo de presentación del tema que abre el disco I’ll Go Until My Heart Stops y coloco el disco en el top 100 en UK y Australia.

The post 36 Crazyfists – Rest Inside The Flames first appeared on Four Skulls.

Fue producido por el propio vocalista Jonas Renkse, quien asumió en solitario además la composición de las diez pistas que integran el tracklist como sus dos trabajos anteriores. Es el primer álbum de la banda tras la salida del guitarrista y cofundador Anders Nyström. La grabación fue realizada por Lawrence MacKrory entre los estudios NBS Audio y The City of Glass. La mezcla se encargo de hacerla Adam Noble y la masterización es de Robin Schmidt que la hizo en los estudios 24-96 Mastering.

El lineup de esta nueva etapa de la banda se completa con Niklas Sandin en el bajo, Daniel Moilanen a la batería y las guitarras de Nico Elgstrand y Sebastian Svalland, quienes acompañan a Renkse a las guitarras, teclados y voces.

Este nuevo trabajo no hace más que reforzar la idea que no hay muchas bandas que tras más de 30 años en activo tengan una discografía de tanta variedad y calidad como la suya. El álbum mantiene los rasgos de identidad sonora característicos de la banda, combinando texturas de sintetizador inmersivas, ritmos muy elaborados y una interpretación vocal contenida y emotiva por parte de Jonas Renkse.

Quizás una pega podría estar en que aunque el grupo conserva su capacidad para construir entornos sonoros muy envolventes, la estructura general del trabajo tiende a la linealidad, acusando una falta de contraste, dinamismo y ganchos melódicos que destaquen con fuerza a lo largo del disco.

Aunque si es lo que te gusta de la banda, quizás prefieras esto a experimentos que no siempre funcionan. La portada fue diseñada por Roberto Bordin y para el artwork además cuenta con fotografías de Terhi Ylimäinen.

The post Katatonia – Nightmares As Extensions Of The Waking State first appeared on Four Skulls.

Este lanzamiento supuso el debut discográfico con la banda del batería Mike Justian (proveniente de The Red Chord) y del bajista John «Slo» Maggard, quienes sustituyeron a Mike Rudberg y Chris Rybicki respectivamente, completando la alineación junto al vocalista Trevor Phipps y los guitarristas Buz McGrath y Ken Susi. La producción, grabación y mezcla del trabajo corrieron a cargo de Adam Dutkiewicz, guitarrista de Killswitch Engage.

El proceso de preparación incluyó una fase de preproducción en el estudio personal de Ken Susi antes de entrar a registrar el material en los estudios Zing Recording Studios de Westfield, Massachusetts, mientras que la masterización del album fue realizada por Alan Douches.

La promoción del lanzamiento se apoyó en varios sencillos que contaron con sus correspondientes videoclips: The Great Dividers que fue dirigido por Dale Resteghini y filmado en el barrio de Spanish Harlem en Nueva York, Zombie Autopilot realizado por Greg Kaplan y Endless dirigido por Jerry Clubb.

The Oncoming Storm debutó en la posición número 105 de la lista Billboard 200 tras colocar más de 13.000 copias solo en su primera semana a la venta en Estados Unidos, alcanzando además el primer puesto en el Billboard Heatseekers Albums.

The post Unearth – Oncoming Storm first appeared on Four Skulls.

Este trabajo supone el debut en la banda del guitarrista Donny Burbage, la última participación del guitarrista Marek «Ashok» Šmerda y el único álbum grabado con Zoe Marie Federoff en los teclados y voces femeninas. La alineación del grupo para esta grabación se completa con Dani Filth como vocalista, Daniel Firth al bajo y Martin «Marthus» Škaroupka en la batería.

En lo musical no hay muchas sorpresas, el grupo combina elementos de metal extremo, metal gótico y metal sinfónico, destacando un mayor peso de las guitarras en el desarrollo de las líneas melódicas en comparación con entregas anteriores.

El álbum abarca desde pasajes de ritmo acelerado cercanos al thrash a sonidos en linea al power metal pasando por desarrollos más atmosféricos. El contraste vocal entre las interpretaciones de Dani Filth y las intervenciones melódicas de Zoe Marie Federoff es otro de los puntos del disco.

Todas las letras del album fueron escritas por Dani Filth, abordando temáticas sobre brujería, demonología, horrores de corte lovecraftiano y narrativa gótica. El artwork del disco así como la portada corrieron a cargo de Roberto Diaz y Dan Goldsworthy, con fotografías de Jakub Aleksandrowicz.

The post Cradle Of Filth – The Screaming Of The Valkyries first appeared on Four Skulls.

La alineación de la banda en este trabajo se completa con Brock Lindow como vocalista, Mick Whitney al bajo y Thomas Noonan en la batería. La propuesta del grupo combina pasajes más pesados característicos del metalcore y el nu metal con desarrollos melódicos e influencias del post-hardcore.

Todas las letras del disco fueron escritas por Brock Lindow, abordando temáticas personales con un toque poético y abstracto, mientras que la música fue escrita practicamente en su totalidad por Steve Holt y Thomas Noonan. El lanzamiento contó con el apoyo de los sencillos: At the End of August y Bloodwork, figurando este último en la banda sonora oficial de la película Resident Evil: Apocalypse (2004).

El trabajo incluye colaboraciones puntuales como las voces adicionales de Raithon Clay en el tema Destroy the Map y la participación de Sarah Reeder con pasajes hablados en Installing the Catheter.

The post 36 Crazyfists – A Snow Capped Romance first appeared on Four Skulls.

Tom Morris estuvo en la mesa sonido y fue el responsable de la mezcla del disco. La alineación de la banda para este álbum estaba compuesta por David Vincent a la voz y el bajo, Trey Azagthoth en la guitarra solista y teclados, Richard Brunelle a la guitarra ritmica y Pete Sandoval a la batería.

Tras su debut Altars of Madness (1989), este trabajo introdujo un enfoque musical que alternaba la velocidad habitual del género con desarrollos más pausados e influencias de la música clásica, incluyendo una dedicatoria explícita de Azagthoth que dedicaba este disco a Wolfgang Amadeus Mozart.

El tracklist recupera y vuelve a grabar tres temas pertenecientes a su demo de 1986 Abominations of Desolation: Unholy Blasphemies, Abominations y The Ancient Ones. A lo largo del disco se intercalan diversos pasajes instrumentales como Doomsday Celebration, In Remembrance y la pieza para guitarra acústica Desolate Ways compuesta por Richard Brunelle.

Las letras del disco, son escritas en su mayoría por David Vincent, aunque exploran conceptos e ideas desarrollados por Azagthoth. La ilustración de la portada corresponde a la pintura Les Trésors de Satan del artista simbolista Jean Delville.

The post Morbid Angel – Blessed Are The Sick first appeared on Four Skulls.

Producido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw, este trabajo constituye el único álbum de estudio de la formación con el guitarrista Teemu Mäntysaari, así como el retorno del bajista James LoMenzo desde Endgame (2009). La alineación la completa Dirk Verbeuren a la batería.

El proceso de grabación se desarrolló entre 2024 y 2025 en los estudios One on One Recording de North Hollywood y NOZ Entertainment en Nashville, fue mezclado por Matt Hyde en Hydeaway Studios y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound. El lanzamiento alcanzo el primer puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos tras vender 73.000 unidades solo en su primera semana.

El tracklist esta formado por diez composiciones originales de las que se lanzaron los sencillos Tipping Point, I Don’t Care, Let There Be Shred y Puppet Parade. Además, incluye como bonus track una versión del tema Ride the Lightning de Metallica, coescrito originalmente por Mustaine.

El artwork del disco y el diseño de la portada, protagonizados por la figura de Vic Rattlehead envuelta en llamas, fueron elaborados por Blake Armstrong. Una despedida más que digna que marca el fin de una era para una de las bandas más grandes en la historia del thrash metal.

The post Megadeth – Megadeth first appeared on Four Skulls.

Aunque el material se distribuyó inicialmente en 2006 de forma exclusiva para los miembros del club de fans oficial Megafanclub, esta edición supone su primer lanzamiento oficial en formato físico. La formación que registró el concierto contó con Dave Mustaine en la voz y guitarra, David Ellefson al bajo, Al Pitrelli en la guitarra y Jimmy DeGrasso a la batería.

El repertorio de diez canciones adapta al formato acústico clásicos de Megadeth como Symphony of Destruction, Holy Wars… The Punishment Due o Trust junto a composiciones más actuales como Dread and the Fugitive Mind o Moto Psycho.

The post Megadeth – Unplugged In Boston first appeared on Four Skulls.

La formación en este disco se completó con la entrada de Pekka Kasari a la batería y la aportación de Kim Rantala en los teclados. En lo musical, la obra evoluciona desde el death metal melódico hacia el metal progresivo y el folk metal con matices psicodélicos, mientras que las letras y el concepto del álbum se basan en la colección de poesía y baladas tradicionales finlandesas Kanteletar, recopiladas por Elias Lönnrot en el siglo XIX. Para el artwork de este trabajo cuentan con una portada hecha por el ilustrador Kristian Wåhlin.

The post Amorphis – Elegy first appeared on Four Skulls.

Compuesto por 9 canciones con una duración total de 39 minutos y 35 segundos, el trabajo destaca por combinar elementos de thrash metal, power metal y heavy metal tradicional, además de incluir una versión del tema White Rabbit de Grace Slick (Jefferson Airplane).

La grabación se realizó en los estudios Steve Lawson Productions en Seattle, Washington. La producción del álbum corrió a cargo de Dave Mustaine (líder de Megadeth) y Paul Lani, contando con el ingeniero de sonido Terry Date. Mustaine participó también aportando el solo de guitarra en el corte White Rabbit y algunos coros junto a James Overaa y Rich Furtne.

La alineación que grabo este trabajo estuvo formada por Warrel Dane en la voz principal, Lenny Rutledge y Sean Blosl en las guitarras y coros, Jim Sheppard al bajo y Dave Budbill a la batería y coros. La portada fue realizada por el ilustrador Ed Repka quien es autor de portadas míticas de grupos tan diversos como Megadeth, Death, Nofx, Biohazard o Misfits.

The post Sanctuary – Refuge Denied first appeared on Four Skulls.

La grabación contó con la producción de Alex Perialas (quien además realiza una aparición hablada en el corte What’s That Noise) y la propia banda. La formación para este disco estuvo integrada por Billy Milano en la voz principal, Scott Ian en las guitarras y coros, Dan Lilker en el bajo y coros, y Charlie Benante en la batería (quien también se marco el solo de guitarra en el tema United Forces y la ilustración de la portada).

La batería grabada por Benante en el tema “Milk”, es reconocida dentro del género como uno de los primeros ejemplos documentados en la utilización del blast beat. En 2009, el trabajo fue incluido en el Hall of Fame de la revista Decibel. Un trabajo imprescindible para amantes del crossover trash o thrashcore que precedio a bandas como Municipal Waste, Toxic Holocaust o Dr. Living Dead!.

The post S.O.D. – Speak English Or Die first appeared on Four Skulls.

Para la banda se rodeó de su sobrino Pedro Howse a la guitarra, Deen Castronovo (con quien acababa de colaborar para la grabación del disco de Ozzy, Ozzmosis) a la batería y Burton C. Bell (cantante de Fear Factory) a la voz.

Geezer ademas de encargarse del bajo tambien lo hizo de los teclados. El álbum se grabo en Long View Farm Studios en Massachusetts y mezclado en Le Studio.

The post Geezer Butler – Plastic Planet first appeared on Four Skulls.

Para la concepción de este trabajo, Schuldiner renovó la alineación de la banda incorporando al bajista Steve Di Giorgio y a los músicos de sesión Paul Masvidal en la guitarra y Sean Reinert en la batería, ambos miembros de la formación Cynic.

Durante la fase de mezcla, Scott Carino tuvo que registrar pistas adicionales de bajo para el corte instrumental Cosmic Sea debido a problemas técnicos, y posteriormente fue el encargado de acompañar al grupo en las giras de 1991 y 1992. Este lanzamiento marcó una transición en la trayectoria del grupo hacia el death metal técnico y el metal progresivo, integrando métricas irregulares y una mayor complejidad instrumental con influencias del jazz fusión.

En el apartado lírico, las composiciones abandonan temáticas anteriores para explorar conceptos introspectivos, el existencialismo y el abuso de poder. Destaca la pista Lack of Comprehension, inspirada en el proceso judicial al que se enfrentó la banda Judas Priest por acusaciones de incitación al suicidio, la cual contó con un videoclip promocional que logró rotación en la cadena MTV.

El apartado visual corrió a cargo de René Miville en el diseño artístico, bajo la dirección de David Bett. Human se consolidó como el trabajo más vendido del catálogo histórico de la formación, superando las 94.000 copias comercializadas en Estados Unidos según los registros de Soundscan.

The post Death – Human first appeared on Four Skulls.

A lo largo de sus doce temas principales, el grupo alterna la agresividad del doble bombo y los riffs acelerados con pasajes de marcado carácter melódico, tanto en las guitarras como en las líneas vocales. El repertorio ofrece desde cortes muy veloces y directos hasta medios tiempos más densos, dejando espacio incluso para una balada electroacústica titulada Iritsiko da eguna.

A modo de cierre, el disco incluye una decimotercera pista extra que consiste en una remezcla de tintes industriales de la canción de apertura, Itsutu. La grabación y las mezclas se desarrollaron entre los meses de marzo y abril de 1998 en los estudios Elkar, con Kaki Arkarazo haciéndose cargo de la producción.

La totalidad de las canciones y letras fueron compuestas de forma conjunta por los integrantes de la banda. La formación que entró al estudio estuvo compuesta por Aitor Uriarte en la voz principal y guitarra, Iker Martínez de Zuazo en la guitarra solista y acústica, Joxe Mari Azpitarte al bajo y coros, y Gorka Lazkano en la batería.

The post Latzen – Ardi Larruz first appeared on Four Skulls.

Este debut en larga duración, consta de diez canciones que suenan algo menos crudas que el EP Madness comes, editado en febrero de ese mismo año. Todo el proceso de grabación, mezcla y masterización se llevó a cabo en los estudios Welfare Sounds. Por parte de los ingenieros de sonido Daniel Dollars Deurell, Kalle Lilja y Per Stålberg, quien también se ocupó de la mezcla final.

El álbum fue masterizado por Daniel Nilsson. Cuenta con la colaboración de Alex Stjernfeldt, Christian Jansson y Per Stålberg en las voces. En cuanto al apartado visual, el diseño de la portada fue realizado por Illusive y SCG, complementado por fotografias de Richard Bloom.

The post Grand Cadaver – Into The Maw Of Death first appeared on Four Skulls.

El libro documenta la historia del grupo combinando testimonios en primera persona con un extenso archivo visual que abarca portadas de discos y sencillos, carteles, entradas, pases de gira, prendas de merchandising y fotografías de estudio, directos y archivos personales.

En su contenido destacan elementos técnicos y de archivo como diarios de trabajo, letras manuscritas de composiciones de Harris, Adrian Smith y Bruce Dickinson, o detalles de los instrumentos y escenografías utilizadas. Asimismo, se documenta la creación y evolución gráfica de la mascota Eddie a través de las explicaciones de los ilustradores Derek Riggs y Hugh Syme.

En el apartado narrativo, la obra detalla el trabajo de grabación con el productor Martin Birch, los problemas de los primeros contratos musicales de Dickinson con el grupo Samson y los distintos cambios en la formación. Esto incluye los procesos de casting para la incorporación de Blaze Bayley, la carta de dimisión de Paul Di’Anno, y las tensiones internas y desencuentros con miembros como Clive Burr o el propio Dickinson a lo largo de sus cinco décadas de actividad.

Sin lugar a dudas una pieza imprescindible en la colección de cualquier amante de los Maiden y muy interesante para los que quieran acercarse a su legado. Up the Irons!

The post Iron Maiden – Infinite Dreams first appeared on Four Skulls.

La participación en el estudio de Olde Wolbers fue parcial; ya que la grabación estaba avanzada por lo que Cazares termino grabando al menos la mitad de las lineas de bajo. Durante su estancia en los estudios Bearsville, la banda coincidió en las salas contiguas con Bon Jovi, quienes se encontraban grabando su disco These Days.

El volumen de Fear Factory era tan alto que los técnicos de Bon Jovi tuvieron que pedirles que lo bajaran, ya que el sonido se estaba filtrando por los micrófonos de su batería. A nivel técnico, la grabación destaca por la precisión mecánica de Raymond Herrera en la batería, lograda mediante el uso de claqueta y triggers en los bombos, lo que garantizó un impacto de sonido uniforme a pesar de la extrema velocidad de ejecución.

Temáticamente, se trata de un disco conceptual fuertemente influenciado por la película The Terminator, que relata la lucha del ser humano contra un gobierno dominado por máquinas. Sin lugar a dudas Demanufacture puso a a la factoria del terror en el mapa y termino de impulsar la carrera de la banda.

The post Fear Factory – Demanufacture first appeared on Four Skulls.

La producción fue realizada de manera conjunta por el propio grupo y Terry Date, quien también participó como ingeniero de sonido junto al asistente Matt Lane. El trabajo de masterización corrió a cargo de Howie Weinberg. La formación que grabo este álbum presentó una importante reestructuración tras la salida del guitarrista Bobby Gustafson.

En su lugar, el grupo consolidó un dúo de guitarras incorporando a Merritt Gant, proveniente de la banda Faith or Fear, y a Rob Cannavino, quien había trabajado previamente como técnico de guitarras del propio Gustafson. La alineación titular se completó con los miembros fundadores Bobby Blitz Ellsworth en la voz y D.D. Verni en el bajo, junto a Sid Falck en la batería.

En el apartado visual, la portada de esta edición introdujo un cambio estético al ser la primera en mostrar el logotipo característico del grupo en color naranja en lugar de su habitual tono verde. El trabajo alcanzó el puesto número 29 en la lista Top Heatseekers de Billboard en Estados Unidos.

Según los registros de Nielsen SoundScan recopilados hasta el año 2010, este lanzamiento acumulaba más de 120.000 copias comercializadas en el mercado estadounidense, manteniéndose como el disco más vendido de Overkill dentro de esa era de medición. Como parte de la promoción, se editaron sencillos promocionales para los cortes Coma e Infectious.

Además, aunque no se lanzaron como sencillos comerciales, se produjeron vídeos musicales para las canciones Horrorscope y Thanx for Nothin’, los cuales obtuvieron rotación en el programa Headbangers Ball de la cadena MTV. El álbum también incluye una versión instrumental del tema Frankenstein de Edgar Winter, que logró difusión en estaciones de radio de rock moderno.

The post Overkill – Horrorscope first appeared on Four Skulls.