La grabación se llevó a cabo en los Soundhouse Studios de Seattle con el productor e ingeniero Jack Endino a los mandos, y la masterización fue realizada por Alan Douches en las instalaciones de West West Side Music.

En este trabajo, los tres integrantes de la banda Andrew Fidler a la guitarra, el fallecido Jonathan Athon al bajo y James May a la batería se alternan las labores vocales a lo largo de los diez temas que componen la edición estándar.

El apartado gráfico de la portada fue obra del ilustrador y músico John Dyer Baizley lider del grupo Baroness que complementa el trabajo del diseñador Orion Landau.

The post Black Tusk – Set The Dial first appeared on Four Skulls.

El repertorio de 17 cortes fue interpretado por la formación actual de la banda con Tatiana Shmayluk a la voz, Roman Ibramkhalilov a la guitarra, Eugene Abdukhanov al bajo y Vladislav Ulasevich en la batería. La grabación de sonido en directo contó con el ingeniero de la banda Dmitriy Kim, mientras que la mezcla y masterización corrieron a cargo de Max Morton en Morton Studio (Kiev, Ucrania).

Un gran directo que se registra en el mejor momento de la carrera de la banda y que recuerda porque la banda empezó a crecer especialmente tras la salida de este disco y los conciertos realizados en esta gira.

The post Jinjer – Alive In Melbourne first appeared on Four Skulls.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios Firewater de Los Ángeles con la producción del propio Billy Graziadei. La mezcla fue realizada por el productor danés Tue Madsen y la masterización estuvo a cargo de Maor Appelbaum.

El álbum consta de diez cortes e incluye las colaboraciones como guitarristas invitados de Ernie C de Body Count) en el tema que da título al disco, Phil Demmel (ex-Machine Head, Vio-lence) en War Machine, además de las participaciones de Dan Palmer de Zebrahead y Death By Stereo e Ira Black.

The post Powerflo – Gorilla Warfare first appeared on Four Skulls.

El repertorio abarca las sesiones de grabación comprendidas entre los álbumes The Code Is Red… Long Live the Code y Apex Predator – Easy Meat, producidas y registradas principalmente junto a su productor habitual Russ Russell en Parlour Studios (Kettering, Reino Unido).

En estas grabaciones participa la formación integrada por Mark Barney Greenway a la voz, Shane Embury al bajo, Mitch Harris en la guitarra y Danny Herrera a la batería, además de las intervenciones puntuales a la guitarra de Erik Burke y Jesper Liveröd.

Su tracklist combina composiciones propias como Standardization, Oh So Pseudo o Call That An Option? con versiones de grupos como Gauze, Cardiacs, Bad Brains, Sacrilege y Gepøpel, y cuenta con el trabajo para la portada de Frode Sylthe. Esta edición que tenemos salio en 2023 e incluye un poster A2 y un inserto.

The post Napalm Death – Coded Smears And More Uncommon Slurs first appeared on Four Skulls.

Ambos conciertos recogen a la última formación en activo del grupo durante la gira de presentación del disco The Sound of Perseverance en 1998, integrada por Chuck Schuldiner a la voz y guitarra, Shannon Hamm a la otra guitarra, Scott Clendenin en el bajo y Richard Christy a la batería.

El primer volumen fue registrado el 5 de diciembre de 1998 en la sala Whisky a Go Go de Los Ángeles (California), mientras que el segundo captura la actuación del grupo el 31 de mayo de 1998 en el festival Dynamo Open Air en Eindhoven (Países Bajos).

Esta edición de Relapse cuenta con dirección artística de Orion Landau, diseño de Jacob Speis y textos adicionales en el libreto a cargo del batería Richard Christy y del mánager histórico de la banda, Eric Greif. Una pieza imprescindible que muestra cómo sonaba la banda en su última etapa.

The post Death – Vivus! first appeared on Four Skulls.

Compuesto y publicado por la formación clásica más aclamada, consolidada por el núcleo familiar de Max Cavalera (voz y guitarra rítmica) e Igor Cavalera (batería), junto al trabajo del guitarrista solista Andreas Kisser y las líneas de bajo de Paulo Jr. Este trabajo supuso una evolución técnica abismal respecto a su predecesor Beneath the Remains, incorporando los primeros destellos de metal industrial, groove y ritmos tribales que acabarían dominando su sonido en años posteriores.

El cuarteto confió nuevamente en las manos del legendario productor Scott Burns. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo íntegramente en las instalaciones de Morrisound Recording en Tampa (Florida), el epicentro mundial del metal extremo en aquella época.

Lanzado bajo el paraguas Roadracer Records que Roadrunner Records utilizaba para lanzamientos fuera de Europa, este trabajo contiene auténticos himnos del género como Desperate Cry, Dead Embryonic Cells, Under Siege (Regnum Irae) o la fulminante pista homónima que abre el disco.

Un trabajo que consolido a la banda en el circuito internacional y les dio la oportunidad de poder realizar largas giras por Europa y Estados Unidos. Un disco impresicindible para entender el thrash metal y que sin duda es uno de los mejores trabajos que se han publicado en el genero.

The post Sepultura – Arise first appeared on Four Skulls.

El hilo narrativo del disco relaciona el ciclo vital con los elementos de la naturaleza, vinculando el fuego a la reencarnación en la pista Ignis Ex Ciniere, el agua al nacimiento en Aqua Vitae, el viento a la vida en Lux Aeris y, finalmente, la tierra a la muerte con el corte Mortuus Terra.

A nivel técnico y compositivo, la agrupación da un paso más allá de sus raíces en el post-metal instrumental, integrando de manera muy equilibrada recursos de otros generos como el emo, el hardcore, pinceladas de flamenco o texturas más envolventes propias de la música cinematográfica.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los Metropol Studios bajo los mandos técnicos de Alex Cappa. Para multiplicar la emotividad de sus largos desarrollos instrumentales, el grupo incorporó líneas de violín ejecutadas por Alicia Nurho y sintetizadores a cargo de Julio Martin. Todo el apartado estético y el arte de la portada fue elaborado por la ilustradora Irene Natsume. El disco es editado en 2024 por el sello complutense La Rubia Producciones en un vinilo de color dorado oscuro con marmoleado y splatter.

The post Deriva – Nona/Décima/Morta first appeared on Four Skulls.

Las grabaciones principales tuvieron lugar en los estudios Track Record de North Hollywood, contando con Eddie Wohl en la silla de productor y con las labores de mezcla del aclamado especialista británico Colin Richardson, logrando un empaque sonoro aplastante.

El disco fue fundamental para posicionar a la banda dentro del abarrotado circuito del metal alternativo de principios de los dos mil, fusionando la contundencia rítmica del metalcore con matices más melódicos. El repertorio incluye el icónico sencillo Slit Wrist Theory, cuyo videoclip tuvo una fuerte rotación en los canales musicales de la época.

Además, el álbum destaca por documentar la red de apoyo de la escena underground que abrigó a la banda, incorporando colaboraciones vocales puntuales de artistas como Carl Severson de la banda Nora y Steev Esquivel de Skinlab.

The post 36 Crazyfists – Bitterness The Star first appeared on Four Skulls.

Editado bajo su propio sello discográfico, Estudio Mazmorra, el álbum se perfila como un artefacto sonoro que abraza sin complejos el heavy metal más clásico, el thrash y el punk combativo, distanciándose de la escena indie de guitarras en la que militaron con trabajos previos como Duelo.

A nivel técnico, el cuarteto conformado por Eric Sueiro, Marc López, Joan Morera y Josep Peris volvió a confiar en la labor del ingeniero y productor Sergio Pérez, quien grabó y mezcló el material en los Estudios Maik Maier de Barcelona. Formado por catorce cortes entre las que se pueden encontrar colaboraciones como la del dúo Bala en la pista Amigo Mercado o el proyecto de doom y folk Falç de Fetillera, aportando recitados y flauta travesera en Salmo de la Vigilia y Penitencia II.

La masterización vuelve a realizarse en Hippocratic Mastering por Tom Woodhead. En cuanto a letras, Música Máquina es una obra profundamente crítica que arremete con sarcasmo y rabia contra el turbocapitalismo, el neofascismo, la explotación laboral y el dogma religioso, destilando su mensaje en canciones como El Trabajo No Dignifica, BMW 666 o Sacrilegio el tema con el que nos ganaron y que convirtieron Música Maquina en uno de los discos que más escuchamos en 2025.

The post Medalla – Música Máquina first appeared on Four Skulls.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios Baby Monster de la ciudad de Nueva York, confiando la posterior labor de mezcla al veterano ingeniero británico Colin Richardson, quien aportó una densidad y claridad inusuales para el género en aquella época.

A nivel compositivo, la obra es considerada una piedra angular en la evolución del metal extremo de los años noventa. La banda decidió expandir los límites tradicionales del grindcore y el death metal incorporando pasajes disonantes, influencias del noise rock, elementos de música industrial e incluso una marcada experimentación vocal.

El listado de canciones incluye cortes viscerales como Godplayer o Choice of a New Generation, además de una inesperada pero celebrada versión de Media Blitz de los pioneros del punk angelino Germs, demostrando su firme conexión con el circuito hardcore underground estadounidense.

The post Brutal Truth – Need To Control first appeared on Four Skulls.

Este lanzamiento es una réplica del single original de 1991, el cual sirvió como carta de presentación e histórico adelanto de su primer trabajo de larga duración, Jaiotze Basatia. Para celebrar los 35 años transcurridos desde aquel debut que sentó las bases de su carrera, el propio sello discográfico del grupo, Jo Ta Ke Ekoizpenak, ha tomado las riendas de esta reedición, tomando el relevo de la histórica edición original que vio la luz editada por Zarata Diskak.

En sus surcos, el plástico contiene dos de los himnos más incombustibles de su repertorio: la homónima David Eta Goliath y el clásico Diruaren Esklabu, dos pistas fundamentales para comprender el desarrollo y la historia del metal estatal.

The post Su Ta Gar – David Eta Goliath – Diruaren Esklabu first appeared on Four Skulls.

A lo largo de sus nueve cortes, el repertorio recoge en directo varias de las piezas fundamentales de la primera etapa del grupo, repasando composiciones de metal experimental y math rock como 43% Burnt, Sugar Coated Sour o Sandbox Magician.

La grabación de los temas se realizo en el año 2000 durante la gira que el grupo hizo con los Misfits. Los temas aparecieron primero en el CD Under The Running Board y estan mezclados por Chris Badami, contando para el artwork con fotos de Jason Hellmann.

The post The Dillinger Escape Plan – Live Infinity first appeared on Four Skulls.

Además de agrupar su material más reconocible, el lanzamiento incluye versiones regrabadas de los temas Institutionalized y I Saw Your Mommy, extraídas de las sesiones del disco Still Cyco After All These Years.

Dos temas completamente nuevos como son Berserk! y Feeding The Addiction y dos temas reelaborados del Join the Army: Go Skate! (Possessed To Skate ’97) y Join the New Army. Estos extras le dan un mayor valor al recopilatorio convirtiéndolo en una pieza imprescindible para cualquier amante de los Suicidal.

The post Suicidal Tendencies – Prime Cuts first appeared on Four Skulls.

El repertorio captura la interpretación íntegra de Blackwater Park junto a una selección cronológica de su discografía. El audio fue mezclado y dirigido por el propio Mikael Åkerfeldt, dejando registro sonoro de la formación de la época completada por Fredrik Åkesson, Martín Méndez, Per Wiberg y Martin Axenrot.

La edición de esta actuación historica de la banda no puede estar más cuidada. Un boxset con cuatro vinilos de 180g de color rojo y negro marmoleado, divididos en dos carpetas gatefold.

La caja es una edición limitada con funda exterior en acabado laminado de efecto lino, numerada a 3500 copias para todo el mundo, que incluye un libreto de 20 páginas y un poster A3.

The post Opeth – In Live Concert At the Royal Albert Hall first appeared on Four Skulls.

Las sesiones de grabación tuvieron lugar en las instalaciones de The Armoury Studios en Vancouver, confiando posteriormente la mezcla al veterano ingeniero británico Colin Richardson, figura clave en el sonido de múltiples grupos del metal extremo europeo.

Este trabajo captura un punto de transición en la alineación del grupo, marcando el debut de Justin Hagberg en la guitarra rítmica. A nivel de composición, el disco consolida la fusión característica de la banda: entrelaza las guitarras afiladas del heavy metal tradicional de corte británico con la agresividad rítmica del thrash, acompañadas por unas voces que combinan el falsete agudo de Cam Pipes con los desgarradores registros de Jamie Hooper.

El repertorio de trece cortes incluye temas muy recurrentes en sus repertorios en directo de la época, destacando cortes como The Goatriders Horde o Night Marauders.

The post 3 Inches Of Blood – Fire Up The Blade first appeared on Four Skulls.

Durante la selección del repertorio, descartaron las composiciones más cinematográficas para priorizar piezas más tensas y directas. A nivel técnico, el álbum fue diseñado y mezclado por Kurt Ballou de Converge.

Para mantener la dinámica y sensación de directo, el grupo grabó tocando juntos en la misma sala; las pistas de batería y bajo se registraron en los estudios Electrical Audio de Chicago para maximizar la acústica natural, mientras que las sobregrabaciones de guitarra y sintetizador se realizaron en God City (Massachusetts) aprovechando el inventario de amplificadores y pedales de efectos de Ballou.

The post Russian Circles – Gnosis first appeared on Four Skulls.

La grabación tiene lugar en Electrical Audio, Godcity Recording Studio y Rancho De La Luna ya que sus integrantes están repartidos por todo el país, con el guitarrista Mike Sullivan en Los Ángeles, el baterista Dave Turncrantz en Chicago y el bajista/teclista Brian Cook en Vashon Island, cerca de Seattle.

El tracklist se compone de siete pistas que sirven como bandas sonoras extensas que reflejan los desafíos y las tragedias de la vida moderna. Entre las que destacan composiciones como Borehole, Empath o Eluvial. El álbum muestra la continua evolución y como el power trío explotan sus fortalezas mientras exploran nuevos territorios sonoros.

Russian Circles no tiene un álbum favorito entre sus fans. Quizas, porque han construido una reputación de consistencia y calidad que les convierte en uno de los referentes mundiales del rock instrumental. A diferencia de sus trabajos anteriores, Nine es un testimonio de la profunda comprensión de la banda, de su sonido y la compenetración que les permite crear estos paisajes musicales.

The post Russian Circles – Nine first appeared on Four Skulls.

Todos los miembros de la formación tenían menos de veinte años, destacando especialmente el caso de su batería Andy Galeon, que apenas contaba con catorce años de edad. La producción del disco fue asumida por el propio grupo en colaboración con Davy Vain.

El proceso de mezcla se llevó a cabo en los estudios George Tobin de Hollywood, contando con la labor conjunta de Ron Goudie, el guitarrista Rob Cavestany y el propio Galeon. Musicalmente, el quinteto completado por el vocalista Mark Osegueda, el bajista Dennis Pepa y el guitarrista rítmico Gus Pepa entrega un repertorio de ocho cortes rápidos, viscerales y muy complejos en su ejecución.

Dentro del disco destacan temas como Thrashers, Kill as eOne y, muy especialmente, la colosal pieza instrumental de más de diez minutos que da nombre a la opera prima de Death Angel. Con el paso del tiempo, el álbum se ha consolidado como un pilar fundamental e indiscutible del género, situando a aquellos adolescentes frente a frente con titanes consolidados como Testament o Exodus.

Su impacto y legado han quedado avalados por su inclusión en listas de culto y publicaciones referenciales, como el libro The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time. En 2026 se publica esta reedición limitada en vinilo de color Smoking Crater con inserto a doble cara que incluye las letras de las canciones.

The post Death Angel – Ultra-Violence first appeared on Four Skulls.

Todo este imaginario y concepto ecológico fue plasmado visualmente en el arte de portada, diseñado íntegramente por el vocalista y guitarrista Joe Duplantier. A nivel técnico, el proyecto fue autoproducido por la propia banda.

La composición recayó principalmente en los hermanos Joe y Mario Duplantier, sumando los aportes estructurales del guitarrista Christian Andreu en cortes como World to Come o el cierre de Where Dragons Dwell, y destacando la labor del bajista Jean-Michel Labadie en la búsqueda de un sonido global más cálido.

El proceso de grabación se dividió en dos ubicaciones francesas: las pistas de batería se registraron en los estudios Le Florida de Agen, mientras que el resto de los instrumentos se grabaron en las instalaciones propias del grupo, Le Studio des Milans. La mezcla del álbum fue realizada por Laurent Etchemendy en conjunto con Joe y Jean-Michel, dejando la masterización a Jean-Pierre Chalbos y Seb Dupuis.

El repertorio de doce temas intercala la aplastante contundencia del death metal técnico con densos pasajes progresivos y melódicos. De estas sesiones surgieron algunos de los himnos más aclamados del metal del siglo XXI, como Backbone, The Heaviest Matter of the Universe y la épica Flying Whales, un corte concebido como homenaje a la inteligencia de los cetáceos.

The post Gojira – From Mars To Sirius first appeared on Four Skulls.

Para suplir estas bajas, Mustaine reclutó al guitarrista Kiko Loureiro (Angra) y, para las sesiones de grabación, al batería Chris Adler de Lamb of God. Además, este trabajo pasaría a la historia por ser el último de la discografía del grupo en contar con el histórico bajista David Ellefson.

El álbum fue coproducido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw, delegando la mezcla en Josh Wilbur y la masterización final en Ted Jensen. Musicalmente, Dystopia representa un celebrado regreso al sonido thrash metal más agresivo y técnico de la banda, alejándose del enfoque más accesible de su predecesor, Super Collider.

El repertorio se nutre de detalles como los arreglos orquestales de Charlie Judge o las voces invitadas de Farah Siraj en pistas como Poisonous Shadows y el contundente sencillo The Threat Is Real. El concepto estético quedó plasmado en una detallada portada postapocalíptica obra del artista Brent Elliott White, quien diseñó a la icónica mascota Vic Rattlehead rindiendo homenaje visual a cintas de culto como Mad Max o 12 Monos.

La recepción del disco fue sumamente positiva, debutando en el número 3 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos tras despachar 48.000 copias en la primera semana. Este rotundo éxito de ventas y crítica se coronó con un hito histórico en la carrera del grupo: la canción homónima Dystopia otorgó a Megadeth su primer premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal, triunfando finalmente tras haber acumulado once nominaciones previas a lo largo de su trayectoria.

The post Megadeth – Dystopia first appeared on Four Skulls.