El proyecto tiene su origen en 2006, fecha en la que se anunció por primera vez, e incluye tanto material nuevo como grabaciones antiguas que datan del inicio del proyecto. La producción, mezcla y programación de los 15 cortes recae íntegramente en DJ Premier.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en tres estudios de la ciudad de Nueva York: Kaufman Astoria Studios, The Hit Factory y D&D, contando con un equipo de ingenieros de sonido formado por Zeke Mishanec, Nef, Mark “Exit” Goodchild, King of Chill y Parks Vallely. El disco fue masterizado por Tony Dawsey.

El disco cuenta con la colaboración del grupo de rock Steve Miller Band que participa en el corte It’s Time del que ademas también se samplea su clásico Fly Like an Eagle, y del rapero AZ, antiguo compañero de Nas en The Firm en el tema My Story Your Story. El disco mantiene una fuerte conexión temática con los primeros trabajos de Nas, incluyendo secuelas directas en su tracklist como por ejemplo N.Y. State of Mind Pt. 3 o 3rd Childhood.

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El libro documenta la historia del grupo combinando testimonios en primera persona con un extenso archivo visual que abarca portadas de discos y sencillos, carteles, entradas, pases de gira, prendas de merchandising y fotografías de estudio, directos y archivos personales.

En su contenido destacan elementos técnicos y de archivo como diarios de trabajo, letras manuscritas de composiciones de Harris, Adrian Smith y Bruce Dickinson, o detalles de los instrumentos y escenografías utilizadas. Asimismo, se documenta la creación y evolución gráfica de la mascota Eddie a través de las explicaciones de los ilustradores Derek Riggs y Hugh Syme.

En el apartado narrativo, la obra detalla el trabajo de grabación con el productor Martin Birch, los problemas de los primeros contratos musicales de Dickinson con el grupo Samson y los distintos cambios en la formación. Esto incluye los procesos de casting para la incorporación de Blaze Bayley, la carta de dimisión de Paul Di’Anno, y las tensiones internas y desencuentros con miembros como Clive Burr o el propio Dickinson a lo largo de sus cinco décadas de actividad.

Sin lugar a dudas una pieza imprescindible en la colección de cualquier amante de los Maiden y muy interesante para los que quieran acercarse a su legado. Up the Irons!

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Esta compuesto por seis cortes en la linea de rock clásico con tintes blues propia de la formación se abre con Darkfighter una composición cercana a los nueve minutos que evoluciona desde una base acústica inicial hacia pasajes mas rockeros en los que destaca el trabajo y los solos del guitarrista Scott Holiday.

El lanzamiento se enmarcó en un periodo de reestructuración interna tras la salida del teclista Todd Ögren en mayo de 2023 por motivos personales. Esta salida obligó al grupo a adaptar sus presentaciones en directo durante su gira por Estados Unidos y Europa.

Es un trabajo muy solido y que en lo personal nos gusta tanto como su anterior Darkfighter, la única pregunta que hay que hacerse es si la idea de sacar dos discos por separado en lugar de un buen disco doble fue suya o del sello, porque si hay que sacar una pega a los discos es lo rápido que pasan. De un modo u otro, son de lo mejorcito que ha salido en este genero en mucho tiempo y estamos seguros que el tiempo les dará el lugar que merecen.

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Todo lo que importa sucede en las canciones es una obra que habla de crisis personales, de las derrotas cotidianas, del vértigo de hacerse mayor… y de cómo la música puede dar sentido, refugio y dirección en medio del caos. El protagonista, atrapado entre la rutina de la vida adulta, el cuidado de su madre, la paternidad y el trabajo, se enfrenta a un momento de vacío existencial que solo puede afrontar volviendo a las canciones que marcaron su vida. Dylan, Springsteen, Patti Smith y otros grandes nombres aparecen no como ídolos lejanos, sino como parte de una banda sonora que define quiénes somos.

Un libro que mezcla narrativa, crítica cultural y pasión musical con una escritura cercana y honesta. Un título imprescindible para quienes creen que cada recuerdo importante tiene su propia canción, y que la música no solo se escucha: se vive.

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Este volumen editado por Grafito no pretende ser un tratado académico: es una declaración de amor al punk desde dentro, con viñetas cargadas de sátira, desenfreno y conciencia social. Aparecen reflejados cientos de grupos —desde La Polla Records, Eskorbuto o RIP, hasta grupos más actuales que incluyen bandas de nuestro Corredor del Henares como Abel de Pedro y Los Nuevos Bourbones, Taquicardia, Apartate Que Piso Mierda, Al Ke No Le guste Ke Se Joda o los complutenses Vagos Permanentes. Repleto de referencias, carteles, portadas y frases memorables, el cómic se convierte en una enciclopedia que sin duda te sacará alguna sonrisa recordando viejas batallas.

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Con esta nueva formación, Def Con Dos publicaron “#trending_distopic” en 2017, su octavo disco de estudio si no contamos los 3 primeros asaltos. Grabado, mezclado y producido por Jesús Arispont en los estudios Oasis con Manuel Arévalo como técnico, el disco cuenta con un gran número de cantantes invitados entre los que destacan: Tote King, Juan de Soziedad Alkoholika, Jimmy Barnatán o Sherpa.

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Este álbum, en parte autobiográfico, narra las experiencias del rapero como joven delincuente y fue el único álbum de estudio publicado con el en vida, ya que fue asesinado dieciséis días antes del lanzamiento de su segundo álbum, Life After Death, en 1997. A excepción de algunas voces y coros femeninos: Sybil Pennix, Total o Diana King; el disco solo cuenta con la colaboración de Method Man en el tema The What. Ready to Die alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200, fue aclamado por la crítica y pronto un éxito comercial.

Se lanzaron tres sencillos del álbum: “Juicy”, “Big Poppa”, “One More Chance” y un tema promocional de Biggie: “Warning”. “Juicy”, el sencillo principal, alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100, el 14 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y el 3 en el Hot Rap Singles. “Big Poppa” fue un éxito en varias listas, alcanzando el puesto 6 en el Billboard Hot 100 y siendo nominado al Grammy a la Mejor Interpretación Solista de Rap en los Premios Grammy de 1996. Las letras de Notorious B.I.G. en el álbum fueron muy elogiadas por la crítica, destacando su capacidad narrativa. Un clásico que hay que tener sí o sí.

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De esta manera el grupo dejaba registrado un disco en directo donde se puede percibir la conexión con el público en esa gira y la fuerza que el grupo transmite en cada uno de sus directos. El concierto fue grabado en Le Trianon, Paris por Ivo Lange y mezclado por Christopher Schaefer junto a Zach Anderson. Edición en Picture Disc.

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La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, así como tres álbumes adicionales de música de mariachi bajo el nombre de Mariachi El Bronx. VI es su trabajo más reciente y se lanzo en 2021.

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El proceso lo inspiró a profundizar y extraer algunos sentimientos sinceros y, hablando con las manos como lo hacen todos los grandes pinchadiscos. Usó este espacio para abordar el dolor, la pérdida y sus propias deficiencias personales, al mismo tiempo que deja espacio para la esperanza y el optimismo.

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En su lanzamiento el disco sonaba fresco y muy original sin sonar a ningún disco de rap hecho anteriormente. Colaboran en el tema “Buddy” Jungle Brothers y Q-Tip.

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Cuenta con colaboraciones de: Demrick, Dizzy Wright y aparecen acreditados además en dos temas Eric Bobo a la percusión y DJ Lord a los platos.

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El disco cuenta con colaboraciones de Sadat X, Bronx Style Bob y Casual además de tener algunos interludios con conversaciones de Prince Paul, Sen Dog o Guru.

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Fue la primera colaboración de la banda con el productor Rick Rubin, cuyo aporte ayudó a que el sonido de la banda evolucionara. El disco fue grabado entre enero y marzo de 1986 en los estudios Hit City West.

El disco se grabo sin ningún tipo de reverb consiguiendo un sonido cortante y directo que llevo a ganar sin duda alguna la carrera que había por la velocidad en los grupos de Thrash de la época.

10 temas en poco menos de media hora que son un puñetazo en la cara y sin lugar a dudas uno de los mejores discos del genero.

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El crítico Greg Prato de AllMusic reseñando el disco le dio una nota de 7 sobre 10, comparando a la banda con artistas de la década de 1970 como Ram Jam, The Allman Brothers Band o The Jeff Beck Group.

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Mientras escuchaban las demos de la canción “Games”, la banda bromeó diciendo que la voz de Connor era tan parecida al heavy metal que no sería correcto que nadie la cantara así, excepto la leyenda del heavy metal Ronnie James Dio. La idea fue escuchada por representantes del sello discográfico de Roadrunner, quienes decidieron contactar a la agencia de Dio y ver si estaría interesado en colaborar en el disco. Para sorpresa de la banda, Dio llegó al estudio y grabó la canción con ellos.

Otra colaboración importante en el disco fue la del productor RZA, miembro de Wu-Tang Clan. RZA compartía un abogado con Dog Eat Dog, lo que llevó a Connor a encontrarse con el RZA en la sala de espera de su oficina. Mientras los dos charlaban sobre música, Connor mencionó el interés de la banda en trabajar con un productor de rap. RZA respondió que casualmente él estaba buscando trabajar con una banda de rock y después de algunas llamadas telefónicas, Dog Eat Dog y RZA entraron a un estudio en la ciudad de Nueva York. Tras unas horas de tocar juntos, se grabó “Step Right In”.

La banda grabó la primera mitad del disco con Butcher Bros., Phil y Joe Nicolo, quienes anteriormente habían producido discos multiplatino como Cypress Hill, The Fugees o Urge Overkill. Trabajar con productores conocidos abrió a Dog Eat Dog a nuevas ideas en el estudio y experimentaron con secciones de viento completas y músicos adicionales para completar su sonido general. La segunda mitad del álbum se completó con el productor Bob Musso, más conocido por su trabajo anterior con bandas como Murphy’s Law o Praxis.

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El disco incluye además el tema Left Hand Path de su primer trabajo. La formación de este directo es: Guitarra: Alex Hellid, Batería: Nick Andersson, Guitarra y coros: Uffe Cederlund, Voz: Robert Anderson y Bajo: Edvin Aftonfalk.

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