Este trabajo logró el triple disco de platino, alcanzó el número 9 en la lista Billboard 200 y le valió un gran reconocimiento internacional con temas como What It’s Like. Su extensa trayectoria incluye un premio Grammy en el año 2000 por su colaboración con Santana en Put Your Lights On, una nominación a los premios Emmy y su participación activa en el supergrupo de rap La Coka Nostra entre 2006 y 2012. Ocho años después de su último lanzamiento, Everlast presenta su octavo disco de estudio titulado Embers to Ashes, editado a través de Martyr Inc Records en asociación con Thirty Tigers y Regime Music Group.

La base conceptual de este trabajo refleja una etapa personal y vital sumamente dura para el artista, marcada por la destrucción de su casa en Los Ángeles durante los graves incendios de Woolsey en 2018, la pandemia y su propio divorcio. El músico canaliza todos estos eventos para dar forma a composiciones honestas que exploran la pérdida, el desamor y la resiliencia, cimentando su sonido sobre las raíces de la música americana y el roots rock, pero sin abandonar la actitud de la cultura urbana.

El titulo del disco podría traducirse como: De brasas a cenizas y creemos que no es algo casual. Las sesiones de grabación de este nuevo álbum se llevaron a cabo en Nashville. La producción del disco recae íntegramente en el rapero y productor Yelawolf, mientras que el proceso de mezcla ha sido ejecutado por el reconocido ingeniero de sonido Chris Lord-Alge.

El álbum incluye también aportaciones creativas del compositor David Ray. A lo largo de sus pistas, Everlast muestra su visión más descarnada: critica la falsa fachada de la fama en el sencillo principal My Hollywood, disecciona el dolor personal en cortes como Stones o Love Don’t Heal, y deja espacio para la protesta social en Rubber Bullets, tema escrito a raíz del asesinato de George Floyd. Un regreso sólido que demuestra cómo su transición desde el rap hacia una narrativa más cercana al blues sigue madurando a la perfección.

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Así la portada muestra a una anciana colgando bebés por los pies en una cuerda de tender que parece interminable, en referencia a la frase de la canción que da titulo al trabajo. Es segundo trabajo sin Vic Rattlehead en la portada. Youthanasia recibió críticas positivas tras su lanzamiento y tambien fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard 200.

En 1995 obtuvo la certificación de platino por vender un millón de copias solo en Estados Unidos. Dave Mustaine ha reconocido en alguna entrevista que toda la formación había compuesto «Youthanasia». Entre sus temas más destacados se encuentran Recockning Day, Train of Consequences, The Killing Road, la propia Youthanasia o su balada más conocida A Tout Le Monde. Un disco que ha envejecido bien y que entrados los 90 hizo que Megadeth siguiera siendo un grupo muy respetado por la comunidad metalera.

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En el se encuentran algunos de los temas más escuchados y tocados en sus conciertos como Symphony of Destruction, Sweating Bullets o Skin o’ My Teeth. El album debuto en el numero 2 de la lista Billboard 200, lo que supone la posición más alta que Megadeth ha conseguido por uno de sus trabajos.

Tambien fue nominado a Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy de 1993, mientras que la canción que da título al disco ganó el Premio Génesis de la Humane Society por su labor de concienciación sobre los derechos de los animales. En algunas declaraciones Mustaine declaro que: “…fue un gran logro que los cuatro miembros de Megadeth contribuyeran con material al álbum, a diferencia de sus lanzamientos anteriores, que eran compuestos practicamente por Mustaine”.

Añadio que el productor Max Norman tuvo una participación significativa en el álbum al hacer “muchas sugerencias e ideas artísticas geniales”. A su vez, el guitarrista Marty Friedman dijo que: “…a diferencia de Rust in Peace, la creación de este disco fue “completamente diferente”. Afirmó además que la banda había cambiado las canciones: “un millón de veces” antes de grabar una demo y entrar al estudio.”

A pesar del éxito algunos seguidores inicialmente rechazaron el trabajo como paso con el disco homónimo de Metallica. El motivo era claro, el disco era menos contundente y se abría a un publico mayor. En cuanto a letras Mustaine no bajo el liston y muchas de ellas siguen teniendo connotaciones politicas y sociales.

Para nuestro gusto y pesar de ser un discarral, no supera a Rust In Peace, pero sin lugar a dudas uno de los tantos grandes discos que nos ha dado Megadeth y que para bien o para mal hemos tenido la suerte de ser coetáneos. Aun recuerdo, la primera vez que escuche el single de Symphony of Destruction y como se colaba esa melodia de la intro por la radio cuando pusieron el tema por primera vez y el impacto que causo la canción en su momento. Si como nosotros aún no tenias este clásico en vinilo, es el momento de hacerse con el.

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Los hitos no han parado desde entonces. En marzo de 2026, Angine de Poitrine apareció en el popular programa de entrevistas de Quebec, Tout le monde en parle, que tiene una audiencia promedio de casi un millón de personas. Durante una entrevista para el podcast Logan Sounds Off, Dave Grohl, líder de Foo Fighters, elogió a la banda, diciendo que lo habían “dejado absolutamente alucinado” y describiéndolos como “completamente locos”.

Sean Lennon comentó sobre ellos a través de su cuenta de X, afirmando: “Nunca había visto a una banda instrumental tan extraña volverse viral como Angine de Poitrine. Nunca había visto nada igual. Es una locura. En los últimos tres meses, todos mis conocidos me han enviado su video al menos una vez”. La banda ya tiene programada una gira europea y otra por Estados Unidos.

Para este segundo volumen, graban con Glegg De Poitrine, mezclan y masterizan con Tek De Poitrine, para la producción repiten ellos junto al trabajo de Fabien Peterson, que ya produjo su Volumen I. Las ediciones físicas cuentan con ilustraciones de Arielle Corbeau y fotografias de Annie LeBlanc y Samuel Snow.

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¿Hemos dicho que Angine de Poitrine son conocidos? Quizás sería más correcto decir que se han pasado internet. El tema de los disfraces se concibió inicialmente para poder dar dos conciertos semanales en un local donde solo les dejaban dar uno, engañando a la sala al hacerse pasar por otra banda. Al final, esta puesta en escena tuvo tanto éxito que se convirtió en el proyecto principal del dúo.

Alcanzaron la fama viral en febrero de 2026 cuando una sesión en directo grabada para la emisora ​​de radio estadounidense KEXP acumuló millones de visualizaciones. Vol. 1 es su disco debut y fue autoeditado por la banda en 2024. La publicación y posterior gira le hizo ganó popularidad en el circuito de festivales de Quebec, culminando con el premio a Artista del Año en los premios GAMIQ de 2025.

Este primer volumen fue grabado por Gabriel Gagné Gaudreault, mezclado por Dany Lemay y producido por Fabien Peterson junto a los propios Angina de pecho.

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