El título del trabajo hace referencia a esta presión por parte de la industria musical y está tomado de un poema de Jim Carroll. Este lanzamiento se consolidó como una de las referencias fundamentales para la expansión del punk rock a mediados de la década de los noventa y es sin duda el disco con más repercusión de la banda.

Las sesiones de grabación se desarrollaron principalmente entre febrero y mayo de 1995. Fue la primera vez que Rancid utilizó diferentes estudios para un mismo trabajo, repartiendo el trabajo entre los Fantasy Studios de Berkeley, en California, y los históricos Electric Lady Studios de Nueva York. La producción corrió a cargo de Jerry Finn y de la propia banda, contando con Michael Rosen como ingeniero de sonido.

Debido a problemas de agenda de Finn, Brett Gurewitz se encargó de la grabación y los arreglos de las voces. El disco fue mezclado por Andy Wallace, quien había mezclado Nevermind o el debut de Rage Against the Machine. En lo musical el disco integra sonidos cercanos al ska punk y se influencia por el sonido que Tim Armstrong y Matt Freeman habían creado en Operation Ivy.

Colabora con la banda Bashiri Johnson en la percusión, Paul Jackson al órgano Hammond y DJ Disk en los scratches del tema Junkie Man. El artwork del disco y la foto de Lars Frederiksen que aparece en la portada es un homenaje directo al debut de Minor Threat y es obra de Jesse Fischer.

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“Who Loves Ya” comienza con un riff de guitarra estruendoso y ensordecedor, pero pronto se transforma en un boogie vibrante y enérgico, con el vocalista Charlie “Chubby” Manning Walker gritando: “Y aun así lo quiero y no quiero nada más / Hay un golpe de estado en mi corazón / Tiene que ser amor”.

La canción se lanzo acompañada de un videoclip con imágenes de Chubby and the Gang en el escenario y detrás de cámaras; el clip fue dirigido por el mánager Ted Foster.

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Su producción recae en su bajista Harley Flanagan. Hasta la fecha es el último trabajo de la banda con el vocalista John Joseph y el guitarrista Doug Hollan en las filas de Cro-Mags.

Tras este lanzamiento el grupo se tomo un descanso y tras algunos cambios no publico otro disco hasta siete años después.

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Se reedito en 1996 por Grita! Records en USA, en 1997 se edito por primera vez en Chile por Alerce en casete y CD, en 2011 salió de nuevo en Argentina esta vez de la mano de Pinhead Records y tuvo una reedición tambien en CD que saca Oihuka. Han tenido que pasar 32 años de la salida del disco para poder tener de nuevo esta segunda edición en vinilo.

Grabado entre los meses de septiembre y octubre de 1994 en los Estudios Elkar ubicados en San Sebastián, por Jean Phocas quien tambien hizo las labores de productor. Todos los temas fueron compuestos por la banda que trabajo el diseño de la portada con Manolo Gil y la contraportada con Nines Amorena.

Este disco es el último trabajo lanzado con el nombre de La Polla Records, tras perder un juicio iniciado en 1991 por un ex técnico de sonido, que les obligo a prescindir del término Records en sus siguientes discos, pasando a llamarse La Polla. Destacan temas como La Trece, La Futbolera, Monopoly o la más actual ahora que cuando salio hace 32 años El Ojo Te Ve.

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Evaristo contó en una entrevista realizada en 2010 que el nombre del album y su concepto estan inspirados en el libro El nombre de la rosa de Umberto Eco. Con la excepción del tema Confusión, todas las canciones incluyen referencias al mundo animal, cerrando con el corte Todos Los Animales Privando Juntos En El Mar. La novena canción El Avestruz es una versión con letra libre del tema First Time de la banda de punk inglesa The Boys. Cuentan con la colaboración del teclista Jesús Mari Esnaola de grupos como Txangot o Para-Lelos que se encargo de grabar el acordeón y el piano.

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Este trabajo cuenta en las sesiones de grabación con diversas colaboraciones vocales, destacando la aparición de Tim McIlrath de Rise Against en el corte Harem of Scorpions, Wade MacNeil de Alexisonfire en Deathsmarch, y Ben Kowalewicz de Billy Talent que pone su voz para Smiling Politely. El tema que da titulo al disco apareció brevemente en la película de ciencia ficción y terror Splice, estrenada en 2009.

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A lo largo de sus pistas se incluyen audios extraídos de su actuación en el Día de la Región de Murcia de 1988, junto con demos con sesiones de estudio registradas en 1989 y algunas rarezas actuales grabadas en 2024. La mezcla mantiene la crudeza original de las cintas sin sobreproducción, respetando la esencia pura del grupo liderado por su bajista y vocalista Jam Albarracín.

El disco incluye tres versiones: Paseando El Perro es una adaptación del clásico Walkin’ The Dog de Rufus Thomas, No Me Digas No que revisa el tema First Time de The Boys y Rock And Roll y Pogo que hace lo propio con Wrong ‘Em Boyo de los míticos The Clash. Se publica en formato físico en una cuidada edición limitada en vinilo de color verde.

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La formación en este trabajo estuvo compuesta por Podri (voz), Pinky (bajo), Javi (guitarra) y Xabi (batería), consolidando su estilo que mezcla el punk con el metal de corte acelerado. Rock And Roll Para Hijos de Perra incluye la colaboración de Brigi Duque de Koma en el tema L.E.Y. y de Evaristo en Tu Serás Nuestro Dios.

El disco se cierra con el cover del mítico Ace of Spades de Motörhead que han convertido en un clásico de su repertorio con renombrado como Teneis Speed.

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Aunque habían lanzado dos albums, Suffer sería el primer disco con el sonido que marcaría una época y que fue el germen del hardcore melodico que a tantas bandas ha influenciado. Aunque Suffer no entró en la lista Billboard 200, algunos críticos lo han citado como uno de los discos de punk rock más importantes de todos los tiempos.

Numerosas bandas de la tercera ola del punk citan a Suffer como una gran inspiración, incluyendo a Fat Mike de NOFX, quien lo describió como “el disco que lo cambió todo”. NOFX hizo referencia al álbum posteriormente en su EP Surfer de 2001.

Canciones como “You Are (The Government)”, “1000 More Fools”, “How Much Is Enough?”, “Land of Competition”, “Best For You”, “Suffer”, “What Can You Do?” o “Do What You Want” son todas favoritas de los fans, y algunas de ellas son habituales en sus conciertos, “Delirium of disorder” no se encuentra entre ellas, pero facilmente estaría en un top 5 del que suscribe estas lineas. Suffer es historia del punk rock y sin lugar a dudas uno de los trabajos más redondos de los míticos Bad Religion.

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Producido, grabado y mezclado por Brian McTernan y masterizado por Nick Townsend, este trabajo marca un claro regreso a la electricidad y la agresividad del hardcore, dejando en un segundo plano el enfoque indie rock y la presencia de guitarras acústicas de sus lanzamientos previos. La grabación de estas once canciones destaca por la gran cantidad de colaboraciones que refuerzan su sonido.

El disco incluye las aportaciones de Scott Vogel en el tema de apertura, Mat Kerekes, Wes Eisold, Patrick Cozens, Frank Carter, Steve Lamos y Taylor Young, además de contar con percusión adicional a cargo de Daniel Fang. Con esta propuesta, la banda logra cohesionar la velocidad del punk con influencias del rock alternativo de los noventa, con un sonido actual y moderno.

The post Angel Du$t – Cold 2 The Touch first appeared on Four Skulls.

Mezclado y masterizado en Graphic Nature Audio por Will Putney es un álbum que tanto fans como críticos destacan por la profunda vulnerabilidad de los textos. Con letras más introspectivas y menos políticas que en anteriores entregas.

El vocalista Jesse Barnett declaró en una entrevista: “Todo este disco se inspiró en las conversaciones que tuve con mi madre durante los últimos dos años y medio. Ella me dio la inspiración necesaria para poder transitar este doloroso camino”.

Para el artwork del disco contaron con diseño e ilustraciones de Donny Phillips y fotografías de Travis Delgado.

The post Stick To Your Guns – True View first appeared on Four Skulls.

Y es una de las bandas pioneras con algunas letras en valenciano junto a grupos como Obrint Pas o Ki Sap. En 1995 vio la luz su primera maqueta en casete y un año después salió su segundo trabajo Que empiece ya, editado por Capità Swing a finales de 1996 y distribuido en formato casete y CD.

El tercer disco de la banda, El cuento de nunca acabar, vio la luz en 1999 de la mano de Tralla Records, y su último trabajo, Ací Estem, apareció en 2003. 15 años después de este y aprovechando la vuelta a los escenarios, en 2023 lanzan, Revolta un disco recopilatorio con 20 éxitos de Skaparàpid publicado por el sello Maldito Records.

Los temas han sido remasterizados para darles un mejor sonido y una cohesión al trabajo en el que puedes disfrutar temarrales de todas sus etapas como: Donant La Kanya!, Amor Sin Odio, Plantita Ska, Ke Trabaje El Rey, Sharp Ska, Konfesión, Alejamos Lo Cercano o Torturador. En definitiva un disco imprescindible y parte de la historia del ska punk hecho en el estado. Amunt Skaparàpid!

The post Skaparapid – Revolta first appeared on Four Skulls.

El proceso de masterización final lo llevó a cabo Víctor García en Ultramarinos Mastering. El album presenta una formación compuesta por Rosa Pagès a la voz, Carles Pons en la guitarra, Stefania Lusini al bajo y Marc Torrent a la batería. Este trabajo esta formado por 10 cortes que pasan volando con una atrevida propuesta, que mezcla punk, rock, post punk con altas dosis de ironía y descaro.

Colabora en el disco Xaxi Lloses con Sintes en Malas Influencias, voces de Borja Pérez y Estu en Miedo a la Vida y de nuevo Borja y Estu colaboran junto a Bruno Banani y Lluis del Corsari en Buenu Buenu. La pintura de la portada es obra de David de Las Heras y el artwork del disco lo realiza De Coure. El único pero que le sacamos al disco es que se acaba muy rápido, pero como dicen lo bueno si es breve, dos veces bueno.

The post Sandré – Gestiones Fáciles first appeared on Four Skulls.

La masterización fue realizada por Scott Hull en Visceral Sound. El álbum consta de 15 pistas que no superan los dos minutos de duración, sumando un metraje total de media hora de speedrock con influencias de Motörhead, Black Flag o Black Sabbath. La alineación que este cañonazo cuenta con Blind Marky Felchtone en voz y guitarra, Donny Paycheck en la batería y Jeff Matz en el bajo.

The post Zeke – ‘Til The Livin’ End first appeared on Four Skulls.

Anteriormente habían autoeditado dos demos bajo los nombres de Poison Ruïn (2020) y Poison Ruïn II (2021) que salieron en digital y en formato casete. El imaginario de Poison Ruïn en esta centrado en una iconografía que nos lleva a la edad media, pero al contrario que la épica del heavy metal tradicional desde la perspectiva del campesinado y el siervo.

En lugar de reyes o guerreros, la banda utiliza símbolos medievales como metáfora de la precariedad laboral y las estructuras de control social contemporáneas. Es decir se sustituye la fantasía heroica por la lucha de clases. Un álbum que combina sin esfuerzo lo mejor del post-punk, el metal, el death-rock y el crust-punk, convirtiéndolo en una delicia y un placer para el oído.

The post Poison Ruïn – Härvest first appeared on Four Skulls.

Un disco que destaca por haber sido grabado íntegramente en dos versiones, una en inglés y otra en castellano, reflejando la identidad bilingüe del grupo. La grabación y mezcla fueron realizadas por Jon Markson en The Animal Farm (Nueva Jersey) y por Santiago Gonzalez en Sepia Studio (Bogotá), con masterización de Will Killingsworth en Dead Air Studios.

El álbum cuenta con colaboraciones de miembros de Regulate y mantiene su linea habitual fuertemente influenciada por el New York Hardcore de los 80.

The post Raw Brigade – 100% first appeared on Four Skulls.

El álbum cuenta con colaboraciones de Pela (La Excavadora) en una versión de Obligaciones, además de Tomás (Zer-Bizio?) y Rokan (M.C.D.) en el corte “1986”. La edición física se lanza en CD y en un vinilo con material “Ecorecord” fabricado con PET reciclado transparente y diseño de Lucía de Andrés.

The post Rat-Zinger – Jóvenes Promesas De La Delincuencia first appeared on Four Skulls.

El disco se libera en YouTube y plataformas digitales en diciembre de 2025 y es editado en formato físico en doble CD acompañado de un libro de 96 páginas con fotografías y textos conmemorativos por Elkar y en triple vinilo por Elkar junto al sello del propio Fermin, Talka Records. Estas ediciones cuenta con un diseño gráfico de Mr. Zé con el que ya trabajado en trabajos recientes.

La grabación captura un repertorio de 39 canciones abarcando temas de Kortatu, Negu Gorriak y su trayectoria en solitario. En medios Fermin comentaba sobre estos conciertos: “Esta gira reivindicará, bailando y pensando, una trayectoria vital y musical de 40 años”, “decir a los censores que no podrán nunca con nosotros” o “Después de tantos años de censura, de persecuciones, de puertas cerradas, volver a Madrid y grabar este concierto era una necesidad, una forma de cerrar un círculo. Convertir ese mismo espacio en un akelarre de libertad, música y dignidad fue un acto de justicia poética y un símbolo de persistencia cultural. Este disco es un grito de amor y resistencia. Madrid, te quiero, y quedamos en la barricada a las tres”.

En lo musical Muguruza estuvo acompañado de una bandaza formada por: Victor Navarrete al bajo, Lide Hernando “Bele” a la guitarra y voces, Gloria Maurel a la batería, Chalart58 en la percusión y los samples, Xabi Solano al acordeón y coros junto a Matah y una sección de vientos formada por Igor Ruíz “Fino” al saxofon, Jon Elizalde “Jontron” y Amets Aznarez al trombon y Aritz Lonbide “Lonbi” en la trompeta.

El concierto contó con colaboraciones de artistas como Tremenda Jauria, Begoña Bang-Matu, Jon Maia, Karlos Animal de Non Servium, Kuma, Kristel, Watani Dabke Group y Itziar Ituño.

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La grabación y mezcla se realizaron en los estudios Ultramarinos Costa Brava y Cal Pau Recordings, contando con Santi García en la ingeniería de sonido y Albert Ibarra como asistente de grabación. El proceso de masterización fue ejecutado por Víctor García en Ultramarinos Mastering.

Para el diseño de la portada vuelven a confiar en la labor de Guillem H. Pongiluppi que ya realizo la portada y el artwork de Pare Nostre Que Esteu A L’Infern. En este nuevo trabajo no sorprenden en lo musical, 13 cortes en la linea de sus anteriores trabajos, lo que sorprende es que no bajan el nivel.

Vuelven a sacar un tremendo discazo, con su calidad habitual. Riffs bien tirados, mezcla de toques de agresividad con las melodías marca de la casa, estribillos muy cantables y coros muy bien traídos. Mención especial al trabajo de Quim Mas a la guitarra solista que siempre lo borda, pero creemos que en este trabajo se ha salido del tiesto.

El disco empieza y en los primeros segundos puedes tener la impresión de haberte confundido de grupo, pero pasado ese pequeño lapso de tiempo, sabes que estas oyendo el disco que buscabas, destacan temas como Carnets de Punk, Res de Nou, Ésser de Llum o el tema que da titulo al disco Futur Medieval.

La versión del grupo catalán Kitsch del tema Presó Mental, pone el cierre a una nueva entrega de Crim que vuelve a dejarnos con buen sabor de boca y deseando que no pierdan esa chispa que les hace sacar estos discazos.

The post Crim – Futur Medieval first appeared on Four Skulls.