Un nuevo disco editado por Bad Influenyce con 12 temas que ponen de relieve el agudo lirismo de Rome y en las que cuenta con colaboraciones de Estee Nack y Bub Rock. Para los beats de este disco sigue con tirando de esencia neoyorquina contando con productores como Sebb Bash, Futurewave, Wavey Da Ghawd, The Artivist, Feel Me With No Hands, Fortes o DJ Skizz entre otros.

Nacido en Queens, Rome Streetz ha sido un verdadero vagabundo toda su vida y su nombre artístico rinde homenaje a su estilo de vida nómada. Su estilo único y su técnica para rimar se describen mejor junto a su sonido que bebe del crudo boom bap neoyorquino y del grime londinense. En una época en la que el hip hop se ha obsesionado con seguir las últimas tendencias, Rome siempre se ha mantenido fiel a sí mismo.

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Las instrumentales aportadas por el productor de Michigan construyen una base fundamentada sobre ritmos soul y con matices melancólicos. Entre los cortes que componen el repertorio se hacen referencias explícitas a su lugar de origen con temas como No Monsters, la canción homónima Blacklight o Catch Up.

Este trabajo cuenta con las colaboraciones de Skyzoo, Joell Ortiz y Omari Hardwick. Fue mezclado por Matt Oleksiak, apoyado por Henry D’Ambrosio como ingeniero de sonido especialmente para el tratamiento de las voces, mientras que la masterización es obra de Joe Hutchinson. En cuanto al artwork, para este disco se ha contado con el diseñador gráfico Jean Goode con excepción de la ilustración de la portada que esta creada por Chris B. Murray y las fotos que son de Jeremy Deputat.

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La producción de este álbum contó con el trabajo de figuras destacadas de la escena como DJ Premier y Large Professor, además de las aportaciones de Dale Hogan, Keith Spencer, Kerwin Young, Paul Shabazz, Method Max y los propios integrantes del grupo, Havoc y Prodigy.

El repertorio consta de catorce pistas con una duración total de 44 minutos. Entre las canciones incluidas figura la colaboración de Big Noyd en el tema Stomp em out. Esta sería la primera de las colaboraciones de Big Noyd quien estuvo estrechamente vinculado a la carrera de Mobb Deep colaborando en todos sus discos menos en Blood Money.

Para la promoción del trabajo se editaron los sencillos Peer pressure y Hit it from the back. A nivel comercial, el álbum no logró posicionarse en las listas de ventas durante su lanzamiento, lo que provocó que el dúo perdiera su contrato discográfico poco tiempo después. Sin embargo, el sencillo Hit it from the back llego a colarse en las listas, alcanzando el puesto número 18 en el Hot Rap Singles estadounidense a lo largo de ese mismo año 1993.

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El proyecto tiene su origen en 2006, fecha en la que se anunció por primera vez, e incluye tanto material nuevo como grabaciones antiguas que datan del inicio del proyecto. La producción, mezcla y programación de los 15 cortes recae íntegramente en DJ Premier.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en tres estudios de la ciudad de Nueva York: Kaufman Astoria Studios, The Hit Factory y D&D, contando con un equipo de ingenieros de sonido formado por Zeke Mishanec, Nef, Mark “Exit” Goodchild, King of Chill y Parks Vallely. El disco fue masterizado por Tony Dawsey.

El disco cuenta con la colaboración del grupo de rock Steve Miller Band que participa en el corte It’s Time del que ademas también se samplea su clásico Fly Like an Eagle, y del rapero AZ, antiguo compañero de Nas en The Firm en el tema My Story Your Story. El disco mantiene una fuerte conexión temática con los primeros trabajos de Nas, incluyendo secuelas directas en su tracklist como por ejemplo N.Y. State of Mind Pt. 3 o 3rd Childhood.

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La producción de este trabajo cuenta conto con el productor ejecutivo Anthony Top Dawg Tiffith, y beatmakers como Sounwave, DJ Dahi, Mike Will Made It, Ricci Riera, James Blake, Steve Lacy, BadBadNotGood, Greg Kurstin, The Alchemist o 9th Wonder. Damn cuenta con colaboraciones de Rihanna en el tema Loyalty, Zacari en Love y la banda U2 en la canción XXX.

El disco debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos con el equivalente a 603.000 unidades solo en su primera semana y fue certificado triple platino por la RIAA tras superar los tres millones de unidades. También alcanzó el número uno en Canadá y el número dos en las listas de ventas del Reino Unido, Australia y varios países europeos.

El trabajo logró un gran hito en la industria al ganar el Premio Pulitzer de Música en 2018, siendo la primera vez que un artista fuera del jazz o la música clásica recibe este honor, y se alzó además con el galardón a Mejor Álbum de Rap en los premios Grammy.

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Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Larrabee Sound Studios y en Ameraycan Studios en Los Ángeles, en The Hit Factory, en D&D Studios, en Chung King Studios en Nueva York, y en The Hill.

Producido íntegramente por DJ Muggs, cuenta con apariciones de B-Real, Dr. Dre, Goodie Mob, RZA, GZA, La the Darkman, MC Eiht, KRS-One, Mobb Deep, Call O’ Da Wild y Wyclef Jean. El album tuvo mucha repercusión en su momento y ahora es un clásico que gana con el tiempo.

Hay otros 4 trabajos con este nombre, así en al año 2000 se publico Muggs Presents Soul Assassins II, DJ Muggs Presents Soul Assassins: Intermission salió en 2009, en 2018 se publico Soul Assassins: Día del Asesinato y la saga se cierra por ahora con Soul Assassins 3: Death Valley que se lanzo en 2023.

Un disco imprescindible editado en doble vinilo de 180g.

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Por su parte, el segundo disco reúne material en vivo registrado en diferentes actuaciones llevadas a cabo entre los años 1992 y 1996, incluyendo presentaciones en recintos como el Bataclan y el propio Zénith en diversas fechas. De forma complementaria a esta edición en audio, el directo también fue comercializado originalmente en vídeo bajo el título NTM Live, en formato VHS y DVD.

Para la grabación del directo se usaron beats de DJ S, Sully Sefil, DJ Spank, LG Experience, Madizm, Sulee B Wax, Daddy Jockno, Willie Gunz, Zoxea, Lucien, DJ Clyde, DJ Max, The Beatnuts, The Psycho Realm, Poke & Tone o Showbiz and A.G. Si habeis leido bien, algunas de las pistas fueron interpretadas sobre instrumentales de otros artistas. Colaboran en el primer disco: Lord Kossity, Angie, Jahyze, Busta Flex, Lord Kossity y Zoxea. 26 años después de su publicación se plancha por primera vez en plástico en esta cuidada edición con un vinilo en color blanco y otro dorado en una edición limitada a 1.500 copias numeradas con inserto incluido.

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Con 15 pistas, la producción involucra a un extenso equipo técnico y de beatmakers, figurando nombres como Q-Tip, Parker Ighile, Dirty Harry, Show N Prove, Martin Ikin y el propio Slick Rick. La grabación cuenta únicamente con dos colaboraciones: el rapero británico Giggs en el tema Stress, y el artista neoyorquino Nas en el corte Documents.

Las reseñas especializadas en prensa musical han destacado la agilidad y el control vocal de Slick Rick, manteniendo un enfoque clásico centrado en la narrativa.

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La producción corrió a cargo de Q-Tip con coproducción de Ali Shaheed Muhammad, a excepción de dos cortes producidos por Skeff Anselm en el Jazzy Jay’s Studio del Bronx y un beat original aportado por Pete Rock. A nivel técnico, destaca la labor del ingeniero de mezcla Bob Power y la incorporación de instrumentación en directo, como el contrabajo de Ron Carter en el track Verses from the Abstract.

El disco cuenta con colaboraciones de Busta Rhymes, Charlie Brown, Dinco D, Lord Jamar, Sadat X, Diamond D y Vinia Mojica. Comercialmente debutó en el puesto 45 del Billboard 200 y logró la certificación de disco de platino de la RIAA el 1 de febrero de 1995 tras alcanzar un millón de copias vendidas solo en Estados Unidos.

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La producción técnica fue asumida en su mayor parte por Eminem, marcando una transición hacia un mayor control sobre su sonido, y contó con la producción ejecutiva adicional de Dr. Dre. Además de bases de Dre y Eminen, el disco se completó con algunos beats de Jeff Bass, DJ Head, Luis Resto y Denaun Porter.

Para este trabajo contaron con colaboraciones de Obie Trice, el grupo D12, Dr. Dre, Nate Dogg, Dina Rae y Hailie Jade. El lanzamiento alcanzó cifras históricas, consolidándose como el trabajo más vendido a nivel mundial durante el año 2002.

Debutó directamente en el número uno de la lista Billboard 200, vendiendo 284.000 copias en su primer día y supero el millón trescientas mil copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos. Sus ventas globales alcanzan los 27 millones de copias y ostenta la certificación de disco de Diamante otorgada por la RIAA, tras superar los 12 millones de unidades distribuidas en el mercado estadounidense.

Además, alcanzó la primera posición en las listas de ventas de otros 18 países, incluyendo el Reino Unido, Australia y Alemania.

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La producción ejecutiva de este trabajo fue realizada por el propio Ghostface que se apoyo en su compañero RZA, y cuentan con bases de RZA, Mathematics, Arthur Wilson, Carlos “Six July” Broady, Juju, Hassan, The Blaquesmiths, Inspectah Deck, Carlos Bess o Choo “The Specializt.

A lo largo de sus veintiún cortes, integra una extensa lista de colaboraciones, que incluye a Raekwon, GZA, Cappadonna, Masta Killa, Method Man, Redman, U-God, Superb, 60 Second Assassin y Solomon Childs.

El trabajo despachó 134.000 copias durante su primera semana en la calle, debutando en el séptimo puesto de la lista Billboard 200 y alcanzando la segunda posición en el Top R&B/Hip-Hop Albums. El 8 de marzo de 2000, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó la certificación de disco de oro al superar las 500.000 unidades vendidas en Estados Unidos.

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Un disco pilar en la cultura del hip hop, que quizás destaque más por la actitud que por sus letras o ritmos. En la grabación colaboraron los guitarristas de Slayer, Kerry King y Jeff Hanneman , grabando las líneas de guitarra principal en los temas Fight for Your Right y No Sleep till Brooklyn. De hecho Kerry King aparece en el videclip de No Sleep till Brooklyn.

Para las bases de este trabajo se integraron múltiples samples de formaciones como Led Zeppelin, Black Sabbath, The Clash o Trouble Funk. Este lanzamiento supuso un hito al convertirse en el primer largo de rap en liderar la lista Billboard 200 de Estados Unidos. La Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó la certificación de disco de diamante tras superar los diez millones de copias distribuidas en el país.

Este fue el único trabajo que el grupo editó con Def Jam, ya que sus diferencias creativas con Rick Rubin motivaron su posterior firma con Capitol Records.

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Posteriormente, Federico C Sik Lopez se encargó de la mezcla en las instalaciones de The Drug Lab, dejando la masterización en manos de L-Rox desde Red Secta Mastering. El diseño visual y la ilustración de la portada son obra del artista Joseph Martínez.

El álbum está compuesto por veinte cortes de material totalmente inédito y destaca por una inmensa lista de colaboraciones, reuniendo al micrófono a Prodigy, Planet Asia, Strong Arm Steady, Step Brothers, Chace Infinite, Imani, LMNO & 2Mex, MED, Oh No, Fashawn, Pac Div, Co$$ o Definite Mass por citar algunos y scratches de DJs como
DJ Rhettmatic o DJ Exile.

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La extensa lista de featurings cuenta con colabos de artistas con menos solera como: Quavo, Bia, Young Thug, Blxst, Yung Bleu, Coi Leray, DaBaby, T-Pain, Burna Boy, Swizz Beatz, Blackway, Jnr Choi, Chris Brown, Shenseea, Giggs, Kodak Black, Morray, Cie, Trillian, Rai y Big Tigger.

Busta Rhymes suele rapear de forma que su mensaje se vuelve difícil de entender, en Blockbusta lo deja un poco de lado, permitiéndonos comprender su mensaje y la motivación que le lleva a publicar este disco.

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El album cuenta con Lex Luthorz como productor principal y encargado de las mezclas, complementado por el trabajo de Javier Roldón en la masterización. Cuenta con colaboraciones internacionales como la de Westside Gunn desde Estados Unidos, Miky Woodz y Kris Floyd desde Puerto Rico, o BOJ, junto a nombres destacados de la escena estatal y canaria como Quevedo, Hoke, LaBlackie, Chita, La Pantera o Leïti.

A nivel comercial, el lanzamiento superó los registros previos del artista al posicionarse en el top 2 mundial en Spotify, el top 1 en Apple Music y convertirse en el cuarto mejor debut de un álbum lanzado aquí en la historia de Spotify Spain, logrando además la certificación de disco de oro. Tras el lanzamiento de varias ediciones especiales en doble vinilo coloreado entre 2023 y 2025, incluyendo un prensaje exclusivo para el Record Store Day, se presenta esta reedición de 2026 de un formato físico que se encontraba completamente agotado y que por primera vez tendrá distribución en tiendas de discos.

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A nivel de estudio, revolucionó el sonido al ser el primero en utilizar cajas de ritmos, samplers y loops, consolidándose también como el primer gran productor de beats para música rap. Todo este impacto técnico y alcance comercial le llevaron a grabar el primer videoclip del género o salir en un anuncio de la bebida Sprite, algo impensable en la epoca para un artista de una cultura aún en pañales.

Collected es un disco recopilatorio de Kurtis Blow que fue lanzado el 28 de junio de 2024 por el sello Music On Vinyl en formato de doble vinilo de 180g. El trabajo reúne los mayores éxitos del artista a lo largo de su carrera e incluye colaboraciones acreditadas con músicos como The Fat Boys, Run D.M.C., Sheila E, René and Angela o Kool & The Gang. Entre los temas seleccionados se encuentran clásicos del rap como Christmas Rappin, The Breaks, Basketball o If I Ruled The World.

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Las sesiones de grabación y mezcla se distribuyeron a través de múltiples estudios, incluyendo Sonic Dropper, Icehouse Studios, Engine Room Audio, Red Light Studios o The Hit Factory Criteria. La producción recayó en un amplio colectivo de productores, destacando las aportaciones de Frank G., Swizz Beatz, Nottz, J.U.S.T.I.C.E. League, Roads-Art y el propio Raekwon.

El listado de diecisiete cortes cuenta con una importante cantidad de colaboraciones, reuniendo a miembros de Wu-Tang Clan como Ghostface Killah, quien participa en 600 School, Get Outta Here y Mac & Lobster, además de Method Man e Inspectah Deck. Entre los artistas externos al clan destaca la participación de Nas en The Omerta, y los miembros de Griselda Records Westside Gunn, Conway the Machine y Benny the Butcher en el tema Wild Corsicans.

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El libro sirve como archivo histórico de una de las formaciones más importantes de la escena hip hop del estado, detallando giras, grabación de discos y la gestión independiente de su carrera. Con 245 páginas de 170g, plastificado anti rayaduras, forrado al cromo; esta primera edición limitada en tapa dura contiene el legado historico de una de las bandas con más repercusión de la escena.

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El resultado fue rotundo, Efil4zaggin el segundo disco del grupo con el titulo Niggaz4Life leído al revés, se publico el 28 de mayo de 1991, haciendo historia al convertirse en el primer trabajo de rap en alcanzar el número uno de ventas en la lista Billboard 200, un hito comercial absoluto para un lanzamiento independiente.

Fue el último disco del grupo, y sale publicado tras las salidas de Ice Cube y Arabian Prince. Tras el lanzamiento Dr. Dre y el compositor y miembro no oficial The D.O.C. tambien abandonan el grupo para fundar Death Row Records. El CD incluye al final del tracklist del disco los 4 temas del EP 100 Miles and Runnin’ publicado originalmente en 1990.

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Tras la publicación sorpresa del album Chuck D y Flavor Flav declararon a los medios: “¡Queremos agradecer a los fans, este álbum es nuestra forma de devolverles su apoyo!”. Publicado cinco años después de su anterior disco de estudio What You Gonna Do When The Grid Goes Down? y formado por 12 nuevos cortes, continúa la exploración de Public Enemy de temas políticos y sociales, centrándose en la vida urbana, la desigualdad y la resistencia.

El album cuenta con algunas producciones de M-Rok, JP Hesser, Sam Farrar, Grant Michaels, Carl Ryder, Nigel Sanders o Sam Hollander a la vez tambien se encargan de la mezcla Felony Muzik o C-Doc que es responsable de los scratches.

Se podría decir que es uno de los trabajos más guitarreros de Public Enemy ya que varios de los beats cuentan con guitarras o incluso solos como en Sexegenarian Vape. Varios de los cortes tambien cuentan con las baterias de Mario Calire o Tre Cool. El artwork así como la ilustración de la portada se los ha currado el propio Chuck D.

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