El líder de Soundgarden, Chris Cornell, había sido compañero de cuarto de Andrew y se acercó a los ex miembros de Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament, para trabajar en el material que había escrito cuando estaba de gira con Soundgarden en Europa.

La formación finalmente incluyó al baterista de Soundgarden Matt Cameron y a los recién llegados Mike McCready (guitarra principal) y Eddie Vedder (coros). McCready y Vedder aparecieron en el disco por su participación en el siguiente proyecto de Ament y Gossard, proyecto que terminaría convirtiéndose en Pearl Jam.

El nombre Temple of the Dog surge de la letra inicial de la canción de Mother Love Bone “Man of Golden Words”: “Quiero mostrarte algo, como la alegría dentro de mi corazón. Parece que he estado viviendo en el templo del perro”. Un disco de culto para los amantes del grunge y el rock alternativo de los 90.

La última edición europea en vinilo de The Temple of The Dog, se publico en 2016 y literalmente voló, provocando que la reventa del disco llegara en muchos casos a las tres cifras. Si quieres tenerlo en tu colección, no te lo pienses mucho. La edición en doble CD incluye 3 bonus tracks con nuevas mezclas en el CD1 y el CD2 incluye demos, rarezas y algunos temas que no habían sido publicados hasta edición deluxe 25 aniversario.

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La grabación se realizó en los Sienna Recording Studios de Nashville, Tennessee, con la producción de Marti Frederiksen, quien también coescribió la mayoría de los once temas que componen el disco. La mezcla y la masterización fue realizada por Anthony Focx y Evan Frederiksen.

El álbum incluye una versión del tema Summer of ’69 de Bryan Adams, grabada como pista adicional. El lanzamiento alcanzó el puesto número 5 en la lista Official Rock & Metal Albums Chart del Reino Unido y la posición 63 en el listado general de álbumes británicos (OCC). Es el primer disco de la banda que cuenta con la formación compuesta por Josh Todd, Stevie D., Kelly LeMieux, Francis Ruiz y Billy Rowe.

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Se encargo del sonido de la grabación Mike Shumaker, mientras que Eric Stenman lo hizo de la mezcla y la masterización. El álbum consta de 24 canciones que abarcan su discografía desde Identity Crisis (2001) hasta Major/Minor (2011).

El diseño de la portada utiliza un mapa antiguo de las carreteras de Orange County, California. En su lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Hard Rock Albums y el número 13 en Independent Albums.

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Se encarga del sonido y la mezcla Adam Kviman en los estudios Soundtrade de Estocolmo. En 2006, el trabajo fue editado en Estados Unidos por el sello Liquor and Poker Music y, en 2025, se edita por primera vez en vinilo por Music On Vinyl.

Se plancha en una edición limitada y numerada de 666 copias en vinilo amarillo y se agota muy rápidamente. Ahora en 2026, tienes la oportunidad de hacerte con este concierto de Backyard Babies en otra edición limitada y numerada de 750 copias en vinilo de color negro y verde con un libreto de 4 páginas.

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11 nuevos temas que verán la luz el próximo 13 de marzo aunque ya han publicado al menos los adelantos: It’s Like That, Pharmacy Chronicles y Profane Prophecy que viene acompañado del videoclip que puedes ver un poco más abajo. Chris Robinson comentaba esto del proceso de creación del album: “Tardamos ocho o diez días en hacer este disco” o “Llegamos con la euforia e inspiración de Happiness bastards a este trabajo, fue una progresión natural.

Aunque experimentamos más, compusimos por instinto e hicimos lo que nos pedia el cuerpo. Rich aportó al disco una espontaneidad increíble, es lo mejor que ha hecho”. Su hermano Rich sumaba estas palabras: “Este disco nos transformo. Volviendo a nuestras raíces, sentimos esa chispa en el estudio y en cómo trabajamos juntos.

La llama brilla con más fuerza, con más intensidad, pero fiel a nuestra esencia”. No hay duda de la banda se encuentra en un momento creativo increíble y que A Pound of Feathers hara las delicias de los fieles seguidores de la banda.

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El disco fue compuesto por los miembros de la formación, que incluye a músicos provenientes de bandas como El Páramo o Personas: Carlos Jiménez (bajo), Santiago Núñez (batería), Manuel Gavancha (guitarra) y Javier Luengo.

Entre sus ocho cortes destacan piezas como “Lance Armstrong” o “1992”, donde el grupo disecciona con ironía la cultura popular y la idiosincrasia española. El diseño de la portada corrió a cargo de Jorge García de Ból! Estudio que da esta materia prima para que Sergio Albert complete el artwork del disco.

El disco grabado por Enrique Borrajeros recibió una calurosa acogida por parte de la crítica especializada por su frescura e irreverencia.

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Durante el proceso de creación, Myles Kennedy y Mark Tremonti buscaron deliberadamente un enfoque más técnico y espontáneo, alejándose de arreglos predecibles que sonaran a sus trabajos anteriores.

Entre sus doce canciones destaca Waters Rising, que marca la primera vez que Tremonti asume la voz principal en un tema del grupo, y el sencillo Addicted to Pain. La crítica ha señalado este trabajo como uno de los más ambiciosos de su carrera, gracias a una estructura que combina el hard rock con matices de metal progresivo.

The post Alter Bridge – Fortress first appeared on Four Skulls.

El repertorio incluye himnos fundacionales como “Ayatolah!”, “Matar jipis en las Cíes” o “Bomba atómica en Policarpo Sanz”, además de cuatro canciones inéditas interpretadas esa noche que nunca llegaron a registrarse en sus posteriores álbumes de estudio.

Este lanzamiento, esencial para coleccionistas, recupera un momento clave en la historia del punk nacional con un sonido directo que define los inicios de una banda fundamental en la escena estatal.

The post Siniestro Total – Acto Fundacional first appeared on Four Skulls.

Es el primer disco del grupo en un sello de la envergadura de CBS y originalmente tenía previsto llamarse Silver Missiles And Nightingales. El productor del álbum, Bob Ezrin, había trabajado anteriormente con artistas de renombre como Pink Floyd, Kiss y Alice Cooper, lo cual fue una de las principales razones por las que Hanoi Rocks quería que él produjera el álbum.

Ezrin quería que el álbum tuviera una atmósfera más pesada y una guitarra más oscura que los trabajos anteriores de la banda, manteniéndolo melódico y punk.

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A diferencia de sus predecesores de 2017, que eran trabajos conceptuales cerrados, este disco funciona como una colección de canciones que, aunque se gestaron durante las sesiones de los álbumes anteriores, no encajaban en temáticas específicas.

Fue producido íntegramente por Stu Mackenzie y grabado en diversos estudios como los Flightless HQ en Melbourne o los Rada Studios en Perth, además de incluir tomas registradas “en la carretera” durante sus giras. El álbum destaca por su eclecticismo, saltando del soft rock psicodélico de “Beginner’s Luck” al heavy metal de “The Great Chain of Being” o el microtonalismo de “All Is Known”. Un disco de King Gizzard siendo King Gizzard.

The post King Gizzard And The Lizard Wizard – Gumboot Soup first appeared on Four Skulls.

El disco no solo incluye cuatro temas originales de Idles (como “Rabbit Run” y “Doom”) y una cruda versión del clásico “Police & Thieves”, sino que también presenta la partitura original compuesta por Rob Simonsen pero interpretada íntegramente por la propia banda.

La producción de las piezas de Idles fue realizada por los miembros del grupo Joe Talbot y Mark Bowen junto a Jeremy Snyder, logrando una atmósfera visceral que rinde homenaje al punk neoyorquino de los años noventa que impregna el filme.

The post Idles – Caught Stealing (The Original Motion Picture Soundtrack) first appeared on Four Skulls.

El repertorio se centra en cinco temas rescatados de su obra anterior El Parque de los Poetas, a los que se suma la canción inédita hasta el momento De Vuelta de Ná, lo que convirtió en pieza de caza para los coleccionistas de la banda. La prensa especializada, como RockSesión o MetalCry, destacaron este lanzamiento por su honestidad y por capturar el momento dulce que vivía la banda, alejándose de las superproducciones para centrarse en la poesía de Vito Íñiguez y la contundencia instrumental del grupo en las distancias cortas.

Aunque se comercializó principalmente en formato DVD digipack, su valor musical lo convierte en una pieza ideal para los seguidores del rock urbano, manteniendo intacta la esencia rural y reivindicativa que ha definido al grupo durante décadas.

The post Sinkope – Adiccion Limitada first appeared on Four Skulls.

Producido por Nick Raskulinecz en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, el disco mantiene la densidad sonora característica del cuarteto, explorando texturas de sludge metal y armonías vocales oscuras que recuerdan a sus trabajos más clásicos, pero con una producción moderna y pulida.

El título del álbum, cargado de ironía, hace referencia a ciertas creencias fundamentalistas, temática que se refleja en letras críticas y mordaces a lo largo de los 12 cortes. La recepción por parte de la prensa especializada fue mayoritariamente positiva, destacando la solidez de la formación y la capacidad de Jerry Cantrell para seguir creando riffs memorables.

Medios como Pitchfork, Rolling Stone o Metal Injection elogiaron la consistencia del trabajo, señalando temas como Stone, Hollow o Voices como ejemplos perfectos del sonido pesado y melódico que define a la banda. Las reseñas coincidieron en que, lejos de ser un ejercicio de nostalgia, el álbum demuestra que el grupo ha sabido envejecer con dignidad, ofreciendo una colección de canciones que encajan perfectamente junto a sus himnos de los 90 sin perder vigencia ni fuerza.

The post Alice In Chains – The Devil Put Dinosaurs Here first appeared on Four Skulls.

Es su primer trabajo con el recién incorporado Ferdi Hernández, ‘El Gato’ a la batería. La crítica especializada acogió el lanzamiento con excelentes valoraciones, destacando la madurez compositiva alcanzada por el quinteto tras 25 años de carrera. Medios como MariskalRock e Insonoro resaltaron la calidad de las colaboraciones, especialmente la participación de Rosendo Mercado en el tema Agradecidos a ti y de El Drogas en Cervecita y Caldouva, que aportan un valor histórico al álbum.

Las reseñas coincidieron en señalar que este trabajo no solo mantenía la esencia del rock urbano de sus predecesores, sino que elevaba el nivel musical con arreglos más ricos y una ejecución instrumental impecable, confirmando a la banda como un referente indispensable del género.

The post Sinkope – Museo de Rejas Limadas first appeared on Four Skulls.

El disco destaca por una producción orgánica donde las armonías de guitarras dobladas recuerdan a veces a grandes como Thin Lizzy o Iron Maiden. A diferencia de trabajos anteriores, el grupo optó por un enfoque más oscuro y cinemático en la composición, influenciado por el aislamiento durante la pandemia, lo que resulta en temas más elaborados instrumentalmente sin perder el gancho de sus estribillos característicos.

Algunos medios han calificado este lanzamiento como uno de los más sólidos de su carrera. Así Blabbermouth y Metal Hammer han elogiado la energía contagiosa del quinteto, destacando la labor de los guitarristas Arve Isdal y Thomas Tofthagen.

Las reseñas señalan que cortes como el tema homónimo Devil’s Bell, Animal o Break Out son himnos instantáneos que demuestran una maestría técnica envidiable. En general, la crítica coincide en que es un disco que revitaliza el sonido del rock de estadios de los 80 con una ejecución moderna y apasionada, consolidándolos como una de las bandas europeas que mantienen viva la llama del hard rock.

The post Audrey Horne – Devil’s Bell first appeared on Four Skulls.

Grabado entre los estudios Capitol y Eldorado por Judie Clapp con producción de Michael Beinhorn, el grupo endureció su propuesta respecto a sus entregas anteriores, alejándose ligeramente del funk puro para abrazar una actitud punk más agresiva y directa con influencias del reggae o el heavy metal.

Temas emblemáticos como Fight Like a Brave, Me and My Friends o Behind the Sun capturan la química explosiva y la energía juvenil de un cuarteto que se disolvería trágicamente poco después tras el fallecimiento de Slovak, convirtiendo este disco en un testimonio irrepetible de sus raíces californianas.

The post The Red Hot Chili Peppers – Uplift Mofo Party Plan first appeared on Four Skulls.

Este trabajo es considerado una obra maestra dentro del hard rock melódico y el AOR, destacando por una alineación de lujo que incluía al legendario guitarrista Neal Schon de Journey, quien también se encargó de la producción, junto a los hermanos Johnny y Joey Gioeli y el batería Deen Castronovo.

A pesar de publicarse en un momento en que el grunge comenzaba a dominar las listas, el disco ha resistido el paso del tiempo gracias a una ejecución instrumental impecable y la impresionante potencia vocal de Johnny Gioeli. Temas como Hot Cherie, Takin’ Me Down o la balada Can’t Find My Way son clásicos del género que combinan riffs potentes con estribillos diseñados para disfrutarse en conciertos de estadios.

The post Hardline – Double Eclipse first appeared on Four Skulls.

Este lanzamiento forma parte del programa oficial de bootlegs de la banda, permitiendo a los fans disfrutar de la energía cruda y visceral que el grupo australiano despliega sobre el escenario.

A diferencia de la versión de estudio, esta interpretación en directo dota a las tres suites narrativas: The Tale of the Altered Beast, The Lord of Lightning vs. Balrog y Han-Tyumi and the Murder of the Universe de una contundencia orgánica y una pesadez psicodélica renovada, demostrando por qué son considerados una de las mejores bandas en vivo del planeta.

The post King Gizzard And The Lizard Wizard – Murder Of The Universe (Live At Red Rocks 2022) first appeared on Four Skulls.

Lejos de ser sólo un testimonio punk primitivo, este trabajo revela a un Siniestro Total que ya experimentaba con la new wave acelerada, el humor negro gallego y ese desparpajo que les haría grandes. La edición actual presenta la cinta original mezclada y masterizada, respetando la crudeza del momento pero con un sonido revisitado.

Lanzado en digital y en dos ediciones en vinilo en 2024 por Munster Records. Que No Cunda El Orden se convierte en un documento histórico que muestra la chispa inicial de una banda clave del rock estatal que no tenía miedo de reírse de todo y de todos, incluso de sí misma.

The post Siniestro Total – Que No Cunda El Orden first appeared on Four Skulls.

El tema inédito, “Last Rites”, fue compuesto y grabado íntegramente durante el confinamiento en el Studio Barbarosa de Orlando, con producción a cargo de su colaborador habitual Michael “Elvis” Baskette (Slash, Tremonti, Sevendust). Es un tema oscuro y contundente, impregnado de la melancolía y tensión del momento que lo inspiró.

Los temas en directo, fueron grabados en salas como el Vibes Event Center (San Antonio), el AC Theater (Chicago) y The Palladium (Worcester), y capturan la energía de la banda en su elemento natural: el escenario.

The post Alter Bridge – Walk The Sky 2.0 first appeared on Four Skulls.