A nivel de estudio, revolucionó el sonido al ser el primero en utilizar cajas de ritmos, samplers y loops, consolidándose también como el primer gran productor de beats para música rap. Todo este impacto técnico y alcance comercial le llevaron a grabar el primer videoclip del género o salir en un anuncio de la bebida Sprite, algo impensable en la epoca para un artista de una cultura aún en pañales.

Collected es un disco recopilatorio de Kurtis Blow que fue lanzado el 28 de junio de 2024 por el sello Music On Vinyl en formato de doble vinilo de 180g. El trabajo reúne los mayores éxitos del artista a lo largo de su carrera e incluye colaboraciones acreditadas con músicos como The Fat Boys, Run D.M.C., Sheila E, René and Angela o Kool & The Gang. Entre los temas seleccionados se encuentran clásicos del rap como Christmas Rappin, The Breaks, Basketball o If I Ruled The World.

The post Kurtis Blow – Collected first appeared on Four Skulls.

Cuenta con las colaboraciones de DJ Pollo en el tema Juancarlista y de I-Ace en Todos Menos Tú. El disco es grabado entre La Mina y Fantompower mezclado por Raúl Pérez y masterizado por Mario García Alberni. El artwork del disco lo vuelven a dejar en manos de Unbuentipo.

The post Parquesvr – Si Molesto, Os Vais first appeared on Four Skulls.

Este trabajo compila las canciones de sus lanzamientos compartidos previamente con las bandas Gnob y Benümb, además de incluir versiones de las canciones Down In The Streets de The Stooges, In The Meantime de Helmet y una versión alternativa de Fuck You Up And Get High de Dwarves.

Para la portada contaron con una ilustración del artista Chris Taylor de Pg. 99. J. R. Hayes comentó en una ocasión que no recordaba la letra de las primeras siete canciones y que no podía descifrarla. Tardo unos años en encontrarlas y ponerlas a disposición de sus base de fans online. Las reediciones que puedes pillar aquí son de 2024 y estan publicadas por el sello estadounidense Relapse Records.

The post Pig Destroyer – Painter Of Dead Girls first appeared on Four Skulls.

Se reedito en 1996 por Grita! Records en USA, en 1997 se edito por primera vez en Chile por Alerce en casete y CD, en 2011 salió de nuevo en Argentina esta vez de la mano de Pinhead Records y tuvo una reedición tambien en CD que saca Oihuka. Han tenido que pasar 32 años de la salida del disco para poder tener de nuevo esta segunda edición en vinilo.

Grabado entre los meses de septiembre y octubre de 1994 en los Estudios Elkar ubicados en San Sebastián, por Jean Phocas quien tambien hizo las labores de productor. Todos los temas fueron compuestos por la banda que trabajo el diseño de la portada con Manolo Gil y la contraportada con Nines Amorena.

Este disco es el último trabajo lanzado con el nombre de La Polla Records, tras perder un juicio iniciado en 1991 por un ex técnico de sonido, que les obligo a prescindir del término Records en sus siguientes discos, pasando a llamarse La Polla. Destacan temas como La Trece, La Futbolera, Monopoly o la más actual ahora que cuando salio hace 32 años El Ojo Te Ve.

The post La Polla Records – Bajo Presion first appeared on Four Skulls.

La masterización la llevo a cabo Efrén López en las instalaciones de To Katekhon, Mas de Flors. El trabajo presenta las colaboraciones de el músico estadounidense de Neurosis: Steve Von Till, que graba las voces en el tema homónimo Xuntas, y la de Germán Díaz que aporta su zanfona en el extenso corte Unha das peores cousas que escoitéi no 2019 foi “Pedir perdón é un acto de debilidade”.

Además de las piezas originales compuestas por Ursusson, la obra incluye una adaptación de la canción tradicional gallega Foliada de Tenorio. El apartado visual, diseño y maquetación de este trabajo es obra de Kaska Niemiro.

The post Sangre De Muerdago – Xuntas first appeared on Four Skulls.

Las sesiones de grabación y mezcla se distribuyeron a través de múltiples estudios, incluyendo Sonic Dropper, Icehouse Studios, Engine Room Audio, Red Light Studios o The Hit Factory Criteria. La producción recayó en un amplio colectivo de productores, destacando las aportaciones de Frank G., Swizz Beatz, Nottz, J.U.S.T.I.C.E. League, Roads-Art y el propio Raekwon.

El listado de diecisiete cortes cuenta con una importante cantidad de colaboraciones, reuniendo a miembros de Wu-Tang Clan como Ghostface Killah, quien participa en 600 School, Get Outta Here y Mac & Lobster, además de Method Man e Inspectah Deck. Entre los artistas externos al clan destaca la participación de Nas en The Omerta, y los miembros de Griselda Records Westside Gunn, Conway the Machine y Benny the Butcher en el tema Wild Corsicans.

The post Raekwon – The Emperor’s New Clothes first appeared on Four Skulls.

Las labores técnicas de grabación y mezcla corrieron a cargo de Evan Frederiksen, mientras que la masterización fue completada por Anthony Focx. El album esta compuesto por diez canciones entre las que destaca la inclusión de arreglos de viento a cargo del guitarrista Stevie Dacanay en el sexto corte, I Go Boom!.

La formación que registró el trabajo incluye a Josh Todd en las voces, Stevie D. y Billy Rowe en las guitarras, Kelly Lemieux al bajo y Francis Ruiz en la batería. La promoción del lanzamiento fue apoyada por tres sencillos previos: el tema homónimo Roar Like Thunder, Come On y Set It Free.

The post Buckcherry – Roar Like Thunder first appeared on Four Skulls.

El sonido de este trabajo profundiza en la atmósfera oscura característica de Wolfe, fusionando elementos del dark folk con texturas pesadas propias del doom metal y el gothic rock. Fue grabado buscando capturar una sensación de aislamiento y claustrofobia que define toda la narrativa del álbum.

The post Chelsea Wolfe – Abyss first appeared on Four Skulls.

Tambien es el disco que marca una transición fundamental en la carrera de Chuck Schuldiner, alejándose de la crudeza de sus inicios hacia un sonido más técnico, melódico y con estructuras más complejas. Otro de los cambios que supuso el disco es que tiene un mayor peso lírico y un marcado carácter conceptual que aborda enfermedades mentales, discapacidades físicas y diversos problemas sociales.

Con este lanzamiento, Chuck Schuldiner alejó la temática de la banda del gore y el horror explícito de sus anteriores trabajos para centrarse en temas de horror de la vida real, como el abuso de drogas, el aborto, los asesinos en serie o el papel de los curanderos. Un ejemplo de este cambio es el corte de apertura, Living Monstrosity, que trata sobre la adicción a las drogas durante el embarazo, mientras que temas como Defensive Personalities exploran trastornos como la bipolaridad y la esquizofrenia.

Este disco demostró que el death metal podía sustituir la violencia gratuita por ambición lírica y profundidad temática. En lo que al artwork se refiere, fue la última portada de un trabajo de Death ilustrada por Ed Repka.

The post Death – Spiritual Healing first appeared on Four Skulls.

La banda buscó en esta entrega recuperar la energía inmediata de sus primeros años, evitando elementos electrónicos y apostando por la producción orgánica de rock clásico. El disco es grabado por Jun Murakawa en The Bastard Ranch, con mezcla de Joe Barresi en Joe’s House Of Compression siendo producido por su propio guitarrista Keith Nelson.

The post Buckcherry – Rock ‘n’ Roll first appeared on Four Skulls.

Evaristo contó en una entrevista realizada en 2010 que el nombre del album y su concepto estan inspirados en el libro El nombre de la rosa de Umberto Eco. Con la excepción del tema Confusión, todas las canciones incluyen referencias al mundo animal, cerrando con el corte Todos Los Animales Privando Juntos En El Mar. La novena canción El Avestruz es una versión con letra libre del tema First Time de la banda de punk inglesa The Boys. Cuentan con la colaboración del teclista Jesús Mari Esnaola de grupos como Txangot o Para-Lelos que se encargo de grabar el acordeón y el piano.

The post La Polla Records – Donde Se Habla first appeared on Four Skulls.

Las labores de grabación y mezcla se repartieron entre Bruce Falkenberg, el productor Machine y el propio Uncle Punchy, encargándose cada uno de distintas pistas del álbum. Entre los temas de este disco se encuentra una versión libre del tema Equinox de John Coltrane. Para el diseño y la dirección del artwork el grupo confía en el estudio catalán Branca Studio.

The post Clutch – Slow Hole to China first appeared on Four Skulls.

A lo largo de sus pistas se incluyen audios extraídos de su actuación en el Día de la Región de Murcia de 1988, junto con demos con sesiones de estudio registradas en 1989 y algunas rarezas actuales grabadas en 2024. La mezcla mantiene la crudeza original de las cintas sin sobreproducción, respetando la esencia pura del grupo liderado por su bajista y vocalista Jam Albarracín.

El disco incluye tres versiones: Paseando El Perro es una adaptación del clásico Walkin’ The Dog de Rufus Thomas, No Me Digas No que revisa el tema First Time de The Boys y Rock And Roll y Pogo que hace lo propio con Wrong ‘Em Boyo de los míticos The Clash. Se publica en formato físico en una cuidada edición limitada en vinilo de color verde.

The post Farmacia De Guardia – Archivos. Directos Demos y Curiosidades first appeared on Four Skulls.

Este registro supuso un punto de inflexión importante en su carrera, ya que es el único disco de toda su discografía grabado con el batería Dan Richardson y el último antes de la salida temporal de su voz principal. Musicalmente, las composiciones se alejaron algo del sonido más metalero de sus inicios, introduciendo elementos de corte más psicodélico y dando luz a “My Mind Is Dangerous”, considerada la primera balada de su trayectoria.

The post Life Of Agony – Soul Searching Sun first appeared on Four Skulls.

The Fragile Art of Existence es el único disco de estudio que publicaron y el último trabajo grabado por Chuck Schuldiner antes de su fallecer en diciembre de 2001. Fue editado a nivel mundial el 30 de noviembre de 1999 por el sello Nuclear Blast.

El album presenta una clara evolución técnica que fusiona las complejas estructuras instrumentales de la última etapa de Death con elementos del power metal y la voz limpia del cantante Tim Aymar. La base instrumental que completó las primeras sesiones en abril de 1999 era prácticamente idéntica a la que registró el disco The Sound of Perseverance de Death.

Sin embargo, tras la salida del bajista Scott Clendenin ese mismo mes, Schuldiner reclutó a Steve Di Giorgio para que regrabara gran parte de las pistas de bajo pero Di Giorgio conservó algunas de las líneas de bajo grabadas por Clendenin; lo consideró una forma de “devolver el favor”, ya que Clendenin había conservado algunas de las líneas de bajo que Di Giorgio había tocado en las demos de The Sound of Perseverance.

The post Control Denied – The Fragile Art Of Existence first appeared on Four Skulls.

Este trabajo logró el triple disco de platino, alcanzó el número 9 en la lista Billboard 200 y le valió un gran reconocimiento internacional con temas como What It’s Like. Su extensa trayectoria incluye un premio Grammy en el año 2000 por su colaboración con Santana en Put Your Lights On, una nominación a los premios Emmy y su participación activa en el supergrupo de rap La Coka Nostra entre 2006 y 2012. Ocho años después de su último lanzamiento, Everlast presenta su octavo disco de estudio titulado Embers to Ashes, editado a través de Martyr Inc Records en asociación con Thirty Tigers y Regime Music Group.

La base conceptual de este trabajo refleja una etapa personal y vital sumamente dura para el artista, marcada por la destrucción de su casa en Los Ángeles durante los graves incendios de Woolsey en 2018, la pandemia y su propio divorcio. El músico canaliza todos estos eventos para dar forma a composiciones honestas que exploran la pérdida, el desamor y la resiliencia, cimentando su sonido sobre las raíces de la música americana y el roots rock, pero sin abandonar la actitud de la cultura urbana.

El titulo del disco podría traducirse como: De brasas a cenizas y creemos que no es algo casual. Las sesiones de grabación de este nuevo álbum se llevaron a cabo en Nashville. La producción del disco recae íntegramente en el rapero y productor Yelawolf, mientras que el proceso de mezcla ha sido ejecutado por el reconocido ingeniero de sonido Chris Lord-Alge.

El álbum incluye también aportaciones creativas del compositor David Ray. A lo largo de sus pistas, Everlast muestra su visión más descarnada: critica la falsa fachada de la fama en el sencillo principal My Hollywood, disecciona el dolor personal en cortes como Stones o Love Don’t Heal, y deja espacio para la protesta social en Rubber Bullets, tema escrito a raíz del asesinato de George Floyd. Un regreso sólido que demuestra cómo su transición desde el rap hacia una narrativa más cercana al blues sigue madurando a la perfección.

The post Everlast – Embers To Ashes first appeared on Four Skulls.

Así la portada muestra a una anciana colgando bebés por los pies en una cuerda de tender que parece interminable, en referencia a la frase de la canción que da titulo al trabajo. Es segundo trabajo sin Vic Rattlehead en la portada. Youthanasia recibió críticas positivas tras su lanzamiento y tambien fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard 200.

En 1995 obtuvo la certificación de platino por vender un millón de copias solo en Estados Unidos. Dave Mustaine ha reconocido en alguna entrevista que toda la formación había compuesto «Youthanasia». Entre sus temas más destacados se encuentran Recockning Day, Train of Consequences, The Killing Road, la propia Youthanasia o su balada más conocida A Tout Le Monde. Un disco que ha envejecido bien y que entrados los 90 hizo que Megadeth siguiera siendo un grupo muy respetado por la comunidad metalera.

The post Megadeth – Youthanasia first appeared on Four Skulls.

En el se encuentran algunos de los temas más escuchados y tocados en sus conciertos como Symphony of Destruction, Sweating Bullets o Skin o’ My Teeth. El album debuto en el numero 2 de la lista Billboard 200, lo que supone la posición más alta que Megadeth ha conseguido por uno de sus trabajos.

Tambien fue nominado a Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy de 1993, mientras que la canción que da título al disco ganó el Premio Génesis de la Humane Society por su labor de concienciación sobre los derechos de los animales. En algunas declaraciones Mustaine declaro que: “…fue un gran logro que los cuatro miembros de Megadeth contribuyeran con material al álbum, a diferencia de sus lanzamientos anteriores, que eran compuestos practicamente por Mustaine”.

Añadio que el productor Max Norman tuvo una participación significativa en el álbum al hacer “muchas sugerencias e ideas artísticas geniales”. A su vez, el guitarrista Marty Friedman dijo que: “…a diferencia de Rust in Peace, la creación de este disco fue “completamente diferente”. Afirmó además que la banda había cambiado las canciones: “un millón de veces” antes de grabar una demo y entrar al estudio.”

A pesar del éxito algunos seguidores inicialmente rechazaron el trabajo como paso con el disco homónimo de Metallica. El motivo era claro, el disco era menos contundente y se abría a un publico mayor. En cuanto a letras Mustaine no bajo el liston y muchas de ellas siguen teniendo connotaciones politicas y sociales.

Para nuestro gusto y pesar de ser un discarral, no supera a Rust In Peace, pero sin lugar a dudas uno de los tantos grandes discos que nos ha dado Megadeth y que para bien o para mal hemos tenido la suerte de ser coetáneos. Aun recuerdo, la primera vez que escuche el single de Symphony of Destruction y como se colaba esa melodia de la intro por la radio cuando pusieron el tema por primera vez y el impacto que causo la canción en su momento. Si como nosotros aún no tenias este clásico en vinilo, es el momento de hacerse con el.

The post Megadeth – Countdown To Extinction first appeared on Four Skulls.

Los hitos no han parado desde entonces. En marzo de 2026, Angine de Poitrine apareció en el popular programa de entrevistas de Quebec, Tout le monde en parle, que tiene una audiencia promedio de casi un millón de personas. Durante una entrevista para el podcast Logan Sounds Off, Dave Grohl, líder de Foo Fighters, elogió a la banda, diciendo que lo habían “dejado absolutamente alucinado” y describiéndolos como “completamente locos”.

Sean Lennon comentó sobre ellos a través de su cuenta de X, afirmando: “Nunca había visto a una banda instrumental tan extraña volverse viral como Angine de Poitrine. Nunca había visto nada igual. Es una locura. En los últimos tres meses, todos mis conocidos me han enviado su video al menos una vez”. La banda ya tiene programada una gira europea y otra por Estados Unidos.

Para este segundo volumen, graban con Glegg De Poitrine, mezclan y masterizan con Tek De Poitrine, para la producción repiten ellos junto al trabajo de Fabien Peterson, que ya produjo su Volumen I. Las ediciones físicas cuentan con ilustraciones de Arielle Corbeau y fotografias de Annie LeBlanc y Samuel Snow.

The post Angine de Poitrine – Vol. II first appeared on Four Skulls.

¿Hemos dicho que Angine de Poitrine son conocidos? Quizás sería más correcto decir que se han pasado internet. El tema de los disfraces se concibió inicialmente para poder dar dos conciertos semanales en un local donde solo les dejaban dar uno, engañando a la sala al hacerse pasar por otra banda. Al final, esta puesta en escena tuvo tanto éxito que se convirtió en el proyecto principal del dúo.

Alcanzaron la fama viral en febrero de 2026 cuando una sesión en directo grabada para la emisora ​​de radio estadounidense KEXP acumuló millones de visualizaciones. Vol. 1 es su disco debut y fue autoeditado por la banda en 2024. La publicación y posterior gira le hizo ganó popularidad en el circuito de festivales de Quebec, culminando con el premio a Artista del Año en los premios GAMIQ de 2025.

Este primer volumen fue grabado por Gabriel Gagné Gaudreault, mezclado por Dany Lemay y producido por Fabien Peterson junto a los propios Angina de pecho.

The post Angine de Poitrine – Vol. I first appeared on Four Skulls.