Este trabajo, editado por el sello Third Man Records, marca el inicio de una nueva era liderada en exclusiva por la visión conceptual del bajista y vocalista Al Cisneros. Para completar este audaz renacimiento, Cisneros ha reclutado a dos veteranos de lujo: Dale Crover (Melvins) a la batería y el iconoclasta Bubba Dupree (Void) a la guitarra.

Musicalmente, el disco se aleja de la sobrecarga monolítica que caracterizó a clásicos como Dopesmoker o The Sciences, sustituyendo la fuerza bruta por la sutileza, los matices y un enfoque mucho más atmosférico.

La producción, grabada en el estudio de Melvins bajo la batuta del ingeniero Toshi Kasai, otorga un gran peso a la sección rítmica. La sólida interacción entre las líneas de bajo de Cisneros y la técnica envolvente de Crover domina cortes como Have Spacesuit Will Travel o el meditabundo The Morrisist, este último más cercano a la propuesta paralela de Cisneros en OM.

Por su parte, la labor guitarrística de Bubba Dupree no intenta replicar el ensordecedor muro de sonido de Pike, optando en su lugar por un estilo más ágil, contenido y psicodélico, tal y como demuestra en el tema homónimo Hempispheres o el vibrante corte con el que cierran el disco Whole Wheat Mountain / Well Baked.

En las letras, Cisneros continúa profundizando en su habitual imaginería centrada en la marihuana, los viajes astrales y las referencias al mundo de la ciencia ficción. Aunque la obra ha generado cierta polarización entre los puristas del grupo debido a su tono más contemplativo y a la notable ausencia de Pike, Hempispheres se erige como un álbum fascinante que reescribe las reglas internas de una de las bandas más influyentes del stoner doom contemporáneo.

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El disco fue grabado en el estudio de Melvins en Los Ángeles, California, funcionando como una colaboración real al 50% donde todos los músicos participan en los ocho cortes del listado. La formación incluye por parte de Melvis a Buzz Osborne (guitarra y voz) y Dale Crover (batería) junto a los miembros de Napalm Death: Barney Greenway (voz), Shane Embury (bajo) y John Cooke (guitarra).

Esta edición de 2026 es una versión ampliada del material distribuido de forma muy limitada durante su gira de 2025, incorporando temas adicionales como “Awful Handwriting” o “Comparison Is The Thief Of Joy”. El artwork del disco ha sido realizado por Mackie Osborne.

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La banda había surgido originalmente en 1964 como grupo de acompañamiento del conjunto doo-wop The Parliaments, liderado por Clinton. Con el tiempo, su estilo musical evolucionó hacia un sonido más eléctrico y psicodélico, influenciado por figuras como Jimi Hendrix, Sly Stone, MC5 o Vanilla Fudge. En su primera aparición televisiva, en octubre de 1969, interpretaron un set improvisado que ya dejaba entrever la dirección musical que tomarían.

En los créditos del álbum figuran Mickey Atkins, Tiki Fulwood, Eddie Hazel, Billy “Bass” Nelson, Tawl Ross y George Clinton, junto a otros músicos y cantantes de The Parliaments (sin acreditar por cuestiones contractuales), miembros de sesión de Motown, Ray Monette (Rare Earth) y un joven Bernie Worrell.

El resultado fue una obra que rompía moldes: una mezcla cruda y expansiva de rock psicodélico, gospel, blues y soul, con improvisaciones y atmósferas que contrastaban con el sonido pulido de Motown. Con el tiempo, ha sido reconocida como una pieza clave en el nacimiento de la mitología P-Funk, el universo conceptual que Clinton desarrollaría en la década siguiente junto a Parliament y Funkadelic.

Hoy se considera un debut visionario que ayudó a redefinir los límites del funk y el rock. Como parte de la serie de reediciones Westbound Records de Org Music, esta edición recupera todo el impacto del álbum en múltiples formatos. El doble LP de lujo, masterizado directamente desde la cinta analogica y prensado a 45 RPM por Dave Gardner, ofrece la experiencia auditiva más impresionante hasta la fecha.

Las ediciones en vinilo sencillo, una de ellas en color, están prensadas a partir de transferencias de cinta de alta resolución. Una revolución sonora en su época y una influencia perdurable desde entonces, Funkadelic sigue siendo un innovador testimonio de música sin reglas y libertad sin límites.

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Lo que supone el primero en contar con la participación de la guitarrista Meg Mills (Big Cheese, Chubby And The Gang, Rapture). Lanzado con gran éxito de crítica, Never Enough se ha convertido en el álbum de la banda con mejor clasificación en las listas de ventas de varios países hasta la fecha. El 8 de abril de 2025, Turnstile lanzó el sencillo principal del álbum, «Never Enough», junto con un video musical dirigido por los miembros de la banda Brendan Yates y Pat McCrory.

El 30 de abril, la banda lanzó su segundo sencillo, “Seein’ Stars” / “Birds”, con un video musical también dirigido por Yates y McCrory. En cuanto a colaboraciones Devonte Hynes graba el violonchelo en un par de temas, I Leland Whitty y Kae Murphy graban saxo y trompeta respectivamente en el tema Dreaming, Maestro Harrell habla en Look Out For Me y Shabaka Hutchings graba la flauta de Look Out For Me.

El disco generalmente ha tenido buenas críticas y a pesar de que se echan en falta más temas como Birds en los que suenan a la banda de hardcore que un día fueron se agradece la osadía y la experimentación para llevar a la banda más allá. O acaso hay alguna banda de hardcore que saque temas como Seein’ Stars o I Care. Quizá, ya no sean una banda de hardcore, solo que a veces tocan temas de ese estilo en el que militaron durante años… importa?

El caso es que dejando a un lado los prejuicios Never Enough es un disco que no defrauda y que el tiempo pondrá en su lugar. En lo personal siempre fuimos de las bandas que evolucionan y que salen de su zona de confort. “No lo sé, Pero creo que encontré una canción que suena solo para mí, Y ahora soy libre, libre, libre, libre, libre, libre, No queda nadie para ser, ser, ser, ser, ser, ser, ser…”

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Fue lanzado el 11 de febrero de 2022 como el primer álbum del nuevo sello Gibson Records. El álbum fue producido por el productor country Dave Cobb en Nashville y se anunció el 20 de octubre de 2021, con el lanzamiento de “The River Is Rising” como sencillo.

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Emocionante es tambien la impresionante lista de vocalistas y músicos que participan con él en este trabajo. Desde leyendas del rock como Brian Johnson de AC/DC, Iggy Pop y Steven Tyler de Aerosmith, hasta artistas contemporáneos como Demi Lovato y Gary Clark Jr., el elenco de colaboradores es verdaderamente impresionante.

Además de estas destacadas colaboraciones, el álbum contará con la participación de talentos como Chris Robinson de Black Crowes, Beth Hart, Billy F. Gibbons de ZZ Top, Chris Stapleton, Paul Rodgers de Free y Bad Company, así como Tash Neal.

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El grupo cuenta tres EP y con este otros tres álbumes de estudio hasta la fecha. Si eres de los que te gustan Mutoid Man, pero aún no lo sabes te diremos que su sonido podría definirse como si metieras en una coctelera: algo de metal potente, sentido del humor, algo de hardcore punk, mucho buen gusto y un sonido único que los caracteriza desde su primer disco. Esperamos que este nuevo disco, el primero en seis años les sitúe donde merecen.

En palabras del propio Brodsky cuando se le preguntó sobre este largo espacio entre dos discos: “Sabíamos que había un gran álbum en la bóveda, incluso si significaba dejar que los ingredientes se marinaran un poco más”. Abajo podéis ver el primer videoclip de adelanto.

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El álbum está producido principalmente por MF Doom, acreditado como Doom The Metal Fingered Villain a excepción de los temas Potholderz producido por Count Bass D, y One Beer, que esta producido por Madlib  Madlib. Además en el disco se pueden encontrar colaboraciones de Count Bass D, 4ize, Angelika y Mr. Fantastik.

Para la portada original se cuenta con director artístico Jeff Jank, que se apoya en una ilustración de Jason Jagel. En su original, salía con un blunt en la boca y una columna de humo, pero finalmente se elimino, dejando la portada como la ves en la imagen. Para la versión 20 aniversario que tambien puedes encontrar aquí en diferentes ediciones la portada se trabajo con una ilustración de Sam Rodriguez.

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