Las grabaciones principales tuvieron lugar en los estudios Track Record de North Hollywood, contando con Eddie Wohl en la silla de productor y con las labores de mezcla del aclamado especialista británico Colin Richardson, logrando un empaque sonoro aplastante.

El disco fue fundamental para posicionar a la banda dentro del abarrotado circuito del metal alternativo de principios de los dos mil, fusionando la contundencia rítmica del metalcore con matices más melódicos. El repertorio incluye el icónico sencillo Slit Wrist Theory, cuyo videoclip tuvo una fuerte rotación en los canales musicales de la época.

Además, el álbum destaca por documentar la red de apoyo de la escena underground que abrigó a la banda, incorporando colaboraciones vocales puntuales de artistas como Carl Severson de la banda Nora y Steev Esquivel de Skinlab.

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Alejándose ligeramente de la crudeza puramente garajera de sus primeras maquetas, el grupo abrazó una producción mucho más nítida que resaltaba sus influencias directas del rock and roll clásico, el blues y el hard rock de herencia británica. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo durante el mes de marzo de 1993 en los Estudios Box.

La propia banda asumió el control total de la producción artística, apoyándose en las labores técnicas del ingeniero de sonido Ventura Rico, logrando plasmar la energía de sus conciertos en pistas que se convertirían en himnos absolutos. Como curiosidad técnica, Iñaki se hizo cargo de grabar las líneas de bajo en la pista “Bobo”.

A nivel de colaboraciones, el disco destaca por la participación especial de El Reverendo, quien enriqueció el sonido rock and roll y blues característico del grupo grabando pistas de piano en No me hagas soplar y de órgano Hammond en los temas Bobo y Mírame.

El repertorio de doce cortes incluye canciones que rápidamente se convirtieron en la espina dorsal de sus conciertos, logrando una altísima rotación en los locales de la época. Pistas como Mari Madalenas, Tras la barra o A un tipo listo no solo afianzaron el éxito del grupo, sino que establecieron a Vamos tirando como una de las obras angulares para el desarrollo masivo del rock estatal durante la década de los noventa.

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Esta elección fue estratégica, ya que McTernan es un estrecho colaborador de la banda que les ayudó a capturar la energía cruda de sus primeros años equilibrada con su madurez compositiva actual. El disco destaca en su trayectoria por ser uno de los trabajos con más colaboraciones en la historia del grupo, reuniendo a figuras clave de distintas generaciones de la escena alternativa.

A lo largo de las pistas, el álbum cuenta con las aportaciones vocales e instrumentales de miembros de Turnstile (Brendan Yates y Daniel Fang), Thrice, The Interrupters y Dallas Green (City and Colour / Alexisonfire).

Temáticamente, el álbum reflexiona sobre la resiliencia, el paso del tiempo y los lazos de hermandad forjados durante tres décadas de carretera, manteniendo las características voces ásperas y las guitarras melódicas que definieron el sonido original de Gainesville.

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Editado bajo su propio sello discográfico, Estudio Mazmorra, el álbum se perfila como un artefacto sonoro que abraza sin complejos el heavy metal más clásico, el thrash y el punk combativo, distanciándose de la escena indie de guitarras en la que militaron con trabajos previos como Duelo.

A nivel técnico, el cuarteto conformado por Eric Sueiro, Marc López, Joan Morera y Josep Peris volvió a confiar en la labor del ingeniero y productor Sergio Pérez, quien grabó y mezcló el material en los Estudios Maik Maier de Barcelona. Formado por catorce cortes entre las que se pueden encontrar colaboraciones como la del dúo Bala en la pista Amigo Mercado o el proyecto de doom y folk Falç de Fetillera, aportando recitados y flauta travesera en Salmo de la Vigilia y Penitencia II.

La masterización vuelve a realizarse en Hippocratic Mastering por Tom Woodhead. En cuanto a letras, Música Máquina es una obra profundamente crítica que arremete con sarcasmo y rabia contra el turbocapitalismo, el neofascismo, la explotación laboral y el dogma religioso, destilando su mensaje en canciones como El Trabajo No Dignifica, BMW 666 o Sacrilegio el tema con el que nos ganaron y que convirtieron Música Maquina en uno de los discos que más escuchamos en 2025.

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El lanzamiento físico en vinilo ha sido posible gracias a una alianza estratégica entre los sellos independientes Discos Macarras, Quebranta Records, Nooirax Producciones y Nafra Records. Grabado y mezclado en los reconocidos Moontower Studios bajo la producción conjunta del grupo y el ingeniero Javi Félez (el “Dan Swanö del Vallés”), el disco destaca por un tratamiento sonoro monolítico, nítido pero profundamente oscuro.

A lo largo de las sesiones, la banda contó con la colaboración del músico y percusionista iraní Omar Kattan, quien incorporó instrumentos tradicionales como la darbuka y el daf en los temas instrumentales Cúrcuna y Oasi, acentuando el carácter exótico y expansivo del álbum.

Lejos de anclarse únicamente en la distorsión, el disco destaca por un fuerte enfoque conceptual vinculado a la historia y las leyendas del mar Mediterráneo. El corte inaugural, Tretze, narra líricamente y con un innegable poso a clásicos como Sleep o YOB el asalto de la flota otomana a las costas de Menorca en el año 1558, reflejando el clima histórico de tensión.

Por otro lado, la cara B queda dominada por Mandrágora, una pista monumental de catorce minutos que transita desde la fiereza eléctrica hasta pasajes melancólicos antes de romper con voces en castellano, evidenciando la solvencia instrumental del conjunto y confirmando este estreno como una de las obras capitales del underground estatal del 2024.

The post Meltem – Mare Mare Nostrum first appeared on Four Skulls.

La producción fue un esfuerzo conjunto entre la propia banda y el ingeniero Darian Rundall, quien había trabajado estrechamente con ellos en entregas anteriores, asegurando la continuidad de su sonido directo, veloz y altamente melódico. El contexto histórico y político en el que se gestó la obra marcó profundamente la temática de todas sus canciones.

Compuesto en los años posteriores a los atentados del 11 de septiembre, el repertorio destila una fuerte crítica hacia la administración estadounidense, los medios de comunicación y la paranoia colectiva, posicionándose como uno de sus álbumes más abiertamente políticos y combativos.

Impulsado por sencillos de gran pegada como Yesterdays y God Save the USA, el trabajo logró una destacada respuesta comercial en las listas independientes, consolidando a la banda como uno de los bastiones incombustibles del skate punk a nivel internacional.

The post Pennywise – From The Ashes first appeared on Four Skulls.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios Baby Monster de la ciudad de Nueva York, confiando la posterior labor de mezcla al veterano ingeniero británico Colin Richardson, quien aportó una densidad y claridad inusuales para el género en aquella época.

A nivel compositivo, la obra es considerada una piedra angular en la evolución del metal extremo de los años noventa. La banda decidió expandir los límites tradicionales del grindcore y el death metal incorporando pasajes disonantes, influencias del noise rock, elementos de música industrial e incluso una marcada experimentación vocal.

El listado de canciones incluye cortes viscerales como Godplayer o Choice of a New Generation, además de una inesperada pero celebrada versión de Media Blitz de los pioneros del punk angelino Germs, demostrando su firme conexión con el circuito hardcore underground estadounidense.

The post Brutal Truth – Need To Control first appeared on Four Skulls.

Este lanzamiento es una réplica del single original de 1991, el cual sirvió como carta de presentación e histórico adelanto de su primer trabajo de larga duración, Jaiotze Basatia. Para celebrar los 35 años transcurridos desde aquel debut que sentó las bases de su carrera, el propio sello discográfico del grupo, Jo Ta Ke Ekoizpenak, ha tomado las riendas de esta reedición, tomando el relevo de la histórica edición original que vio la luz editada por Zarata Diskak.

En sus surcos, el plástico contiene dos de los himnos más incombustibles de su repertorio: la homónima David Eta Goliath y el clásico Diruaren Esklabu, dos pistas fundamentales para comprender el desarrollo y la historia del metal estatal.

The post Su Ta Gar – David Eta Goliath – Diruaren Esklabu first appeared on Four Skulls.

Estructurado como el primer álbum conceptual del grupo, la obra explora temáticas centradas en el vacío emocional, la pérdida, el desarraigo y la vulnerabilidad, plasmadas a lo largo de un repertorio de trece cortes que huye de la estética tradicional de la cultura del esfuerzo.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en febrero de 2023 en los Estudios Maik Maier de Barcelona bajo la producción del ingeniero Sergio Pérez García, quien también se encargó de la mezcla entre los meses de abril y mayo. Previamente, las pistas de sintetizadores fueron registradas por el propio Sueiro en Estudio Mazmorra a lo largo de 2022.

La masterización es realizada por Tom Woodhead en Hippocratic Mastering en Leeds, Reino Unido. El artwork y la dirección artística, de marcado tono oscuro, son obra de Lidia Arruego, con apoyo de Tumulus Design en el apartado de modelado 3D.

Musicalmente, el cuarteto compuesto por Eric Sueiro a la voz y guitarras, Marc López a la batería, Joan Morera en guitarra y sintes junto a Josep Peris al bajo y la trompeta, consolida una amalgama que cruza el post-punk, la psicodelia, el rock progresivo con destellos de heavy metal.

El trabajo culmina con la pista homónima Duelo, una pieza acústica y atípica en su discografía que cuenta con las colaboraciones vocales de la artista Valdivia, Raúl Gómez al violín, y el propio productor Sergio Pérez ejecutando guitarra clásica y el sonido de una motosierra.

The post Medalla – Duelo first appeared on Four Skulls.

La alineación actual, compuesta por Txitxo, Ibán, Claus y Josu de nuestros queridos Adrenalized, registró el nuevo material en los Corsarios Estudios bajo los mandos técnicos de Lolo Gor. El apartado visual del lanzamiento se completa con una portada elaborada por el ilustrador Eneko Etxebeste, conceptualizada directamente a partir del corte que cierra el disco, El rey de la ciénaga.

A nivel compositivo, el cuarteto actualiza su legado fusionando la base punk rock de trabajos clásicos con contundencia hardcore, pasajes de hard rock y texturas más oscuras cercanas al post-punk en temas como “Balas perdidas”.

Las letras profundizan en una abierta crítica social: el repertorio aborda la ironía moral frente a la ideología imperante en la homónima Gente de bien, la vigilancia mediante el big data Millones de ojos brillantes, el aislamiento de las adicciones Nada es suficiente y el caciquismo de la sociedad.

El grupo estrenó un videoclip del tema principal, grabado en el centro cultural Intxaurrondo K.E. por Garikoitz Gorrotxategi y editado por el propio vocalista, Claus Groten.

The post Vomito – Gente de Bien first appeared on Four Skulls.

Editado por Kasba Music en vinilo la veterana banda catalana da un nuevo golpe en la mesa con este trabajo. Reconocidos dentro de la escena musical europea por su propuesta de hardcore, metal industrial y crossover pero sobre todo por sus letras combativas e incendiarias, este trabajo consolida el sonido que ha caracterizado al grupo desde su primera etapa hasta el momento actual.

Esta nueva entrega de la banda se graba en directo para poder plasmar la energía de la banda, entre muros de piedra y vigas de madera por Santi García en la masía Cal Pau Recordings. Algunos de los temas se graban en video para su canal de YouTube, donde coincidiendo con el día del trabajo el día 1 de mayo de 2020 y en plena pandemia, publican los dos primeros de ellos.

Un trabajo que nos trae muy buenos recuerdos de las veces que hemos podido disfrutar de su Acción directa sobre el escenario.

The post Kop – Per Tots Els Focs first appeared on Four Skulls.

Este trabajo es editado por el sello de Manson Hell, etc. y distribuido en EEUU por Loma Vista Recordings y Cooking Vinyl internacionalmente. The Pale Emperor se aleja del estilo rock industrial habitual de la banda en favor de un sonido más minimalista, influenciado por el blues rock.

El álbum cuenta con el baterista Gil Sharone, anteriormente miembro de Stolen Babies y The Dillinger Escape Plan. Fue el primer álbum desde su regreso a la banda en 2008 que no incluyó contribuciones de composición ni interpretación del bajista Twiggy Ramirez, quien estaba ocupado con sus propios proyectos.

The Pale Emperor está dedicado a la madre de Manson, quien falleció de Alzheimer durante la producción del disco. El trabajo obtuvo muy buenas críticas llegando varios periodistas musicales a calificarlo como el mejor disco de la banda en más de una banda.

Aparecio además en varios tops entre los mejores discos de 2015 y debuto en el numero ocho de la Billboard 200, llegando al primer puesto en la lista de álbumes de hard rock. Llego a numero en la lista general de Suiza y se posiciono entre los diez primeros en al menos 15 países.

The post Marilyn Manson – The Pale Emperor first appeared on Four Skulls.

A lo largo de sus nueve cortes, el repertorio recoge en directo varias de las piezas fundamentales de la primera etapa del grupo, repasando composiciones de metal experimental y math rock como 43% Burnt, Sugar Coated Sour o Sandbox Magician.

La grabación de los temas se realizo en el año 2000 durante la gira que el grupo hizo con los Misfits. Los temas aparecieron primero en el CD Under The Running Board y estan mezclados por Chris Badami, contando para el artwork con fotos de Jason Hellmann.

The post The Dillinger Escape Plan – Live Infinity first appeared on Four Skulls.

Capitaneada por el guitarrista y fundador Nano Ruiz, la formación registró este material en los estudios Sadman bajo los mandos de la ingeniera Irene Génova. La mezcla final del audio fue obra de Carlos Santos, mientras que la masterización se llevó a cabo en Ultramarinos Mastering por Víctor García.

Este lanzamiento físico en disco compacto, que incluye en su cara B el corte “Lo tuyo toca a su fin”, sirvió para presentar la refundación del grupo con nuevos miembros entre los que se puede encontrar al bajista de Hamlet, Álvaro Tenorio. Funcionó como un trabajo independiente, ya que el tema principal no se incluyó en el cuarto larga duración que la banda publicaría meses más tarde.

The post Deniro – Nada puede contigo first appeared on Four Skulls.

La producción y la mezcla corrieron a cargo de Tim Green, conocido por su trabajo con formaciones como Melvins o Sleepy Sun, mientras que la masterización se realizó en 3345 Mastering por Noel Summerville.

A lo largo de sus casi cincuenta minutos, la banda amplía su instrumentación con una fuerte presencia de teclados y sintetizadores a cargo de Javier Arteaga. El disco se apoya en múltiples colaboraciones vocales para aportar profundidad a los temas, así cuentan con coros de Dzast Ahotsak en cortes extensos como Inner Dark y Together, esta última con marcadas influencias del rock pesado de los años setenta.

Por su parte, The End Of The Day cuenta con el registro de la soprano Nora Chena, y la balada acústica You Guess, But You Don’t Understand incorpora la voz de Ana Biermann. El álbum se cierra con The Beginning, la primera canción compuesta para este trabajo, que condensa los cambios de ritmo y la complejidad técnica del sexteto.

El apartado visual presenta una portada conceptual obra del artista Luis Toledo, del estudio Laprisamata, complementada con el diseño interior de Mikel Uralde.

The post The Soulbreaker Company – Sewed With Light first appeared on Four Skulls.

Bajo el nombre de Rafa Parálisis y Los Adictos, la grabación rinde homenaje a la figura de Eduardo Benavente días despues de la Dana de Valencia. El registro sonoro destaca por sus extremas circunstancias de producción: tras quedar los músicos atrapados por las inundaciones durante diecisiete horas en sus vehículos, el concierto se llevó a cabo sin ensayos previos, basándose exclusivamente en la prueba de sonido.

La alineación quedó conformada por Balmaseda al bajo, Eric Moliner a la voz y guitarra, Pipe Machado en la segunda guitarra y Paco Muñoz a la batería, sumando la colaboración vocal de Lucy Moliner en la pista Un día en Texas.

El repertorio revisa el catálogo clásico de Parálisis Permanente e incluye la versión de Heroes de David Bowie adaptada al castellano por Nacho Canut. Editado en formato físico en este vinilo por el sello Demons Punk Records.

The post Rafaparalisis y Los Adictos – Directo!!! first appeared on Four Skulls.

El disco se presenta en formato digisleeve con libreto de 4 paginas desplegable con una ilustración de Perseo intentando decapitar a Medusa. La formación responsable de la grabación está compuesta por el vocalista Fabrice Dercourt, el guitarrista Olivier Blanc, el bajista Joel Riffard y el batería Boris Cenon.

A nivel compositivo, las canciones se asientan sobre ritmos densos y cadencias setenteras que siguen la estela de referentes del género como Pentagram, Trouble, Earthride o Goatsnake.

The post Oyabun – The Hiss first appeared on Four Skulls.

Esta primera edición en vinilo, ya que anteriormente solo se había publicado en cinta contando incluso con una edición rusa, corre de la mano del sello vallecano Potencial Hardcore. En esta nueva edición el audio se ha remasterizado y Gaboni ha recreado una portada nueva muy fiel a la original.

Entre los temas que se pueden encontrar este trabajo destacan Disturbios, Cambia de Vida o el tema sobre la unidad que da titulo al disco Punks & Skins. “… no nos gustan los pies negros, odiamos a los boneheads, que sepan todos que estamos aquí, somos punks y somos skins!!”

The post Oi! The Arrase – Punk & Skins first appeared on Four Skulls.

Además de agrupar su material más reconocible, el lanzamiento incluye versiones regrabadas de los temas Institutionalized y I Saw Your Mommy, extraídas de las sesiones del disco Still Cyco After All These Years.

Dos temas completamente nuevos como son Berserk! y Feeding The Addiction y dos temas reelaborados del Join the Army: Go Skate! (Possessed To Skate ’97) y Join the New Army. Estos extras le dan un mayor valor al recopilatorio convirtiéndolo en una pieza imprescindible para cualquier amante de los Suicidal.

The post Suicidal Tendencies – Prime Cuts first appeared on Four Skulls.

El repertorio captura la interpretación íntegra de Blackwater Park junto a una selección cronológica de su discografía. El audio fue mezclado y dirigido por el propio Mikael Åkerfeldt, dejando registro sonoro de la formación de la época completada por Fredrik Åkesson, Martín Méndez, Per Wiberg y Martin Axenrot.

La edición de esta actuación historica de la banda no puede estar más cuidada. Un boxset con cuatro vinilos de 180g de color rojo y negro marmoleado, divididos en dos carpetas gatefold.

La caja es una edición limitada con funda exterior en acabado laminado de efecto lino, numerada a 3500 copias para todo el mundo, que incluye un libreto de 20 páginas y un poster A3.

The post Opeth – In Live Concert At the Royal Albert Hall first appeared on Four Skulls.