En su primer tomo, el texto detalla la cadena de valor de la industria, definiendo el mapa de agentes y roles, los derechos de propiedad intelectual, la elaboración de estrategias o diferentes vías de financiación que se pueden utilizar para impulsar proyectos musicales.

Además, dedica un apartado a la intersección entre la música y la tecnología actual, documentando el impacto del Big Data, el uso de NFTs, el desarrollo de la inteligencia artificial y cuestiones de salud laboral como el descanso y la gestión emocional del artista.

El segundo volumen se centra en las áreas operativas del negocio, desglosando la estructura de la música grabada, la evolución de los soportes, el proceso de producción en el estudio y los modelos de consumo mediante distribución digital.

Este libro también analiza en profundidad el funcionamiento de la edición musical y de la música en directo, detallando la logística, los tipos de contratos, la planificación técnica de festivales, el desarrollo de audiencias y los patrocinios.

A nivel visual, el manual evita el formato puramente textual e incorpora gráficos e infografias para facilitar la lectura. El estuche incluye además ocho infografías físicas independientes centradas en resumir conceptos económicos, planes de marketing y la evolución histórica de la música grabada, cuyo diseño ha sido ejecutado por Errea Estudio con las aportaciones gráficas de Ainara GM.

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Un nuevo disco editado por Bad Influenyce con 12 temas que ponen de relieve el agudo lirismo de Rome y en las que cuenta con colaboraciones de Estee Nack y Bub Rock. Para los beats de este disco sigue con tirando de esencia neoyorquina contando con productores como Sebb Bash, Futurewave, Wavey Da Ghawd, The Artivist, Feel Me With No Hands, Fortes o DJ Skizz entre otros.

Nacido en Queens, Rome Streetz ha sido un verdadero vagabundo toda su vida y su nombre artístico rinde homenaje a su estilo de vida nómada. Su estilo único y su técnica para rimar se describen mejor junto a su sonido que bebe del crudo boom bap neoyorquino y del grime londinense. En una época en la que el hip hop se ha obsesionado con seguir las últimas tendencias, Rome siempre se ha mantenido fiel a sí mismo.

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Para la concepción de este trabajo, Schuldiner renovó la alineación de la banda incorporando al bajista Steve Di Giorgio y a los músicos de sesión Paul Masvidal en la guitarra y Sean Reinert en la batería, ambos miembros de la formación Cynic.

Durante la fase de mezcla, Scott Carino tuvo que registrar pistas adicionales de bajo para el corte instrumental Cosmic Sea debido a problemas técnicos, y posteriormente fue el encargado de acompañar al grupo en las giras de 1991 y 1992. Este lanzamiento marcó una transición en la trayectoria del grupo hacia el death metal técnico y el metal progresivo, integrando métricas irregulares y una mayor complejidad instrumental con influencias del jazz fusión.

En el apartado lírico, las composiciones abandonan temáticas anteriores para explorar conceptos introspectivos, el existencialismo y el abuso de poder. Destaca la pista Lack of Comprehension, inspirada en el proceso judicial al que se enfrentó la banda Judas Priest por acusaciones de incitación al suicidio, la cual contó con un videoclip promocional que logró rotación en la cadena MTV.

El apartado visual corrió a cargo de René Miville en el diseño artístico, bajo la dirección de David Bett. Human se consolidó como el trabajo más vendido del catálogo histórico de la formación, superando las 94.000 copias comercializadas en Estados Unidos según los registros de Soundscan.

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Tras la marcha del guitarrista Andrew Elstner a finales de 2016, Jonathan Nuñez, quien hasta entonces había sido el bajista habitual del grupo, pasó a ocuparse de la guitarra. Para cubrir la vacante en el bajo, incorporaron a Eric Hernandez, músico procedente de la banda Wrong, que ya conocía la dinámica del grupo al haber sustituido temporalmente al batería Rick Smith por motivos de salud.

De este modo, la alineación que registró el álbum quedó compuesta por Steve Brooks en la voz principal y guitarra, Jonathan Nuñez en la segunda guitarra, Eric Hernandez al bajo y Rick Smith a la batería. El disco se mantiene caminando entre el stoner y el sludge metal integrando texturas melódicas que lo acercan al shoegaze.

El proceso creativo de Steve Brooks para las voces se basó en improvisar melodías, priorizando la fonética de las sílabas por encima del desarrollo lírico tradicional. Por su parte, la llegada de Hernandez tuvo un impacto directo en el repertorio, componiendo íntegramente el sencillo de adelanto Slide, tomando como inspiración los primeros trabajos de Gary Numan.

La grabación, mezcla y producción fue asumida por el propio Jonathan Nuñez. La masterización fue llevada a cabo por Brad Boatright. En cuanto al artwork, el diseño de la portada es obra de Richard Vergez, apoyado por el diseño y la maquetación de Jacob Speis para el resto del trabajo.

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Entre ellos se encuentran los sencillos promocionales Still Suffer, Destruction Of My Soul y Fear The Panic, apoyados visualmente por videoclips dirigidos por Derek Rathbun. Cuentan oara este trabajo con las colaboraciones de Chuck Ragan de Hot Water Music en el corte Fear The Panic, Jay Peta de Mindforce en Beauty In The Losses, y las aportaciones de Brody King de God’s Hate junto a Dan Seely de King Nine en la pista de cierre, Deconstruct It.

La producción del álbum recayó en su antiguo guitarrista Todd Jones que se apoyo para grabarlo en Taylor Young y su estudio The Pit. La mezcla fue realizada por Jon Markson y la masterización por Brad Boatright en las instalaciones de Audiosiege.

El lineup para este trabajo estaba compuesto por Scott Vogel en la voz, Nick Jett en la batería, Martin Stewart en la guitarra rítmica, Jordan Posner en la guitarra solista y Chris Linkovich en el bajo. Logró posicionarse en diversas listas internacionales, alcanzando el puesto número 8 en la lista oficial de Rock y Metal de Alemania y entrando en el top 50 de ventas de álbumes en Estados Unidos.

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A lo largo de sus doce temas principales, el grupo alterna la agresividad del doble bombo y los riffs acelerados con pasajes de marcado carácter melódico, tanto en las guitarras como en las líneas vocales. El repertorio ofrece desde cortes muy veloces y directos hasta medios tiempos más densos, dejando espacio incluso para una balada electroacústica titulada Iritsiko da eguna.

A modo de cierre, el disco incluye una decimotercera pista extra que consiste en una remezcla de tintes industriales de la canción de apertura, Itsutu. La grabación y las mezclas se desarrollaron entre los meses de marzo y abril de 1998 en los estudios Elkar, con Kaki Arkarazo haciéndose cargo de la producción.

La totalidad de las canciones y letras fueron compuestas de forma conjunta por los integrantes de la banda. La formación que entró al estudio estuvo compuesta por Aitor Uriarte en la voz principal y guitarra, Iker Martínez de Zuazo en la guitarra solista y acústica, Joxe Mari Azpitarte al bajo y coros, y Gorka Lazkano en la batería.

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El dúo, integrado por las hermanas Marina Iñesta (voz y guitarra) y Teresa Iñesta (voz y batería), da continuidad con estas canciones al sonido establecido en su anterior trabajo homónimo editado un par de años antes y siendo su debut con Mushroom Pillow. En este trabajo, el grupo afianza una propuesta cimentada en la escena alternativa de los años noventa.

El repertorio consta de cuatro temas originales grabados con Santi García de Ultramarinos Costa Brava y esas mismas cuatro canciones interpretadas junto a grupos de escena indie estatal como Shego, Rufus T. Firefly, Cora Yako y Tulsa.

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Las instrumentales aportadas por el productor de Michigan construyen una base fundamentada sobre ritmos soul y con matices melancólicos. Entre los cortes que componen el repertorio se hacen referencias explícitas a su lugar de origen con temas como No Monsters, la canción homónima Blacklight o Catch Up.

Este trabajo cuenta con las colaboraciones de Skyzoo, Joell Ortiz y Omari Hardwick. Fue mezclado por Matt Oleksiak, apoyado por Henry D’Ambrosio como ingeniero de sonido especialmente para el tratamiento de las voces, mientras que la masterización es obra de Joe Hutchinson. En cuanto al artwork, para este disco se ha contado con el diseñador gráfico Jean Goode con excepción de la ilustración de la portada que esta creada por Chris B. Murray y las fotos que son de Jeremy Deputat.

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La grabación en vivo fue realizada por un equipo técnico compuesto por Sam Joseph, Joe Santarpia, Grace Reader y Gaspard De Meulemeester. Justin Krim se encargó de compilar el material y Noah Mintz de llevar a cabo la masterización.

Durante esta actuación, la alineación sobre el escenario estuvo formada por Stu Mackenzie, Ambrose Kenny-Smith, Cook Craig, Joey Walker, Lucas Harwood y Michael Cavanagh. Esta edición limitada en vinilo destaca por el particular concepto visual y de empaquetado creado por Steve Lewin.

El lanzamiento principal consta de un LP en formato picture disc impreso a todo color, en el que la Cara A cuenta con el diseño de una pizza de pepperoni y la Cara B simula un plato de espaguetis con albóndigas. Como material adicional, el lanzamiento se acompaña de un disco flexi de 7 pulgadas con ilustraciones de ensalada César y pan de ajo, e incluye una servilleta de tela personalizada con la imagen de la banda.

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A nivel comercial, el disco alcanzó el puesto número 20 en las listas del Reino Unido en mayo de ese mismo año, dándole a la banda visibilidad nacional y convirtiéndose en el lanzamiento independiente más vendido en el Reino Unido durante 1981. El repertorio incluye los sencillos Army Life, Fuck the Mods y I Believe in Anarchy.

El tema Army Life detalla de forma autobiográfica las experiencias del vocalista Wattie Buchan cuando estuvo destinado en Belfast como soldado de 17 años durante los años setenta. Todas las canciones fueron compuestas por The Exploited, a excepción de Mucky Pup, que es una versión del grupo Puncture.

Tras la gira de presentación junto a Anti-Nowhere League, el disco logró fue calando en el circuito underground y se consolidó como una de las grabaciones que más marco al movimiento Oi!, influyendo a bandas posteriores como The Business.

La grabación y la producción fue llevada a cabo por Dave Leaper junto a The Exploited, contando con Neil Ross como ingeniero de sonido. El proceso de masterización fue realizado por Porky. La formación que grabó el disco estuvo compuesta por Wattie Buchan en la voz principal, Big John Duncan en la guitarra, Gary McCormack en el bajo y Glen Dru Stix Campbell en la batería, sumando las colaboraciones de Carole y Navi en los coros. El concepto visual de la carpeta fue desarrollado por el propio grupo, con una fotografía realizada por Scott Billett.

The post The Exploited – Punks Not Dead first appeared on Four Skulls.

El sonido se centra en géneros de baile como UK garage, grime, 2-step y afro house, manteniendo un ritmo constante que rara vez baja de los 140 BPM. El lanzamiento incluye dos colaboraciones: una con el artista nigeriano Wizkid en el sencillo Alive y otra con el rapero británico Devlin en This city, aportando este último una regrabación de su tema de 2010 London City.

Abrimos preventa de este lanzamiento de una artista que augura una gran carrera por delante y que nos cautivo con sus actuaciones en directo en NPR Music Tiny Desk Concert y KEXP. Estará disponible en CD y varias ediciones de color en vinilo.

The post Jorja Smith – What Are The Odds first appeared on Four Skulls.

La producción de este álbum contó con el trabajo de figuras destacadas de la escena como DJ Premier y Large Professor, además de las aportaciones de Dale Hogan, Keith Spencer, Kerwin Young, Paul Shabazz, Method Max y los propios integrantes del grupo, Havoc y Prodigy.

El repertorio consta de catorce pistas con una duración total de 44 minutos. Entre las canciones incluidas figura la colaboración de Big Noyd en el tema Stomp em out. Esta sería la primera de las colaboraciones de Big Noyd quien estuvo estrechamente vinculado a la carrera de Mobb Deep colaborando en todos sus discos menos en Blood Money.

Para la promoción del trabajo se editaron los sencillos Peer pressure y Hit it from the back. A nivel comercial, el álbum no logró posicionarse en las listas de ventas durante su lanzamiento, lo que provocó que el dúo perdiera su contrato discográfico poco tiempo después. Sin embargo, el sencillo Hit it from the back llego a colarse en las listas, alcanzando el puesto número 18 en el Hot Rap Singles estadounidense a lo largo de ese mismo año 1993.

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Este debut en larga duración, consta de diez canciones que suenan algo menos crudas que el EP Madness comes, editado en febrero de ese mismo año. Todo el proceso de grabación, mezcla y masterización se llevó a cabo en los estudios Welfare Sounds. Por parte de los ingenieros de sonido Daniel Dollars Deurell, Kalle Lilja y Per Stålberg, quien también se ocupó de la mezcla final.

El álbum fue masterizado por Daniel Nilsson. Cuenta con la colaboración de Alex Stjernfeldt, Christian Jansson y Per Stålberg en las voces. En cuanto al apartado visual, el diseño de la portada fue realizado por Illusive y SCG, complementado por fotografias de Richard Bloom.

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La formación encargada de registrar las canciones estuvo compuesta por Jocke Berg a la voz, Thomas Silver a la guitarra, Martin Sandvik al bajo y Magnus “Adde” Andreasson a la batería. El título del álbum toma su nombre de la canción Bad Sneakers de la banda de jazz-rock Steely Dan.

A nivel comercial, la publicación tuvo una excelente acogida en su país natal, alcanzando el puesto número 7 en el top 10 de ventas de álbumes en Suecia durante el mes de mayo de 2000. El sonido del disco combina una base de rock and roll contundente con influencias directas del punk, el glam metal o el sleaze rock de la década de los ochenta. El repertorio está conformado en buena parte por temas regrabados de su primer lanzamiento.

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El grupo lanzó dos álbumes de estudio, una recopilación de sus primeras grabaciones, una grabación en vivo, tres sencillos de 7 pulgadas y apareció en varias recopilatorios. Ahora con motivo del Record Store Day 2026, Sub Pop y The Gits presentan Etcetera, una colección de trece canciones inéditas de Mia Zapata y The Gits.

Este LP de edición limitada incluye grabaciones de giras en vivo y rarezas como interpretaciones en solitario de Mia Zapata. Este material incluyendo versiones de Bessie Smith, Iggy & The Stooges o James Taylor. Etcetera es una pieza imprescindible para coleccionistas de The Gits, seleccionada personalmente por la banda de entre todo su archivo personal.

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El proyecto tiene su origen en 2006, fecha en la que se anunció por primera vez, e incluye tanto material nuevo como grabaciones antiguas que datan del inicio del proyecto. La producción, mezcla y programación de los 15 cortes recae íntegramente en DJ Premier.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en tres estudios de la ciudad de Nueva York: Kaufman Astoria Studios, The Hit Factory y D&D, contando con un equipo de ingenieros de sonido formado por Zeke Mishanec, Nef, Mark “Exit” Goodchild, King of Chill y Parks Vallely. El disco fue masterizado por Tony Dawsey.

El disco cuenta con la colaboración del grupo de rock Steve Miller Band que participa en el corte It’s Time del que ademas también se samplea su clásico Fly Like an Eagle, y del rapero AZ, antiguo compañero de Nas en The Firm en el tema My Story Your Story. El disco mantiene una fuerte conexión temática con los primeros trabajos de Nas, incluyendo secuelas directas en su tracklist como por ejemplo N.Y. State of Mind Pt. 3 o 3rd Childhood.

The post Nas + DJ Premier – Light-Years first appeared on Four Skulls.

La vuelta a la actividad de la formación vino motivada por su exitosa reunión para actuar en el festival Groezrock. Este trabajo marca una vuelta directa al sonido skatepunk rápido y melódico característico de sus primeros trabajos en la década de los 90, alejándose conscientemente de la cadencia más lenta que experimentaron en su anterior álbum, State Of Flow.

Para este disco Mikael Danielsson regresa a la guitarra y coescribe parte de la música y letras, mientras que Stefan Neuman pasó a encargarse del bajo. La grabación y la mezcla se llevaron a cabo en el Studio Underground, con producción y arreglos de P.O. Saether junto a la propia banda. La masterización fue realizada por Peter In de Betou en Tailor Maid Production.

El disco original esta formado por 14 cortes entre los que sorprende una versión de Episode 666 del grupo de death metal melódico In Flames. Estas reediciones editadas por el sello independiente SBÄM Records cuentan además con un bonus track incluyendo una versión del Never Ending Stream en formato acústico.

The post No Fun At All – Lowrider first appeared on Four Skulls.

Tempos pesados, afinaciones graves, exceso de fuzz y un muro de riffs aplastantes podrian definir su identidad sonora que recoge el testigo de bandas de referencia dentro de los géneros más densos como Dopethrone, Electric Wizard, Weedeater, Eyehategod o Sourvein. En lugar de buscar una producción pulida, el trabajo destaca por su crudeza.

Grabado íntegramente en directo en el estudio Sonido Custom donde tambien se han encargado de la mezcla y la masterización. Al registrar a todos los músicos interpretando los temas de forma simultánea, se ha logrado capturar fielmente la imperfección, el peso y la intensidad real que caracterizan las actuaciones de la banda, dando como resultado un sonido totalmente orgánico y sin filtros.

El primer adelanto extraído de estas sesiones es el corte Cheddar Brain y ya podeis escucharlo en todas las plataformas, lo tenéis a un click unas lineas más abajo. Fieles a la filosofía DIY, este trabajo ve la luz el 1 de septiembre en formato vinilo gracias a una coedición internacional que involucra a ocho sellos independientes del estado y otros países europeos: La Rubia Producciones, Burial Records, Discos Marginales, MinoRobscuR, Quebranta Records, Nooirax Producciones, Ruido y Pasion, Doomawaits, demostrando la vigencia de la red de apoyo mutuo dentro de la escena.

El disco se podra ver presentado en directo en el mes de septiembre, coincidiendo con la gira española de los griegos Acid Mammoth. Cadaver de Cabra participará como banda invitada junto a los alicantinos Limonero Fuzz en una serie de fechas organizadas por Cavernal Producciones, Labrador Psych Fest y Vermin Nest, con paradas confirmadas en Madrid, Oviedo y Alicante.

The post Cadaver de Cabra – Cadaver de Cabra first appeared on Four Skulls.

El disco está compuesto por trece cortes y fue creado principalmente junto al productor Pedro Modrego Perelló más conocido por PMP, quien ejerce como su mano derecha en este trabajo. Cuenta con la participación de otros productores como Yesan o Nadddot.

A nivel sonoro, el álbum fusiona géneros como el trap sad, afrobeat, R&B, música de club o flamenco, destacando el uso de palmas y guitarra flamenca en el corte que abre el disco, Malas Lenguas.

La grabación incluye colaboraciones de los artistas: Polimá Westcoast, We$t Dubai, Aleesha, L’Haine, Negro Bates, Leïti Sene y Taichu. Temáticamente, la obra funciona como una catarsis emocional que narra el proceso y las diferentes fases para superar una relación tóxica.

The post Juicy Bae – PTSD first appeared on Four Skulls.

La producción de este trabajo cuenta conto con el productor ejecutivo Anthony Top Dawg Tiffith, y beatmakers como Sounwave, DJ Dahi, Mike Will Made It, Ricci Riera, James Blake, Steve Lacy, BadBadNotGood, Greg Kurstin, The Alchemist o 9th Wonder. Damn cuenta con colaboraciones de Rihanna en el tema Loyalty, Zacari en Love y la banda U2 en la canción XXX.

El disco debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos con el equivalente a 603.000 unidades solo en su primera semana y fue certificado triple platino por la RIAA tras superar los tres millones de unidades. También alcanzó el número uno en Canadá y el número dos en las listas de ventas del Reino Unido, Australia y varios países europeos.

El trabajo logró un gran hito en la industria al ganar el Premio Pulitzer de Música en 2018, siendo la primera vez que un artista fuera del jazz o la música clásica recibe este honor, y se alzó además con el galardón a Mejor Álbum de Rap en los premios Grammy.

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