Un nuevo disco editado por Bad Influenyce con 12 temas que ponen de relieve el agudo lirismo de Rome y en las que cuenta con colaboraciones de Estee Nack y Bub Rock. Para los beats de este disco sigue con tirando de esencia neoyorquina contando con productores como Sebb Bash, Futurewave, Wavey Da Ghawd, The Artivist, Feel Me With No Hands, Fortes o DJ Skizz entre otros.

Nacido en Queens, Rome Streetz ha sido un verdadero vagabundo toda su vida y su nombre artístico rinde homenaje a su estilo de vida nómada. Su estilo único y su técnica para rimar se describen mejor junto a su sonido que bebe del crudo boom bap neoyorquino y del grime londinense. En una época en la que el hip hop se ha obsesionado con seguir las últimas tendencias, Rome siempre se ha mantenido fiel a sí mismo.

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Para la concepción de este trabajo, Schuldiner renovó la alineación de la banda incorporando al bajista Steve Di Giorgio y a los músicos de sesión Paul Masvidal en la guitarra y Sean Reinert en la batería, ambos miembros de la formación Cynic.

Durante la fase de mezcla, Scott Carino tuvo que registrar pistas adicionales de bajo para el corte instrumental Cosmic Sea debido a problemas técnicos, y posteriormente fue el encargado de acompañar al grupo en las giras de 1991 y 1992. Este lanzamiento marcó una transición en la trayectoria del grupo hacia el death metal técnico y el metal progresivo, integrando métricas irregulares y una mayor complejidad instrumental con influencias del jazz fusión.

En el apartado lírico, las composiciones abandonan temáticas anteriores para explorar conceptos introspectivos, el existencialismo y el abuso de poder. Destaca la pista Lack of Comprehension, inspirada en el proceso judicial al que se enfrentó la banda Judas Priest por acusaciones de incitación al suicidio, la cual contó con un videoclip promocional que logró rotación en la cadena MTV.

El apartado visual corrió a cargo de René Miville en el diseño artístico, bajo la dirección de David Bett. Human se consolidó como el trabajo más vendido del catálogo histórico de la formación, superando las 94.000 copias comercializadas en Estados Unidos según los registros de Soundscan.

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A lo largo de sus doce temas principales, el grupo alterna la agresividad del doble bombo y los riffs acelerados con pasajes de marcado carácter melódico, tanto en las guitarras como en las líneas vocales. El repertorio ofrece desde cortes muy veloces y directos hasta medios tiempos más densos, dejando espacio incluso para una balada electroacústica titulada Iritsiko da eguna.

A modo de cierre, el disco incluye una decimotercera pista extra que consiste en una remezcla de tintes industriales de la canción de apertura, Itsutu. La grabación y las mezclas se desarrollaron entre los meses de marzo y abril de 1998 en los estudios Elkar, con Kaki Arkarazo haciéndose cargo de la producción.

La totalidad de las canciones y letras fueron compuestas de forma conjunta por los integrantes de la banda. La formación que entró al estudio estuvo compuesta por Aitor Uriarte en la voz principal y guitarra, Iker Martínez de Zuazo en la guitarra solista y acústica, Joxe Mari Azpitarte al bajo y coros, y Gorka Lazkano en la batería.

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A nivel comercial, el disco alcanzó el puesto número 20 en las listas del Reino Unido en mayo de ese mismo año, dándole a la banda visibilidad nacional y convirtiéndose en el lanzamiento independiente más vendido en el Reino Unido durante 1981. El repertorio incluye los sencillos Army Life, Fuck the Mods y I Believe in Anarchy.

El tema Army Life detalla de forma autobiográfica las experiencias del vocalista Wattie Buchan cuando estuvo destinado en Belfast como soldado de 17 años durante los años setenta. Todas las canciones fueron compuestas por The Exploited, a excepción de Mucky Pup, que es una versión del grupo Puncture.

Tras la gira de presentación junto a Anti-Nowhere League, el disco logró fue calando en el circuito underground y se consolidó como una de las grabaciones que más marco al movimiento Oi!, influyendo a bandas posteriores como The Business.

La grabación y la producción fue llevada a cabo por Dave Leaper junto a The Exploited, contando con Neil Ross como ingeniero de sonido. El proceso de masterización fue realizado por Porky. La formación que grabó el disco estuvo compuesta por Wattie Buchan en la voz principal, Big John Duncan en la guitarra, Gary McCormack en el bajo y Glen Dru Stix Campbell en la batería, sumando las colaboraciones de Carole y Navi en los coros. El concepto visual de la carpeta fue desarrollado por el propio grupo, con una fotografía realizada por Scott Billett.

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La producción de este álbum contó con el trabajo de figuras destacadas de la escena como DJ Premier y Large Professor, además de las aportaciones de Dale Hogan, Keith Spencer, Kerwin Young, Paul Shabazz, Method Max y los propios integrantes del grupo, Havoc y Prodigy.

El repertorio consta de catorce pistas con una duración total de 44 minutos. Entre las canciones incluidas figura la colaboración de Big Noyd en el tema Stomp em out. Esta sería la primera de las colaboraciones de Big Noyd quien estuvo estrechamente vinculado a la carrera de Mobb Deep colaborando en todos sus discos menos en Blood Money.

Para la promoción del trabajo se editaron los sencillos Peer pressure y Hit it from the back. A nivel comercial, el álbum no logró posicionarse en las listas de ventas durante su lanzamiento, lo que provocó que el dúo perdiera su contrato discográfico poco tiempo después. Sin embargo, el sencillo Hit it from the back llego a colarse en las listas, alcanzando el puesto número 18 en el Hot Rap Singles estadounidense a lo largo de ese mismo año 1993.

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El sonido se centra en géneros de baile como UK garage, grime, 2-step y afro house, manteniendo un ritmo constante que rara vez baja de los 140 BPM. El lanzamiento incluye dos colaboraciones: una con el artista nigeriano Wizkid en el sencillo Alive y otra con el rapero británico Devlin en This city, aportando este último una regrabación de su tema de 2010 London City.

Abrimos preventa de este lanzamiento de una artista que augura una gran carrera por delante y que nos cautivo con sus actuaciones en directo en NPR Music Tiny Desk Concert y KEXP. Estará disponible en CD y varias ediciones de color en vinilo.

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Este debut en larga duración, consta de diez canciones que suenan algo menos crudas que el EP Madness comes, editado en febrero de ese mismo año. Todo el proceso de grabación, mezcla y masterización se llevó a cabo en los estudios Welfare Sounds. Por parte de los ingenieros de sonido Daniel Dollars Deurell, Kalle Lilja y Per Stålberg, quien también se ocupó de la mezcla final.

El álbum fue masterizado por Daniel Nilsson. Cuenta con la colaboración de Alex Stjernfeldt, Christian Jansson y Per Stålberg en las voces. En cuanto al apartado visual, el diseño de la portada fue realizado por Illusive y SCG, complementado por fotografias de Richard Bloom.

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El proyecto tiene su origen en 2006, fecha en la que se anunció por primera vez, e incluye tanto material nuevo como grabaciones antiguas que datan del inicio del proyecto. La producción, mezcla y programación de los 15 cortes recae íntegramente en DJ Premier.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en tres estudios de la ciudad de Nueva York: Kaufman Astoria Studios, The Hit Factory y D&D, contando con un equipo de ingenieros de sonido formado por Zeke Mishanec, Nef, Mark “Exit” Goodchild, King of Chill y Parks Vallely. El disco fue masterizado por Tony Dawsey.

El disco cuenta con la colaboración del grupo de rock Steve Miller Band que participa en el corte It’s Time del que ademas también se samplea su clásico Fly Like an Eagle, y del rapero AZ, antiguo compañero de Nas en The Firm en el tema My Story Your Story. El disco mantiene una fuerte conexión temática con los primeros trabajos de Nas, incluyendo secuelas directas en su tracklist como por ejemplo N.Y. State of Mind Pt. 3 o 3rd Childhood.

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La producción de este trabajo cuenta conto con el productor ejecutivo Anthony Top Dawg Tiffith, y beatmakers como Sounwave, DJ Dahi, Mike Will Made It, Ricci Riera, James Blake, Steve Lacy, BadBadNotGood, Greg Kurstin, The Alchemist o 9th Wonder. Damn cuenta con colaboraciones de Rihanna en el tema Loyalty, Zacari en Love y la banda U2 en la canción XXX.

El disco debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos con el equivalente a 603.000 unidades solo en su primera semana y fue certificado triple platino por la RIAA tras superar los tres millones de unidades. También alcanzó el número uno en Canadá y el número dos en las listas de ventas del Reino Unido, Australia y varios países europeos.

El trabajo logró un gran hito en la industria al ganar el Premio Pulitzer de Música en 2018, siendo la primera vez que un artista fuera del jazz o la música clásica recibe este honor, y se alzó además con el galardón a Mejor Álbum de Rap en los premios Grammy.

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Es el primer trabajo que graban con su nuevo bateria Ilan Rubin. Como detalle de la grabación, las pistas rítmicas fueron grabadas en directo por Grohl y Rubin sin utilizar claqueta, añadiendo posteriormente las partes del resto de los miembros.

La mezcla fue realizada por Mark Spike Stent y la masterización por Randy Merrill, e incluye las colaboraciones de Harper Grohl (la hija medida de Dave Grohl) en los coros del tema que da titulo al disco y a Rami Jaffee al theremín en el tema Spit Shine.

El lanzamiento alcanzó el número uno en las listas de ventas de rock y metal en el Reino Unido, Alemania y Francia, además de llegar al número dos en las listas generales británicas y suizas.

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La participación en el estudio de Olde Wolbers fue parcial; ya que la grabación estaba avanzada por lo que Cazares termino grabando al menos la mitad de las lineas de bajo. Durante su estancia en los estudios Bearsville, la banda coincidió en las salas contiguas con Bon Jovi, quienes se encontraban grabando su disco These Days.

El volumen de Fear Factory era tan alto que los técnicos de Bon Jovi tuvieron que pedirles que lo bajaran, ya que el sonido se estaba filtrando por los micrófonos de su batería. A nivel técnico, la grabación destaca por la precisión mecánica de Raymond Herrera en la batería, lograda mediante el uso de claqueta y triggers en los bombos, lo que garantizó un impacto de sonido uniforme a pesar de la extrema velocidad de ejecución.

Temáticamente, se trata de un disco conceptual fuertemente influenciado por la película The Terminator, que relata la lucha del ser humano contra un gobierno dominado por máquinas. Sin lugar a dudas Demanufacture puso a a la factoria del terror en el mapa y termino de impulsar la carrera de la banda.

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Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Larrabee Sound Studios y en Ameraycan Studios en Los Ángeles, en The Hit Factory, en D&D Studios, en Chung King Studios en Nueva York, y en The Hill.

Producido íntegramente por DJ Muggs, cuenta con apariciones de B-Real, Dr. Dre, Goodie Mob, RZA, GZA, La the Darkman, MC Eiht, KRS-One, Mobb Deep, Call O’ Da Wild y Wyclef Jean. El album tuvo mucha repercusión en su momento y ahora es un clásico que gana con el tiempo.

Hay otros 4 trabajos con este nombre, así en al año 2000 se publico Muggs Presents Soul Assassins II, DJ Muggs Presents Soul Assassins: Intermission salió en 2009, en 2018 se publico Soul Assassins: Día del Asesinato y la saga se cierra por ahora con Soul Assassins 3: Death Valley que se lanzo en 2023.

Un disco imprescindible editado en doble vinilo de 180g.

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La producción y la mezcla fueron realizadas por el propio guitarrista del grupo, Scott McLean, mientras que la masterización corrió a cargo de Brad Boatright en los estudios Audiosiege. Además, la grabación contó con el respaldo y financiación de la entidad escocesa Creative Scotland.

La banda esta formada por Amaya López-Carromero como vocalista y autora de las letras, Scott McLean a cargo de la guitarra, bajo y sintetizadores, y Stefan Pötzsch en la batería. Musicalmente, el trío desarrolla un sonido que aglutina elementos del doom metal, el rock alternativo y el trip hop.

Esta variedad estilística queda plasmada en la combinación de pasajes pesados y contundentes en canciones como To The Gallows, contrastando con cortes de estructura más accesible y sensibilidad pop como Bloom o Dream Hive. La salida del álbum sirvió como marco para el estreno absoluto de la banda en directo ofreciendo su primer concierto durante la edición de abril de 2023 del festival Roadburn en Países Bajos.

El disco agoto su primera edición en vinilo pocos meses después de su lanzamiento y tuve que plancharse esta segunda edición en vinilo transparente.

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Además, marca la última participación en un larga duración de la alineación integrada por Michale Graves en la voz, Doyle Wolfgang von Frankenstein en la guitarra, Jerry Only en el bajo y Dr. Chud en la batería. El título del disco es una referencia directa a la revista de terror y ciencia ficción Famous Monsters of Filmland, publicación de la que el grupo tomó la tipografía para su clásico logotipo.

Como parte de la promoción de este trabajo, la canción Scream! contó con un videoclip dirigido por el cineasta George A. Romero, con quien la banda también colaboró realizando un cameo en su película Bruiser. Otra curiosidad de esta grabación, es que el tema instrumental Kong at the Gates fue utilizado como sintonía para el luchador Vampiro en la WCW.

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Para este lanzamiento, el grupo contó con la producción de Tony López, tomando el relevo de Kosta Vázquez, quien se había encargado de la producción en sus tres trabajos anteriores. A nivel musical, los doce temas oscilan entre el rock urbano, el punk y ritmos como el ska o el reggae, este último presente de forma más clara en el tema Luna de Lavapiés.

El disco incluye tres colaboraciones de otros artistas de la escena: Enrique Villarreal, El Drogas, participa en Semillas de revolución; el músico Xabi Arakama aporta la trikitixa en RRV, un corte homenaje al rock radical vasco; y el propio Kosta Vázquez colabora en las voces del tema de cierre, Viento de la Habana.

La portada y el diseño gráfico de esta entrega son obra de la ilustradora Eva Brentté. El lineup de la banda en esta grabación está compuesto por Luis Luna en la voz y guitarra, Sergio Luna al bajo y coros, John C. Bauer en la guitarra y coros, y Hugo Laborda a la batería. La sección de vientos corre a cargo de Kiko Moreno a la trompeta y Diego Zeta al trombón.

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El material incluye dos versiones alternativas de temas previamente editados en otros álbumes de la formación, además de cinco composiciones propias, destacando una coescrita junto a The Business. El resto del repertorio esta formado por versiones que abarcan un amplio espectro musical, abarcando desde bandas de rock clásico como AC/DC o Creedence Clearwater Revival, hasta referentes del punk como Sham 69 y Cock Sparrer.

Entre las pistas se encuentra también We Got the Power, un tema sobre la huelga de la policía de Boston de 1919 que ya había aparecido en el recopilatorio Rock Against Bush, Vol. 2, publicado por el sello Fat Wreck Chords en 2004.

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Con el logotipo de la banda en blanco sobre un fondo negro, la portada de este disco dio la vuelta al mundo volando la cabeza tanto de la escena punk como de la metalera en una especie de sonido crossover que bebía principalmente de esos dos mundos. Muy adelantado a su época el disco puso el listón muy alto en la escena estatal, registrando un disco que ha pasado a la historia y que es uno de los discos de referencia de este que os esta escribiendo.

Este disco originalmente fue grabado por Jesus Suinaga y producido por Kaki Arkarazo en los estudios IZ de San Sebastian. Pero no nos vengamos arriba, porque venimos a hablar de Sesion#2 un disco que se lanzo cuando el original cumplía su mayoría de edad con los aprendizajes de esos 18 años y con mejores medios para hacerlo.

En la formación, ya no estaba Pedro ni Sako de Huesos, que dejo su puesto a Pirulo y Jimmy se encargo de todas las guitarras. Esta vez el disco se regrabo en Music Lan Recording Studios, mezclado y producido por Tue Madsen (Sick of It All, The Haunted, Born From Pain). En esta acertada regrabación que suena como un tiro, aprovecharon tambien para rescatar los temas de su demo: Intoxikazión Etílika, Padre Black & Decker y La Última Partida.

Uno de los cambios más significativos fue el cambio en la letra de Nos Vimos en Berlin, donde cambiaron Judío Cabrón por Jodido Cabrón, tras acusaciones de antisemitismo. Aunque los seguidores de la banda siempre hemos sabido que la condena era contra el sionismo y no contra el pueblo judio. Si te gusto su debut, te gustara Sesion#2, sino te gusto, no se como has llegado hasta aquí leyendo.

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Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre agosto y octubre de 2004 y se repartieron en tres instalaciones diferentes en Suecia: los estudios Fascination Street y Soundlab situados en Örebro, y el estudio Music-A-Matic en Gotemburgo. La producción fue llevada a cabo por Chips Kiesbye en conjunto con la propia banda.

La formación responsable de la grabación estuvo compuesta por Nikola Šarčević en la voz principal y el bajo, Mathias Färm y Erik Ohlsson a cargo de las guitarras, y Fredrik Larzon en la batería. El tema Farewell My Hell fue compuesto inicialmente para el primer disco en solitario del vocalista, pero finalmente se adaptó para este trabajo. Fue de los que más éxito tuvo porque fue incluido en la película sueca Frostbite.

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La producción ejecutiva de este trabajo fue realizada por el propio Ghostface que se apoyo en su compañero RZA, y cuentan con bases de RZA, Mathematics, Arthur Wilson, Carlos “Six July” Broady, Juju, Hassan, The Blaquesmiths, Inspectah Deck, Carlos Bess o Choo “The Specializt.

A lo largo de sus veintiún cortes, integra una extensa lista de colaboraciones, que incluye a Raekwon, GZA, Cappadonna, Masta Killa, Method Man, Redman, U-God, Superb, 60 Second Assassin y Solomon Childs.

El trabajo despachó 134.000 copias durante su primera semana en la calle, debutando en el séptimo puesto de la lista Billboard 200 y alcanzando la segunda posición en el Top R&B/Hip-Hop Albums. El 8 de marzo de 2000, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó la certificación de disco de oro al superar las 500.000 unidades vendidas en Estados Unidos.

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Los temas Bloodfeast y Death Comes Ripping estaban originalmente destinadas a ser incluidas en el primer disco de Samhain, la siguiente banda de Danzig, pero fueron añadidas a esta grabación en un último intento por mantener unido el grupo. La producción del disco fue llevada a cabo por la propia banda junto a Glenn Michael Lockett más conocido como Spot y que había trabajado produciendo a bandas como Black Flag, Descendents o Hüsker Dü.

Varias canciones de este disco han sido registradas por bandas como Metallica que tiene grabadas Die, Die My Darling o Green Hell, Cradle of Filth registró Death Comes Ripping que fue grabada tambien por Wolfpack para Hell on Earth: A Tribute to the Misfits o Earth A.D. que se grabo para el disco Violent World: A Tribute to the Misfits por Earth Crisis.

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