El líder de Soundgarden, Chris Cornell, había sido compañero de cuarto de Andrew y se acercó a los ex miembros de Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament, para trabajar en el material que había escrito cuando estaba de gira con Soundgarden en Europa.

La formación finalmente incluyó al baterista de Soundgarden Matt Cameron y a los recién llegados Mike McCready (guitarra principal) y Eddie Vedder (coros). McCready y Vedder aparecieron en el disco por su participación en el siguiente proyecto de Ament y Gossard, proyecto que terminaría convirtiéndose en Pearl Jam.

El nombre Temple of the Dog surge de la letra inicial de la canción de Mother Love Bone “Man of Golden Words”: “Quiero mostrarte algo, como la alegría dentro de mi corazón. Parece que he estado viviendo en el templo del perro”. Un disco de culto para los amantes del grunge y el rock alternativo de los 90.

La última edición europea en vinilo de The Temple of The Dog, se publico en 2016 y literalmente voló, provocando que la reventa del disco llegara en muchos casos a las tres cifras. Si quieres tenerlo en tu colección, no te lo pienses mucho. La edición en doble CD incluye 3 bonus tracks con nuevas mezclas en el CD1 y el CD2 incluye demos, rarezas y algunos temas que no habían sido publicados hasta edición deluxe 25 aniversario.

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La grabación se realizó en los Sienna Recording Studios de Nashville, Tennessee, con la producción de Marti Frederiksen, quien también coescribió la mayoría de los once temas que componen el disco. La mezcla y la masterización fue realizada por Anthony Focx y Evan Frederiksen.

El álbum incluye una versión del tema Summer of ’69 de Bryan Adams, grabada como pista adicional. El lanzamiento alcanzó el puesto número 5 en la lista Official Rock & Metal Albums Chart del Reino Unido y la posición 63 en el listado general de álbumes británicos (OCC). Es el primer disco de la banda que cuenta con la formación compuesta por Josh Todd, Stevie D., Kelly LeMieux, Francis Ruiz y Billy Rowe.

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La producción íntegra corre a cargo de Apollo Brown, manteniendo su característico sonido basado en el uso de samples pergeñados en el clásico Cool Edit. El álbum fue mezclado por Matt “Magnetic” Oleksiak en The Disc y masterizado por Joe Hutchinson en Garage Masters, contando con Michael Tolle como productor ejecutivo.

Entre las colaboraciones destacan las participaciones de Willie The Kid en el tema Wonderful Feelin’ y de Sonnyjim en Almanacs. Este trabajo conto con el lanzamiento de los sencillos Know No Better y Mis Amigos, ambos con videoclips oficiales que fueron dirigidos por Christopher Hoffman.

El disco se distribuye en diversas ediciones de vinilo de color, incluyendo variantes como esta Gold Tar u otras como Cream & Green, tambien sale editado en CD y casete.

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La formación encargada de la grabación estuvo compuesta por Aitor Gorosabel en la voz y guitarra solista, Xabi Bastida en la guitarra rítmica, Asier Osoro al bajo y Borxa Arrillaga en la batería y teclados.

Las composiciones y letras corrieron a cargo de Aitor Gorosabel, contando con la colaboración de Iker Rokandio en algunos textos. Este lanzamiento consolidó al grupo en la escena del metal tras el éxito de su disco debut Jaiotze Basatia.

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El álbum cuenta con colaboraciones de Pela (La Excavadora) en una versión de Obligaciones, además de Tomás (Zer-Bizio?) y Rokan (M.C.D.) en el corte “1986”. La edición física se lanza en CD y en un vinilo con material “Ecorecord” fabricado con PET reciclado transparente y diseño de Lucía de Andrés.

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El disco fue producido por Carlos Raya y se aleja de la temática del cancionero popular para centrarse en letras personales inspiradas en el barrio de San Pedro y San Felices en Burgos.

El álbum consta de 13 canciones y cuenta con las colaboraciones de Leiva en el tema Subiendo como el Chava Jiménez y de Repion en No te necesito para ser feliz.

La edición física se ha lanzado en formato CD y en vinilo de 12 pulgadas en diversas variantes de color.

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17 cortes en los que Lia, amplia su abanico estilístico dejando claro que su talento es todo terreno y que su voz es capaz cualquier cosa. Así en este trabajo hay tintes de flamenco, drill, drum’n’bass, jazz, bossa nova, rap o R&B.

El disco cuenta con las colaboraciones de Eladio Carrion y el rapero americano Symba. La estructura del disco se hila a través de interludios titulados con coordenadas geográficas donde la artista aborda reflexiones personales y temáticas como el miedo a volar.

Las coordenadas no son aleatorias y unen los tres lugares con más peso en el disco siendo (37.810372, -2.544111) la primera, que se corresponde con Huescar, el pueblo de Granada donde nació y se crió el productor Toni Anzis. La segunda (41.419351, 2.146703), nos lleva al Parque de la Creueta del Coll, Barcelona.

Situado en el distrito de Gràcia marca el origen de la propia Lia Kali. Y cerramos con (34.101532, -118.329514) que nos lleva al otro lado del charco en Hollywood, Los Ángeles, EE.UU. la zona que les conecta con el co-productor Larrance Dopson del colectivo 1500 or Nothin’, donde se grabaron las colaboraciones y se dio el toque final al álbum.

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El disco se libera en YouTube y plataformas digitales en diciembre de 2025 y es editado en formato físico en doble CD acompañado de un libro de 96 páginas con fotografías y textos conmemorativos por Elkar y en triple vinilo por Elkar junto al sello del propio Fermin, Talka Records. Estas ediciones cuenta con un diseño gráfico de Mr. Zé con el que ya trabajado en trabajos recientes.

La grabación captura un repertorio de 39 canciones abarcando temas de Kortatu, Negu Gorriak y su trayectoria en solitario. En medios Fermin comentaba sobre estos conciertos: “Esta gira reivindicará, bailando y pensando, una trayectoria vital y musical de 40 años”, “decir a los censores que no podrán nunca con nosotros” o “Después de tantos años de censura, de persecuciones, de puertas cerradas, volver a Madrid y grabar este concierto era una necesidad, una forma de cerrar un círculo. Convertir ese mismo espacio en un akelarre de libertad, música y dignidad fue un acto de justicia poética y un símbolo de persistencia cultural. Este disco es un grito de amor y resistencia. Madrid, te quiero, y quedamos en la barricada a las tres”.

En lo musical Muguruza estuvo acompañado de una bandaza formada por: Victor Navarrete al bajo, Lide Hernando “Bele” a la guitarra y voces, Gloria Maurel a la batería, Chalart58 en la percusión y los samples, Xabi Solano al acordeón y coros junto a Matah y una sección de vientos formada por Igor Ruíz “Fino” al saxofon, Jon Elizalde “Jontron” y Amets Aznarez al trombon y Aritz Lonbide “Lonbi” en la trompeta.

El concierto contó con colaboraciones de artistas como Tremenda Jauria, Begoña Bang-Matu, Jon Maia, Karlos Animal de Non Servium, Kuma, Kristel, Watani Dabke Group y Itziar Ituño.

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La grabación y mezcla se realizaron en los estudios Ultramarinos Costa Brava y Cal Pau Recordings, contando con Santi García en la ingeniería de sonido y Albert Ibarra como asistente de grabación. El proceso de masterización fue ejecutado por Víctor García en Ultramarinos Mastering.

Para el diseño de la portada vuelven a confiar en la labor de Guillem H. Pongiluppi que ya realizo la portada y el artwork de Pare Nostre Que Esteu A L’Infern. En este nuevo trabajo no sorprenden en lo musical, 13 cortes en la linea de sus anteriores trabajos, lo que sorprende es que no bajan el nivel.

Vuelven a sacar un tremendo discazo, con su calidad habitual. Riffs bien tirados, mezcla de toques de agresividad con las melodías marca de la casa, estribillos muy cantables y coros muy bien traídos. Mención especial al trabajo de Quim Mas a la guitarra solista que siempre lo borda, pero creemos que en este trabajo se ha salido del tiesto.

El disco empieza y en los primeros segundos puedes tener la impresión de haberte confundido de grupo, pero pasado ese pequeño lapso de tiempo, sabes que estas oyendo el disco que buscabas, destacan temas como Carnets de Punk, Res de Nou, Ésser de Llum o el tema que da titulo al disco Futur Medieval.

La versión del grupo catalán Kitsch del tema Presó Mental, pone el cierre a una nueva entrega de Crim que vuelve a dejarnos con buen sabor de boca y deseando que no pierdan esa chispa que les hace sacar estos discazos.

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Repion esta liderado por las hermanas Marina Iñesta, encargada de la voz y la guitarra, y Teresa Iñesta (Aiko El Grupo) en la batería y coros. El álbum esta formado por 11 canciones, entre las que destacan singles como Brillante, Pronto y Qué soy yo para ti.

El sonido del disco se caracteriza por una estética grunge-pop y rock alternativo que define la etapa de madurez de la banda tras sus anteriores trabajos autoeditados.

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El proceso de grabación se realizó en los estudios 7over8 Studios en South Charleston, Virginia Occidental, contando con Jay Hannon en las labores de producción, mezcla y masterización. Los músicos que grabaron el disco fueron Chris “OJ” Ojeda a la voz y guitarra, Brian “Hendo” Henderson a la guitarra, Sean Sydnor al bajo y Matt Bowles en la batería.

El álbum, esta compuesto por 11 temas originales, y en su semana de lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Heatseekers y el número 14 en la lista Hard Rock Album Sales.

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Se encargo del sonido de la grabación Mike Shumaker, mientras que Eric Stenman lo hizo de la mezcla y la masterización. El álbum consta de 24 canciones que abarcan su discografía desde Identity Crisis (2001) hasta Major/Minor (2011).

El diseño de la portada utiliza un mapa antiguo de las carreteras de Orange County, California. En su lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Hard Rock Albums y el número 13 en Independent Albums.

The post Thrice – Anthology first appeared on Four Skulls.

La formación que grabo el disco estaba compuesta por JJ Peters a la voz, Matt Rogers en la guitarra, Sean Kennedy al bajo y Alex Salinger en la batería. El álbum compuesto por 14 nuevas canciones fue mezclado y masterizado por Pete Rutcho.

El disco alcanzó el puesto número 20 en la lista oficial de ventas ARIA de Australia y el número 34 en las listas de alemanas en su primera semana en la calle.

The post Deez Nuts – Word Is Bond first appeared on Four Skulls.

La producción consta de 11 canciones originales, entre las que se incluyen los sencillos publicados previamente como “Peñacastillo”, “Soy una fracasada estúpida” y “Niños furbito y niñas lo que sea”. La formación que registró el álbum está compuesta por Tere Gutiérrez, Bárbara López, Lara Miera y Jaime Acosta. El diseño gráfico de la edición física fue realizado por Frankie de la Fiesta.

En su semana de lanzamiento, el trabajo alcanzó el puesto número 30 en la lista oficial de ventas de vinilos en el estado.

The post Aiko El Grupo – Me Están Apuntando Con Un Arma first appeared on Four Skulls.

La mezcla fue realizada por Juan Urteaga en los Trident Studios de Pacheco, California, y masterizado por Ken Lee. La formación para este concierto conto con Chuck Billy (voz), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Greg Christian (bajo) y Gene Hoglan (batería).

El disco, que incluye 19 temas, alcanzó el puesto 52 en las listas de ventas de Alemania y el 80 en las de España tras su lanzamiento.

The post Testament – Dark Roots Of Thrash first appeared on Four Skulls.

El batería y guitarrista de la banda, tambien se encargaron de la parte técnica de la grabación así como de la mezcla del album. El álbum consta de 16 canciones y supuso el primer lanzamiento del grupo con Epitaph tras finalizar su contrato con la multinacional Interscope.

Este trabajo cuenta con algunos de los temas más representativos como Think the World, Honey Peeps o World’s On Heroin su canción con más reproducciones en plataformas de streaming.

The post All – Mass Nerder first appeared on Four Skulls.

Grabado en estudios de Milán, Madrid y Barcelona bajo la producción de Piluca Villafañe, el trabajo mantiene una instrumentación de metales, guitarras acústicas y acordeones en la linea del artista. El álbum integra rumba y canción popular italiana, contando con colaboraciones de Manu Chao, Gogol Bordello o el grupo italiano Bandabardò.

The post Tonino Carotone – Ciao Mortali! first appeared on Four Skulls.

Para la producción y colaboraciones se rodea de artistas de su entorno cercano como DJ Big Bro, Geckodelarue, Marku, Kilvertz, Lowlifedolla, Drippyvon, Policarpo318, Rvkeli, Sandor García o D.Maccio. El álbum destaca por su sonido crudo y callejero que le aleja de las tendencias del mainstream. El disco logro posicionarse en las listas de los mejores lanzamientos de hip hop nacional de 2024 en revistas especializadas como Mondo Sonoro.

The post Jarfaiter – No Soy Nadie first appeared on Four Skulls.

El disco fue grabado en el estudio de Melvins en Los Ángeles, California, funcionando como una colaboración real al 50% donde todos los músicos participan en los ocho cortes del listado. La formación incluye por parte de Melvis a Buzz Osborne (guitarra y voz) y Dale Crover (batería) junto a los miembros de Napalm Death: Barney Greenway (voz), Shane Embury (bajo) y John Cooke (guitarra).

Esta edición de 2026 es una versión ampliada del material distribuido de forma muy limitada durante su gira de 2025, incorporando temas adicionales como “Awful Handwriting” o “Comparison Is The Thief Of Joy”. El artwork del disco ha sido realizado por Mackie Osborne.

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11 nuevos temas que verán la luz el próximo 13 de marzo aunque ya han publicado al menos los adelantos: It’s Like That, Pharmacy Chronicles y Profane Prophecy que viene acompañado del videoclip que puedes ver un poco más abajo. Chris Robinson comentaba esto del proceso de creación del album: “Tardamos ocho o diez días en hacer este disco” o “Llegamos con la euforia e inspiración de Happiness bastards a este trabajo, fue una progresión natural.

Aunque experimentamos más, compusimos por instinto e hicimos lo que nos pedia el cuerpo. Rich aportó al disco una espontaneidad increíble, es lo mejor que ha hecho”. Su hermano Rich sumaba estas palabras: “Este disco nos transformo. Volviendo a nuestras raíces, sentimos esa chispa en el estudio y en cómo trabajamos juntos.

La llama brilla con más fuerza, con más intensidad, pero fiel a nuestra esencia”. No hay duda de la banda se encuentra en un momento creativo increíble y que A Pound of Feathers hara las delicias de los fieles seguidores de la banda.

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