Esta compuesto por seis cortes en la linea de rock clásico con tintes blues propia de la formación se abre con Darkfighter una composición cercana a los nueve minutos que evoluciona desde una base acústica inicial hacia pasajes mas rockeros en los que destaca el trabajo y los solos del guitarrista Scott Holiday.

El lanzamiento se enmarcó en un periodo de reestructuración interna tras la salida del teclista Todd Ögren en mayo de 2023 por motivos personales. Esta salida obligó al grupo a adaptar sus presentaciones en directo durante su gira por Estados Unidos y Europa.

Es un trabajo muy solido y que en lo personal nos gusta tanto como su anterior Darkfighter, la única pregunta que hay que hacerse es si la idea de sacar dos discos por separado en lugar de un buen disco doble fue suya o del sello, porque si hay que sacar una pega a los discos es lo rápido que pasan. De un modo u otro, son de lo mejorcito que ha salido en este genero en mucho tiempo y estamos seguros que el tiempo les dará el lugar que merecen.

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El proceso se llevo a cabo durante la pandemia, rodeado de su colección de artículos relacionados con cine de terror. A nivel musical, el álbum mantiene la esencia horror punk y metalera que caracteriza la trayectoria la banda, pero explora un abanico sonoro más amplio que va desde el metal industrial hasta toques más pesados cercanos al sludge.

En este trabajo no faltan las referencias cinematográficas: Return To Haddonfield es un tributo directo a la saga Halloween y a John Carpenter, y Christine: Fury In The Night homenajea la novela de Stephen King.

El disco se cierra con The Other Side, una balada que sirve como homenajea a la madre de Joseph y a su antiguo compañero de banda, Joey Jordison. El disco esta grabado por Jack Tankersley, mezclado y masterizado por Brent Clawson con producción de la propia banda.

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El título del trabajo hace referencia a esta presión por parte de la industria musical y está tomado de un poema de Jim Carroll. Este lanzamiento se consolidó como una de las referencias fundamentales para la expansión del punk rock a mediados de la década de los noventa y es sin duda el disco con más repercusión de la banda.

Las sesiones de grabación se desarrollaron principalmente entre febrero y mayo de 1995. Fue la primera vez que Rancid utilizó diferentes estudios para un mismo trabajo, repartiendo el trabajo entre los Fantasy Studios de Berkeley, en California, y los históricos Electric Lady Studios de Nueva York. La producción corrió a cargo de Jerry Finn y de la propia banda, contando con Michael Rosen como ingeniero de sonido.

Debido a problemas de agenda de Finn, Brett Gurewitz se encargó de la grabación y los arreglos de las voces. El disco fue mezclado por Andy Wallace, quien había mezclado Nevermind o el debut de Rage Against the Machine. En lo musical el disco integra sonidos cercanos al ska punk y se influencia por el sonido que Tim Armstrong y Matt Freeman habían creado en Operation Ivy.

Colabora con la banda Bashiri Johnson en la percusión, Paul Jackson al órgano Hammond y DJ Disk en los scratches del tema Junkie Man. El artwork del disco y la foto de Lars Frederiksen que aparece en la portada es un homenaje directo al debut de Minor Threat y es obra de Jesse Fischer.

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Producido integramente por la propia banda, la grabación se desarrolló en los estudios Northstar Headquarters, Homeless Records y Warmaudio Studio bajo los mandos de los ingenieros Eva-B, Thibault Bernard y Florent Salfati. Este último también se hizo cargo de las labores de mezcla y masterización.

La formación para este registro cuenta con Victor Vithia Leroy a las voces, Brice Eva-B Gauthier en la guitarra principal, Erwan Air One Menez en la guitarra rítmica, Alexis Yoru Lieu al bajo y Kevin Phantom Foley en la batería, sumando además un bloque de coros adicionales acreditados al colectivo ROTN Clan.

A nivel de letras e imagen, el propio vocalista Vithia se encargó de la dirección de arte y el diseño de la portada, inspirándose en la película y el manga Akira, así como en clásicos de la animación japonesa de mechas como Gundam, Macross o Patlabor. El disco cuenta con las colaboraciones de Florent Salfati de Landmvrks en Back 2 Basics y de Aaron Matts de ten56. en el corte Nemesis.

Rise of the Northstar promociono el disco con apoyo de videoclips para las canciones Neo Paris, Falcon y Back 2 Basics. Los dos primeros contaron con secuencias animadas desarrolladas en colaboración con el estudio Hotu, lo que llevo a que el video de Neo Paris ganara el premio a la mejor creación audiovisual en la edición inaugural de los French Metal Awards.

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La extensa lista de featurings cuenta con colabos de artistas con menos solera como: Quavo, Bia, Young Thug, Blxst, Yung Bleu, Coi Leray, DaBaby, T-Pain, Burna Boy, Swizz Beatz, Blackway, Jnr Choi, Chris Brown, Shenseea, Giggs, Kodak Black, Morray, Cie, Trillian, Rai y Big Tigger.

Busta Rhymes suele rapear de forma que su mensaje se vuelve difícil de entender, en Blockbusta lo deja un poco de lado, permitiéndonos comprender su mensaje y la motivación que le lleva a publicar este disco.

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“Who Loves Ya” comienza con un riff de guitarra estruendoso y ensordecedor, pero pronto se transforma en un boogie vibrante y enérgico, con el vocalista Charlie “Chubby” Manning Walker gritando: “Y aun así lo quiero y no quiero nada más / Hay un golpe de estado en mi corazón / Tiene que ser amor”.

La canción se lanzo acompañada de un videoclip con imágenes de Chubby and the Gang en el escenario y detrás de cámaras; el clip fue dirigido por el mánager Ted Foster.

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Su producción recae en su bajista Harley Flanagan. Hasta la fecha es el último trabajo de la banda con el vocalista John Joseph y el guitarrista Doug Hollan en las filas de Cro-Mags.

Tras este lanzamiento el grupo se tomo un descanso y tras algunos cambios no publico otro disco hasta siete años después.

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El album cuenta con Lex Luthorz como productor principal y encargado de las mezclas, complementado por el trabajo de Javier Roldón en la masterización. Cuenta con colaboraciones internacionales como la de Westside Gunn desde Estados Unidos, Miky Woodz y Kris Floyd desde Puerto Rico, o BOJ, junto a nombres destacados de la escena estatal y canaria como Quevedo, Hoke, LaBlackie, Chita, La Pantera o Leïti.

A nivel comercial, el lanzamiento superó los registros previos del artista al posicionarse en el top 2 mundial en Spotify, el top 1 en Apple Music y convertirse en el cuarto mejor debut de un álbum lanzado aquí en la historia de Spotify Spain, logrando además la certificación de disco de oro. Tras el lanzamiento de varias ediciones especiales en doble vinilo coloreado entre 2023 y 2025, incluyendo un prensaje exclusivo para el Record Store Day, se presenta esta reedición de 2026 de un formato físico que se encontraba completamente agotado y que por primera vez tendrá distribución en tiendas de discos.

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A nivel de estudio, revolucionó el sonido al ser el primero en utilizar cajas de ritmos, samplers y loops, consolidándose también como el primer gran productor de beats para música rap. Todo este impacto técnico y alcance comercial le llevaron a grabar el primer videoclip del género o salir en un anuncio de la bebida Sprite, algo impensable en la epoca para un artista de una cultura aún en pañales.

Collected es un disco recopilatorio de Kurtis Blow que fue lanzado el 28 de junio de 2024 por el sello Music On Vinyl en formato de doble vinilo de 180g. El trabajo reúne los mayores éxitos del artista a lo largo de su carrera e incluye colaboraciones acreditadas con músicos como The Fat Boys, Run D.M.C., Sheila E, René and Angela o Kool & The Gang. Entre los temas seleccionados se encuentran clásicos del rap como Christmas Rappin, The Breaks, Basketball o If I Ruled The World.

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Cuenta con las colaboraciones de DJ Pollo en el tema Juancarlista y de I-Ace en Todos Menos Tú. El disco es grabado entre La Mina y Fantompower mezclado por Raúl Pérez y masterizado por Mario García Alberni. El artwork del disco lo vuelven a dejar en manos de Unbuentipo.

The post Parquesvr – Si Molesto, Os Vais first appeared on Four Skulls.

Este trabajo compila las canciones de sus lanzamientos compartidos previamente con las bandas Gnob y Benümb, además de incluir versiones de las canciones Down In The Streets de The Stooges, In The Meantime de Helmet y una versión alternativa de Fuck You Up And Get High de Dwarves.

Para la portada contaron con una ilustración del artista Chris Taylor de Pg. 99. J. R. Hayes comentó en una ocasión que no recordaba la letra de las primeras siete canciones y que no podía descifrarla. Tardo unos años en encontrarlas y ponerlas a disposición de sus base de fans online. Las reediciones que puedes pillar aquí son de 2024 y estan publicadas por el sello estadounidense Relapse Records.

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Se reedito en 1996 por Grita! Records en USA, en 1997 se edito por primera vez en Chile por Alerce en casete y CD, en 2011 salió de nuevo en Argentina esta vez de la mano de Pinhead Records y tuvo una reedición tambien en CD que saca Oihuka. Han tenido que pasar 32 años de la salida del disco para poder tener de nuevo esta segunda edición en vinilo.

Grabado entre los meses de septiembre y octubre de 1994 en los Estudios Elkar ubicados en San Sebastián, por Jean Phocas quien tambien hizo las labores de productor. Todos los temas fueron compuestos por la banda que trabajo el diseño de la portada con Manolo Gil y la contraportada con Nines Amorena.

Este disco es el último trabajo lanzado con el nombre de La Polla Records, tras perder un juicio iniciado en 1991 por un ex técnico de sonido, que les obligo a prescindir del término Records en sus siguientes discos, pasando a llamarse La Polla. Destacan temas como La Trece, La Futbolera, Monopoly o la más actual ahora que cuando salio hace 32 años El Ojo Te Ve.

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La masterización la llevo a cabo Efrén López en las instalaciones de To Katekhon, Mas de Flors. El trabajo presenta las colaboraciones de el músico estadounidense de Neurosis: Steve Von Till, que graba las voces en el tema homónimo Xuntas, y la de Germán Díaz que aporta su zanfona en el extenso corte Unha das peores cousas que escoitéi no 2019 foi “Pedir perdón é un acto de debilidade”.

Además de las piezas originales compuestas por Ursusson, la obra incluye una adaptación de la canción tradicional gallega Foliada de Tenorio. El apartado visual, diseño y maquetación de este trabajo es obra de Kaska Niemiro.

The post Sangre De Muerdago – Xuntas first appeared on Four Skulls.

Las sesiones de grabación y mezcla se distribuyeron a través de múltiples estudios, incluyendo Sonic Dropper, Icehouse Studios, Engine Room Audio, Red Light Studios o The Hit Factory Criteria. La producción recayó en un amplio colectivo de productores, destacando las aportaciones de Frank G., Swizz Beatz, Nottz, J.U.S.T.I.C.E. League, Roads-Art y el propio Raekwon.

El listado de diecisiete cortes cuenta con una importante cantidad de colaboraciones, reuniendo a miembros de Wu-Tang Clan como Ghostface Killah, quien participa en 600 School, Get Outta Here y Mac & Lobster, además de Method Man e Inspectah Deck. Entre los artistas externos al clan destaca la participación de Nas en The Omerta, y los miembros de Griselda Records Westside Gunn, Conway the Machine y Benny the Butcher en el tema Wild Corsicans.

The post Raekwon – The Emperor’s New Clothes first appeared on Four Skulls.

Las labores técnicas de grabación y mezcla corrieron a cargo de Evan Frederiksen, mientras que la masterización fue completada por Anthony Focx. El album esta compuesto por diez canciones entre las que destaca la inclusión de arreglos de viento a cargo del guitarrista Stevie Dacanay en el sexto corte, I Go Boom!.

La formación que registró el trabajo incluye a Josh Todd en las voces, Stevie D. y Billy Rowe en las guitarras, Kelly Lemieux al bajo y Francis Ruiz en la batería. La promoción del lanzamiento fue apoyada por tres sencillos previos: el tema homónimo Roar Like Thunder, Come On y Set It Free.

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El sonido de este trabajo profundiza en la atmósfera oscura característica de Wolfe, fusionando elementos del dark folk con texturas pesadas propias del doom metal y el gothic rock. Fue grabado buscando capturar una sensación de aislamiento y claustrofobia que define toda la narrativa del álbum.

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Tambien es el disco que marca una transición fundamental en la carrera de Chuck Schuldiner, alejándose de la crudeza de sus inicios hacia un sonido más técnico, melódico y con estructuras más complejas. Otro de los cambios que supuso el disco es que tiene un mayor peso lírico y un marcado carácter conceptual que aborda enfermedades mentales, discapacidades físicas y diversos problemas sociales.

Con este lanzamiento, Chuck Schuldiner alejó la temática de la banda del gore y el horror explícito de sus anteriores trabajos para centrarse en temas de horror de la vida real, como el abuso de drogas, el aborto, los asesinos en serie o el papel de los curanderos. Un ejemplo de este cambio es el corte de apertura, Living Monstrosity, que trata sobre la adicción a las drogas durante el embarazo, mientras que temas como Defensive Personalities exploran trastornos como la bipolaridad y la esquizofrenia.

Este disco demostró que el death metal podía sustituir la violencia gratuita por ambición lírica y profundidad temática. En lo que al artwork se refiere, fue la última portada de un trabajo de Death ilustrada por Ed Repka.

The post Death – Spiritual Healing first appeared on Four Skulls.

La banda buscó en esta entrega recuperar la energía inmediata de sus primeros años, evitando elementos electrónicos y apostando por la producción orgánica de rock clásico. El disco es grabado por Jun Murakawa en The Bastard Ranch, con mezcla de Joe Barresi en Joe’s House Of Compression siendo producido por su propio guitarrista Keith Nelson.

The post Buckcherry – Rock ‘n’ Roll first appeared on Four Skulls.

Evaristo contó en una entrevista realizada en 2010 que el nombre del album y su concepto estan inspirados en el libro El nombre de la rosa de Umberto Eco. Con la excepción del tema Confusión, todas las canciones incluyen referencias al mundo animal, cerrando con el corte Todos Los Animales Privando Juntos En El Mar. La novena canción El Avestruz es una versión con letra libre del tema First Time de la banda de punk inglesa The Boys. Cuentan con la colaboración del teclista Jesús Mari Esnaola de grupos como Txangot o Para-Lelos que se encargo de grabar el acordeón y el piano.

The post La Polla Records – Donde Se Habla first appeared on Four Skulls.

Las labores de grabación y mezcla se repartieron entre Bruce Falkenberg, el productor Machine y el propio Uncle Punchy, encargándose cada uno de distintas pistas del álbum. Entre los temas de este disco se encuentra una versión libre del tema Equinox de John Coltrane. Para el diseño y la dirección del artwork el grupo confía en el estudio catalán Branca Studio.

The post Clutch – Slow Hole to China first appeared on Four Skulls.