Concebido entre 1998 y 1999 junto a Alain Johannes y Natasha Shneider (Eleven) en el estudio casero 11AD de Los Ángeles, el disco captura a Cornell en una etapa de tránsito, entre la disolución de Soundgarden y la gestación de Audioslave, firmando un trabajo íntimo y profundamente emocional. Musicalmente, es un álbum de rock con raíces folk y psicodelia sesentera, con arreglos cálidos, guitarras acústicas, pianos, mandolinas, theremin y texturas orgánicas que envuelven la voz inconfundible del músico de Seattle.

El single “Can’t Change Me” fue nominado al Grammy a Mejor Interpretación Rock Masculina y abre un recorrido de melodías sombrías y letras confesionales donde destacan piezas como “Preaching the End of the World”, el homenaje a Jeff Buckley en “Wave Goodbye”, o la delicadeza desnuda de “Sweet Euphoria”.

También hay guiños a su pasado, como “Flutter Girl”, recuperada de las sesiones de Superunknown. El trío Cornell/Johannes/Shneider firma la producción, grabación y mezcla, con un elenco de baterías de lujo formado por Josh Freese, Matt Cameron, Bill Rieflin, Greg Upchurch y Victor Indrizzo.

El resultado es un disco sombrío por el momento personal que atravesaba Cornell con Soundgarden recién disuelto y con su matrimonio resquebrajandose, pero también elegante, honesto y atemporal. Con el paso del tiempo, Euphoria Mourning se ha consolidado como una obra de culto dentro de su discografía: un refugio de canciones que miran hacia dentro y responden con belleza, fragilidad y verdad.

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Con influencias del rock alternativo, el space rock y el art rock, este lanzamiento se convirtió en un puente hacia el rumbo más melódico y atmosférico que consolidarían en su siguiente álbum de estudio, Jupiter. El EP contiene cinco cortes originales, entre los que destacan “Luminance” y “Sonata Brodsky”, además de una versión del Magnified de Failure.

La formación que lo registró estuvo compuesta por Stephen Brodsky en voz y guitarra, Adam McGrath en guitarra, Caleb Scofield al bajo y John-Robert Conners en batería. La portada y la dirección artística corrieron a cargo de Jacob Bannon (Converge), aportando un diseño distintivo a la edición.

En 2025 su sello actual Relapse Records, reedita todo su discografía incluyendo este trabajo que siempre se había publicado con Hydra Head Records.

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El disco debutó directamente en el número uno del Billboard 200 con 485.000 copias vendidas en su primera semana, y alcanzó el doble platino en Estados Unidos en enero de 2000, superando los 2,3 millones de ventas. En Europa y otros mercados también consiguió certificaciones, destacando un Disco de Oro en Reino Unido.

Entre sus 18 cortes aparecen colaboraciones de Eminem, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Nas, Ice Cube, Beanie Sigel, Lil’ Kim, Puff Daddy, Junior M.A.F.I.A., Method Man, Redman, Too Short, Missy Elliott, Mobb Deep o K-Ci & JoJo, reflejando la red de artistas con los que Bad Boy quiso mantener vivo el legado de Biggie.

Los productores implicados en este trabajo incluyen a DJ Premier, Mannie Fresh, Daven “Prestige” Vanderpool, Nashiem Myrick, Nottz, DJ Clark Kent, Deric Angelettie, o Timbaland, entre otros. En cuanto a recepción, Born Again obtuvo críticas variadas con publicaciones como Entertainment Weekly y The Source que valoraron su energía y la manera de mantener vivo el estilo de Biggie, otros medios como Pitchfork o Rolling Stone señalaron que, si bien no dañaba su legado, tampoco lo engrandecía.

Con el tiempo, ha quedado como un documento de transición que muestra tanto el poder de sus rimas como el carácter fragmentado de un proyecto armado a partir de material inacabado.

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Con una producción marcada por la tensión interna y la colaboración de nombres ilustres como Tom Waits, Tom Morello (Rage Against the Machine), Fred Durst (Limp Bizkit), Stewart Copeland (The Police), James Hetfield (Metallica) o Jim Martin (Faith No More), el álbum es un cruce explosivo de influencias. Musicalmente, Antipop se mueve entre el nu metal, el metal alternativo, el funk metal, el funk rock y el rock experimental, con un sonido más agresivo en parte impulsado por la producción de Fred Durst, que animó a la banda a recuperar la contundencia de trabajos como Sailing the Seas of Cheese o Frizzle Fry.

Entre sus canciones destaca “Coattails of a Dead Man”, una oscura narración coescrita y grabada con Tom Waits, cuyo trasfondo provocó controversia por su supuesta alusión a Courtney Love. Otros cortes como “Lacquer Head”, “Electric Uncle Sam” o “Greet the Sacred Cow” muestran el lado más incisivo y rítmico del trío.

A pesar del contexto difícil su cantante y bajista Les Claypool reconocería que fue “el disco más complicado de nuestra carrera”, Antipop dejó un catálogo de colaboraciones y experimentos sonoros que lo han convertido en un álbum de culto dentro de su discografía. Su duración de casi una hora ofrece una obra intensa y variada, que cerró un capítulo importante en la historia de Primus antes de su regreso en 2003.

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Este disco fue el único en contar con el guitarrista original Josh Brainard, que dejó el grupo al final de la grabación, siendo sustituido por Jim Root, quien tuvo tiempo de participar en dos temas. Con un sonido caracterizado por su intensidad, abundante percusión y una atmósfera oscura a la par que agresiva, el álbum se enmarca principalmente en el nu metal, aunque incorpora elementos de metal alternativo y death metal.

Incluye temas icónicos como Wait and Bleed, Spit It Out o Surfacing, que pronto se convirtieron en himnos del género. El lanzamiento fue un éxito inmediato, alcanzando el puesto 51 en la Billboard 200, recibiendo elogios de crítica y público, y logrando con el tiempo la certificación de doble platino en Estados Unidos. En 2011, fue votado por los lectores de Metal Hammer como el mejor disco debut de los últimos 25 años. En septiembre de 2025 llega esta edición 25 aniversario, la primera reedición conmemorativa oficial en más de dos décadas. Esta reedición además del disco original cuenta con 13 temas extra.

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Las letras hablan sobre violencia, drogas, sexo y la vida callejera, mientras que la producción se eleva con atmósferas orquestadas, bajos super currados en los que aparece acreditado el bajista Mike Elizondo en al menos 8 cortes y arreglos que solo un productor como Dre puede crear. El título original era Chronic 2000, pero una disputa con Death Row obligó a Dre a modificarlo a simplemente 2001.

El álbum debutó en el #2 del Billboard 200 y ha vendido más de 7,8 millones de copias solo en EE.UU., siendo certificado 6 veces como disco de platino por la RIAA. El disco incluye éxitos como “Still D.R.E.”, “Forgot About Dre” o “The Next Episode”, canciones que definieron una era y marcaron a generaciones de oyentes.

Concebido como una película sonora, 2001 no busca enviar mensajes: su objetivo es entretener con dureza, estilo y una dosis de humor. La colaboración con productores como Mel-Man y músicos como Scott Storch añadió profundidad musical a un proyecto ya ambicioso. A pesar de las quejas por sus letras explícitas, la crítica alabó su excelencia técnica y su impacto cultural sigue siendo enorme.

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Esta edición sale en 2002 reeditada con nueva portada por el sello Burning Heart Records (Refused, No Fun At All, Looptroop). Grabado del 16 al 18 de diciembre de 1998 en Second Home Studio en Umeå (Suecia), este álbum muestra la primera chispa del proyecto nacido de las cenizas de Refused.

Con apenas 27 minutos de duración, The First Conspiracy no se anda con rodeos. Una pieza clave para entender los inicios de una de las bandas más agitadoras de la escena post-hardcore europea de finales de los 90. La formación de la banda para estos 12 temas es: Dennis Lyxzén, Inge Johansson, Lars Strömberg, Ludwig Dahlberg y Sara Almgren.

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El grupo casualmente graba 20 temas, un tema por año de carrera y demuestra que a pesar de los años están más que en forma. Cuentan para la grabación con las colaboraciones de los miembros de Kaos Etiliko: Aguayo a la guitarra y de Fonta a los coros que es apoyado por la Eztanda Norte. La portada y el diseño gráfico del disco está diseñado por Nico de M.C.D. Este trabajo contiene el tema Shanti, que la única letra en euskera en la discografía de La Polla Records y está inspirada en la canción de los payasos “Txirri, Mirri Eta Txiribiton”.

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Producido por Nick Launay (colaborador habitual de Midnight Oil, The Birthday Party, Nick Cave…), Neon Ballroom fusiona el rock alternativo con elementos orquestales, toques sintéticos y una carga emocional intensa. Se trata de una obra con más matices art rock que sus anteriores discos, reflejo de una banda que buscaba romper con su propia sombra adolescente tras el éxito prematuro de Frogstomp y Freak Show. Los singles “Anthem for the Year 2000”, “Ana’s Song (Open Fire)” y “Miss You Love” se convirtieron en himnos generacionales. También se lanzó un cortometraje para el tema “Emotion Sickness”.

En términos comerciales, el álbum debutó en el número 1 de las listas australianas, alcanzó el puesto 50 en el Billboard 200 de EE.UU. y fue el mayor éxito de la banda en Reino Unido, llegando al puesto 29. Fue certificado Triple Platino por la ARIA, con más de 210.000 copias vendidas en Australia, y recibió 10 nominaciones a los ARIA Awards.

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Una vez en California, Koichi Fukuda se convirtió en guitarrista, y poco después, descubrieron al californiano Tony Campos para completar la formación como bajista. Warner descubrió a la banda en California y los fichó en febrero de 1998. Wisconsin Death Trip alcanzó el puesto número 107 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número uno en la lista Top Heatseekers.

Fue certificado como disco de platino por la RIAA en 2001. El disco estuvo apoyado por tres sencillos: Push It, I’m with Stupid y Bled for Days. El disco se grabó en los Grandmaster Studios de Hollywood por Michael “Elvis” Baskette y se mezcló en Master Control por Ulrich Wild que además produjo el disco junto a la propia banda.

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Es su disco más vendido hasta la fecha, con más de 1 millón de copias vendidas en los Estados Unidos y siendo certificado Platino por la RIAA el 26 de octubre de 1999. El disco debutó en el puesto número 3 en las listas Billboard 200. Murda Muzik también obtuvo críticas positivas en medios como The Source y Allmusic.

El disco cuenta con las colaboraciones de Big Noyd, Chinky, Cormega, Lil’ Cease, 8 Ball, Raekwon, Chinky, Infamous Mobb, Kool G Rap, Nas y Lil’ Kim. La mayoría de los beats están producidos por Havoc, pero el disco cuenta con una base hecha por Prodigy, otra por Jonathan Williams, otra por Buddah, Epitome y Shamello; otra por Mo-Suave’ House Productions y dos por Alchemist.

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El álbum es considerado por la prensa musical como el álbum más revolucionario de The Roots, recibiendo elogios de las principales publicaciones y críticos. Fue también el primer disco del grupo en vender más de 500.000 copias. Incluye la canción «You Got Me», que ganó el premio Grammy en el año 2000 a la mejor interpretación de rap de un dúo o grupo, mientras que Things Fall Apart también fue nominado al premio Grammy al mejor álbum de rap del mismo año, pero el premio finalmente fue para Eminem por The Slim Shady LP.

El 22 de abril de 2013, 14 años después de su lanzamiento, el álbum fue certificado Platino por la RIAA por superar el 1.000.000 de unidades despachadas. La producción del disco está acreditada a The Grand Wizzards, Scott Storch y J Dilla. Cuenta con colaboraciones de DJ Jazzy Jeff,  Jazzyfatnastees, Lady B, Mos Def, Common, Dice Raw,  Beanie Sigel, Erykah Badu, Eve y Ursula Rucker.

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