Obviamente la producción de los beats corrió a cargo de The Alchemist en su totalidad, con la coproducción puntual de Earl Sweatshirt en la pista God’s Feet. En lo sonoro, el trabajo une la narrativa del rap underground neoyorquino con la identidad en la producción de The Alchemist.

Conceptualmente, el título toma el término árabe que designa lo prohibido según la norma islámica, articulando un repertorio orientado hacia reflexiones sobre la gentrificación, el postcolonialismo, el capitalismo, las dinámicas de poder y la crítica a las estructuras sociales.

El álbum incluye las colaboraciones de Kayana en Black Sunlight, Fielded en Aubergine, Earl Sweatshirt en Falling Out the Sky, Curly Castro y Amani en Wishing Bad, y Quelle Chris en Chicharrones. El artowrk de la portada, protagonizado por la fotografía de dos cabezas de cerdo ensangrentadas, generó controversia tras su publicación, recibiendo protestas públicas por parte de la organización de derechos de los animales PETA.

Haram se colo a finales de 2021 entre los mejores discos del año en publicaciones especializadas como Pitchfork o Paste.

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En lugar de rap directo y contundente, este álbum despliega 24 pistas breves, como una colección de viñetas, sustentado por una producción tenue y ecléctica, sin grandes colaboraciones salvo por algunos compañeros del sello en Backwoodz Studioz: Elucid, L’Wren y Henry Canyons. La estética del álbum reflejada en su único videoclip, Flatlands, grabado en un proyecto habitacional de Brooklyn subraya una introspección cruda y casi documental.

Con el paso del tiempo, críticas y oyentes reinterpretaron su valor, describiendolo como un “road-trip album” íntimo, un viaje meditativo sobre la vida, la muerte y la soledad que ahora se considera uno de los trabajos más singulares y esenciales de su discografía. Reseñas especializadas han destacado su riqueza artística: OC Weekly subraya la producción distintiva de productores como Aesop Rock, Busdriver y Willie Green, que ofrecen a Woods un marco diferente para explorar narrativas conceptuales sobre la vida y la muerte.

The Echo resalta su diversidad sonora, que alterna entre lo áspero y lo jazzístico, recomendando escuchas reiteradas para apreciar toda su profundidad. Entre los fans, el álbum ha sido señalado como una obra emocionalmente poderosa y uno de los discos más versátiles de Woods. El disco cuenta con scratches de Mo Nicklz.

En 2025, se celebra su primer lustro de vida con esta reedición 10º aniversario en formato 2×LP en vinilo de color “Coke Bottle Clear” de 140 g, en carpeta gatefold con fotografías de Alexander Richter. Es una gran oportunidad de hacerte con esta pieza clave del rap underground contemporáneo.

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