Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Doppler Studios y Bosstown Recording en Atlanta, Georgia. El cuarteto original estaba compuesto por Nathan Morris, Wanya Morris, Shawn Stockman y Michael McCary. El álbum fue un éxito comercial masivo, definiendo el sonido del R&B contemporáneo de los noventa al fusionar armonías vocales clásicas con ritmos de New Jack Swing.

Algunos medios lo elogiaron diciendo: “Fue una bocanada de aire fresco para el soul vocal, especialmente por la capacidad de los cuatro miembros para armonizar con una precisión técnica asombrosa” (Rolling Stone) o “Uno de los debuts de R&B más influyentes de la historia, …sentó las bases para el éxito de las boy bands vocales de los años siguientes” (AllMusic).

Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el puesto número 58 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, alcanzando finalmente el tercer lugar. Su edición original produjo dos sencillos que llegaron al top 5 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos: Motownphilly y It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday.

En 1992, Cooleyhighharmony fue relanzado internacionalmente (1993 en Estados Unidos) con remezclas y la adición de dos sencillos exitosos: ” End of the Road “, que alcanzó el número uno en las listas mundiales y que además conto con una versión en castellano. El álbum ha sido certificado nueve veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que significa que se han vendido más de nueve millones de unidades solo en los Estados Unidos.

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En el apartado de las colaboraciones vocales no se queda atrás, contando con Dr. Dre, Xzibit, Kurupt, Fabolous, Ludacris, Pharoahe Monch, Snoop Dogg, Tha Eastsidaz, Jermaine Dupri, B.R.E.T.T. y Lil’ Mo. Su sencillo principal, “I Got Love”, alcanzó el puesto 48 en el Billboard Hot 100, quizás ayudada por su aparición en la banda sonora de la película de Jason Statham, “El Transporter”. Aunque el disco no tuvo tanto impacto como su debut, se convirtió en una referencia dentro del sonido West Coast de principios de los 2000 y consiguió colocar más de 400.000 copias solo en Estados Unidos.

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El disco cuenta con colaboraciones de: Don Toliver, Phoebe Bridgers, Travis Scott y el fallecido Ol’ Dirty Bastard. El disco es una continuación de Crtl y en el SZA ha trabajado con multitud de productores y compositores como por ejemplo Babyface, Jeff Bhasker, Rob Bisel, Benny Blanco, Darkchild, DJ Dahi, Ant Clemons o Lizzo.

El disco fue un éxito rotundo para la cantante, apoyado por seis adelantos, el quinto Kill Bill fue su primera canción en llegar a número uno en Billboard Hot 100 y Billboard, el sexto Snooze se mantuvo en esas listas durante todo 2023. Además el disco estuvo en la cima de la lista durante diez semanas, que aunque no fueron consecutivas le valió para ser el disco de una cantante con mayor permanencia como número uno. Además es el primer disco de R&B desde Whitney (1987) de Whitney Houston que pasó más de 7 semanas en el top de la lista.

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Aunque “Rapper’s Delight” fue el único sencillo que llegó a las listas, el álbum también incluyó otros éxitos como “Rapper’s Reprise” o “Sugarhill Groove”. En el disco se pueden disfrutar además de varias pistas soul o un tema disco instrumental, ya que la productora Sylvia Robinson les dijo que no creía que un álbum compuesto enteramente de música rap fuera comercialmente viable en 1980. Edición limitada y numerada de 1.000 copias en vinilo de color rojo.

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