La producción fue realizada de manera conjunta por el propio grupo y Terry Date, quien también participó como ingeniero de sonido junto al asistente Matt Lane. El trabajo de masterización corrió a cargo de Howie Weinberg. La formación que grabo este álbum presentó una importante reestructuración tras la salida del guitarrista Bobby Gustafson.

En su lugar, el grupo consolidó un dúo de guitarras incorporando a Merritt Gant, proveniente de la banda Faith or Fear, y a Rob Cannavino, quien había trabajado previamente como técnico de guitarras del propio Gustafson. La alineación titular se completó con los miembros fundadores Bobby Blitz Ellsworth en la voz y D.D. Verni en el bajo, junto a Sid Falck en la batería.

En el apartado visual, la portada de esta edición introdujo un cambio estético al ser la primera en mostrar el logotipo característico del grupo en color naranja en lugar de su habitual tono verde. El trabajo alcanzó el puesto número 29 en la lista Top Heatseekers de Billboard en Estados Unidos.

Según los registros de Nielsen SoundScan recopilados hasta el año 2010, este lanzamiento acumulaba más de 120.000 copias comercializadas en el mercado estadounidense, manteniéndose como el disco más vendido de Overkill dentro de esa era de medición. Como parte de la promoción, se editaron sencillos promocionales para los cortes Coma e Infectious.

Además, aunque no se lanzaron como sencillos comerciales, se produjeron vídeos musicales para las canciones Horrorscope y Thanx for Nothin’, los cuales obtuvieron rotación en el programa Headbangers Ball de la cadena MTV. El álbum también incluye una versión instrumental del tema Frankenstein de Edgar Winter, que logró difusión en estaciones de radio de rock moderno.

The post Overkill – Horrorscope first appeared on Four Skulls.

El álbum y sus temas recibieron reconocimiento en los Grammy: Gangsta’s Paradise ganó en 1996 el premio a Mejor Interpretación Solista de Rap, mientras que el disco fue nominado en 1997 a Mejor Álbum de Rap en 1997 y “Sumpin’ New” obtuvo también una nominación en 1997 a Mejor Interpretación Solista de Rap.

La recepción profesional fue mayoritariamente positiva, con críticas que destacaron su alcance comercial y su mezcla de temáticas y sonido, situándolo como uno de los lanzamientos más relevantes del hip hop de 1995. Los medios de la época elogiaban así este lanzamiento: Barry Walters, de la revista Spin, comentó: «Los raperos de hoy no están interesados ​​en compartir sus conocimientos con desconocidos.

Coolio es la gran excepción… el álbum de rap mainstream con mayor amplitud estilística que probablemente escucharás en todo el año. Incluso a primera vista, suena como una colección de éxitos», Entertainment Weekly clasificó el álbum en el puesto número 4 de la lista de los 10 Mejores Álbumes de EW de 1995 y comentó: «El filósofo callejero sensato, que predica el respeto por las mujeres negras, la responsabilidad paternal y el sexo seguro… continuando la gran tradición de Sly Stone y Stevie Wonder… Coolio y su equipo hacen que el gueto parezca no solo un lugar de desolación, sino de esperanza».

Allen S. Gordon, de la revista The Source, escribió: «El loco trenzado aporta letras hábiles y perspicaces que conectan con todos los niveles de la experiencia negra… establece estándares con los que las letras cursis y los bucles pegadizos no pueden competir…

Pocos artistas pueden alcanzar el límite entre el hip-hop comercial y el underground», Rap Pages le dio al álbum un 7 sobre 10 y comentó: «Quizás porque rapeó durante una década sin apoyos, le despidieron de sus contratos discográficos… este colega genial de Compton ha mantenido los pies en la tierra… Coolio se regocija en la única vida que conoce» y NME le dio al álbum un 7 sobre 10 y comentó: «En lugar de interpretar el papel del pez gordo con Uzi, adopta una visión más reflexiva de la vida urbana en Los Ángeles… Con esto, Coolio da un paso adelante con respecto al desenfadado debut del año pasado».

The post Coolio – Gangsta’s Paradise first appeared on Four Skulls.

El álbum fue precedido por la versión de Cornell de “Patience” de Guns N ‘Roses, lanzada como sencillo el 20 de julio de 2020, en honor a su 56 cumpleaños. El sencillo se convirtió en la primera canción en solitario de Cornell en alcanzar el número 1 en la lista Mainstream Rock de Billboard.

En resumen el disco reúne 10 versiones cuidadosamente seleccionadas que resaltan el impresionante rango vocal y la profundidad emocional de Cornell; es un homenaje personal a las canciones y artistas que marcaron su vida musicalmente hablando.

The post Chris Cornell – No One Sings Like You Anymore first appeared on Four Skulls.

Grabado en Mad Dog Studios (Burbank) y Studio Atlantis (Los Ángeles), con producción de Mike Plotnikoff, Paul DeCarli y el propio guitarrista Keith Nelson, el álbum se llama 15 porque fueron los días que tardaron en grabarlo. Este trabajo supuso el mayor éxito comercial del grupo hasta la fecha, alcanzando la certificación de doble platino en Estados Unidos gracias a sus más de dos millones de copias vendidas.

El single principal, “Crazy Bitch”, se convirtió en un auténtico himno y catapultó al grupo a nuevas audiencias, mientras que “Next 2 You” también obtuvo buenos resultados en las listas rock. El quinto sencillo, “Sorry”, acabó siendo el mayor éxito de Buckcherry en el Billboard Hot 100, consolidando al grupo como uno de los referentes del hard rock.

Tras casi dos años (98 semanas) en el Billboard 200, 15 logró finalmente entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 39. Además, el bonus track “Pump it Up”, incluido en la edición japonesa, adquirió cierta fama al ser utilizado como canción de entrada por el equipo de la NHL Edmonton Oilers. 15 sigue siendo, a día de hoy, la piedra angular de su discografía.

The post Buckcherry – 15 first appeared on Four Skulls.

A nivel musical, el álbum mantiene la esencia heavy metal y southern metal que caracteriza a Black Label Society, pero explora matices más melódicos y un enfoque más introspectivo en algunos momentos.

Producido por el propio Zakk Wylde, la crítica especializada recibió el disco con buenas valoraciones: Blabbermouth.net le otorgó un 8,5/10, Rock Hard un 8/10, y AllMusic destacó la capacidad de Wylde para reinventarse sin perder la identidad que ha convertido a Black Label Society en un referente del metal moderno.

The post Black Label Society – Catacombs of The Black Vatican first appeared on Four Skulls.

Tras colaborar con el productor Danger Mouse en sus cuatro discos anteriores, el dúo decidió autoproducir Let’s Rock y prescindir de los teclados en favor de un enfoque de grabación básico de guitarra, batería y voz. El baterista Patrick Carney describió el álbum como “un homenaje a la guitarra eléctrica”.

Let’s Rock fue apoyado con los sencillos “Lo/Hi”, “Eagle Birds” y “Go”. “Lo/Hi” encabezó simultáneamente las listas de Billboard de Mainstream Rock, Adult Alternative Songs, Rock Airplay y Alternative Songs en Estados Unidos, convirtiéndose en la primera canción en lograrlo.

The post The Black Keys – Let’s Rock first appeared on Four Skulls.

The post Sugar Ray – Floored first appeared on Four Skulls.