Su objetivo es trasladar la energía hipnótica de los clubes y la mesa de mezclas al formato analógico mediante instrumentos de viento y percusión. Para el registro sonoro de este trabajo, el grupo dividió las sesiones de grabación entre Chefrock Studios, Studio Bellafonte y Youtube Space.

La labor de producción recayó conjuntamente sobre Daniel Bongard y el trompetista Thomas Burhorn. La mezcla fue ejecutada también por Bongard entre Studio Bellafonte y Spur Studios con masterización de Marc-Dieter Einstmann realizada en Einstmann Mastering.

Formado por diez pistas, el repertorio de Puls incluye arreglos para banda de metales creados por distintos integrantes del grupo, como el saxofonista Adrian Hanack o el propio Burhorn. Destaca especialmente el trabajo del trompetista Hans-Christian Stephan, quien además de arreglar la mayor parte de los temas, aporta dos composiciones completamente originales para este disco: Holy Harbour y Raw.

Musicalmente, la obra prescinde de sintetizadores o cajas de ritmos para apoyarse en una contundente base analógica impulsada por bombos, marimbas y cajas, sobre la cual se entrelazan texturas de saxofón, trompetas, trombón y sousafón.

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Su tracklist reúne por primera vez en soporte físico una selección de sus canciones más representativas, entre las que figuran La gent de la Mediterrània y Havia de passar, junto a canciones inéditas hasta la fecha en formato físico y temas recuperados de forma exclusiva para esta edición.

El lanzamiento les ha acompañado en su gira de despedida L’últim abraç con paradas en recintos como el Palau Sant Jordi o el Roig Arena de Valencia. La edición responde a una petición histórica de su público que les pedía disponer de algún trabajo del grupo en vinilo.

Tras su puesta a la venta, el disco de La Fúmiga alcanzó el primer puesto en las listas de ventas de álbumes en plataformas de distribución en España, respaldado por una discografía que supera los 150 millones de reproducciones en plataformas digitales.

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El proyecto está liderado por el trompetista, compositor y productor musical Roland Nieto (exintegrante de Orquesta La-33), junto al vocalista Pío Molina. La producción ejecutiva corrió a cargo de Sofía Gaviria, con David Cantoni a la mesa de sonido.

La mezcla del álbum fue realizada por Daniel Michel y para la portada, ilustraciones junto al artwork contaron con Juan Pablo Varela. La propuesta se articula sobre un ensamble de sección de vientos y percusión que explora las distintas tradiciones y vertientes de las brass bands a nivel global, incorporando influencias rítmicas de Colombia, México, Estados Unidos, Serbia y Nigeria.

Su tracklist integra elementos de música electrónica y recursos procesados de dub en dos de sus composiciones y el grupo combina el carácter festivo de la formación con textos de crítica social.

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Aquí no hay miedo al exceso ni al groove: cada corte es una jam extendida, en la que el ritmo manda y las melodías fluyen entre trompetas, saxos y breaks de batería. Funk de calle, brass de club, espíritu de marcha urbana, pero sin desfile: de ahí el título. Este disco captura esa etapa en la que The Soul Rebels aún no habían compartido escenario con Metallica, Nas, GZA o Katy Perry, ni habían salido en Tiny Desk o en el show de Stephen Colbert.

Pero ya tenían todo el potencial. “More Jams…” es una radiografía sonora de ese ADN rebelde, ecléctico y potente, que los ha llevado a romper moldes y géneros por igual. Una joya para los que quieren escuchar a la banda en estado puro, antes del reconocimiento global. Un viaje de ida al corazón de Nueva Orleans…

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Por fin en octubre de 2024 se publicada Krewe el primer disco de Hip Horns Brass Collective y saciaba nuestro apetito de dos de nuestras pasiones, el hip hop y las raíces sonoras que nos evocan al tan añorado Nueva Orleans. Una propuesta tan original como arriesgada que les pone en el mapa como la única banda del estado en poner a prueba una mezcla con tanto gusto. Sus letras navegan entre el inglés, el castellano y el catalán mientras te bañan igual de bien con boom bap, brass, afrobeat, bounce, funk o incluso con ritmos latinos.

El título del disco nace de la crew de lo que significa un colectivo, una agrupación y del nombre que llevan las brass bands que tan bien ponen banda sonora a las calles de New Orleans. Con toda la música del disco escrita por los siete miembros de la banda y creada utilizando sólo instrumentos de viento, batería, percusiones y voz el resultado es un regalo para tus oídos que no te puedes perder.

Para la grabación del disco además han contando que nada menos con Hoss$ Benítez a la batería y Erik Castillo en la percusión. Para las voces del disco recurren a las nuevas incorporaciones a la banda con Mabreezee, un rapero y productor de origen angoleño-portugués y Aina Pla, una talentosa y jovencísima cantante y saxofonista catalana.

El disco además, cuenta con colaboraciones vocales de Escandaloso Xpósito, Juli Giuliani y la MC venezolana Cecé, con colaboraciones especiales como la de la banda cubana Tumbakin, trombonistas de renombre europeo como Dave Sear y Samuel Marthe o DJ Swet. Para el artwork del disco vuelven a colaborar con Hermes LeBleu que además cuenta con la materia prima de la fotógrafa chilena Inti Gajardo. El disco está grabado El Tercero Studios con la producción de Albert Costa & Àlvar Monfort.

En formato físico sale editado en CD y en una edición limitada a 200 copias editada por Say It Loud Records y Costa Futuro. Si, has leído bien, solo 200 copias si no te quieres quedar sin esta joya atemporal, no te lo pienses mucho.

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Esta narración absorbente sigue los pasos a la Rebirth Brass Band, la Soul Rebels, la Hot 8 Brass Band y demás bandas de las calles a los escenarios, antes y después del huracán Katrina, al compás del tac-tac de la caja, el pom-pom del bombo y el bum-bum de la tuba. «Es un nuevo clásico en la historia de la ciudad tras el Katrina. Sigue adelante es, tal vez, el repaso más lúcido y penetrante de los modos en que la esencia musical de Nueva Orleans se hace carne en las vidas personales y políticas de quienes habitan en esa ciudad extraordinaria.

La cultura de las brass bands, retratada con amor por Sakakeeny, no aparece aquí como mero entretenimiento para quienes ya la conocen, ni como reclamo turístico ni como pieza de museo de una tradición pintoresca. He aquí a Nueva Orleans misma, hablando por sí misma y usando la cultura como lenguaje y divisa.» David Simon, creador de las series de televisión The Wire y Tremé

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Las Ninyas del Corro, Rodrigo Laviña y Escandaloso Xpósito. Con esas buenas compañías encuentran la fuerza suficiente para grabar versiones de los míticos Mear Grinder, All Caps o Figaro.

El tributo va un paso más de lo musical y es que Daniel Dumile (MF Doom), no solo fue un referente en lo musical, sino también en lo visual es por eso que el artwork de este trabajo cae en manos de Hermes LeBleu quien ha realizado varias portadas para ediciones del sello Tapes 4 Us como Canvas de Javier Laocoonte & Surekid, Shinobi, Enter The Lo-Fi de Surekid o Blue Magic donde el mismo LeBleu comparte trabajo con Johnny Doc y Rap Gotti.

Un trabajo fresco y sobresaliente que de haberse editado en EEUU o Japón donde el público sabe apreciar gemas como esta terminaría convirtiéndose en un disco de culto. El tiempo nos dirá como se les trata por aquí, por la parte que nos toca, nos deja con ganas de más y ver con que nos sorprenden en el futuro. Recomendable no, lo siguiente. Edición limitada a 300 copias.

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De los sonidos influenciados por el Mariachi de ‘¿Qué?’ hasta los ritmos house de 5-to-the-floor de ‘Sort Me Out’. La banda de Manchester hace una parada rápida en Nueva Orleans con el contagioso ‘Mardi Gras’ y algunos sonidos de batería y bajo realmente sucios en ‘Mokito’: un disco que toca muchos palos y que se disfruta mucho. El artwork del álbum sale de una nueva colaboración con la artista Lorna Robertson.

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