El título del trabajo hace referencia a esta presión por parte de la industria musical y está tomado de un poema de Jim Carroll. Este lanzamiento se consolidó como una de las referencias fundamentales para la expansión del punk rock a mediados de la década de los noventa y es sin duda el disco con más repercusión de la banda.

Las sesiones de grabación se desarrollaron principalmente entre febrero y mayo de 1995. Fue la primera vez que Rancid utilizó diferentes estudios para un mismo trabajo, repartiendo el trabajo entre los Fantasy Studios de Berkeley, en California, y los históricos Electric Lady Studios de Nueva York. La producción corrió a cargo de Jerry Finn y de la propia banda, contando con Michael Rosen como ingeniero de sonido.

Debido a problemas de agenda de Finn, Brett Gurewitz se encargó de la grabación y los arreglos de las voces. El disco fue mezclado por Andy Wallace, quien había mezclado Nevermind o el debut de Rage Against the Machine. En lo musical el disco integra sonidos cercanos al ska punk y se influencia por el sonido que Tim Armstrong y Matt Freeman habían creado en Operation Ivy.

Colabora con la banda Bashiri Johnson en la percusión, Paul Jackson al órgano Hammond y DJ Disk en los scratches del tema Junkie Man. El artwork del disco y la foto de Lars Frederiksen que aparece en la portada es un homenaje directo al debut de Minor Threat y es obra de Jesse Fischer.

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Este trabajo fue un éxito masivo que fusionó de forma magistral el R&B, el New Jack Swing y el Soul, impulsado por singles icónicos como “My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)” y la versión de “Free Your Mind” inspirada en la canción de Funkadelic “Free Your Mind and Your Ass Will Follow”.

çCon una producción sofisticada y unas armonías vocales impecables, el álbum no solo dominó las listas de ventas, sino que redefinió la imagen de los grupos femeninos de los años noventa hacia una propuesta más empoderada y estilosa.

El disco obtuvo una nominación al Grammy en la categoria Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces, pero ganó el premio al álbum favorito de Soul/R&B en los American Music Awards de 1993 y el premio Sammy Davis Jr. al artista del año en los Soul Train Music Awards de 1993.

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Con una producción marcada por la tensión interna y la colaboración de nombres ilustres como Tom Waits, Tom Morello (Rage Against the Machine), Fred Durst (Limp Bizkit), Stewart Copeland (The Police), James Hetfield (Metallica) o Jim Martin (Faith No More), el álbum es un cruce explosivo de influencias. Musicalmente, Antipop se mueve entre el nu metal, el metal alternativo, el funk metal, el funk rock y el rock experimental, con un sonido más agresivo en parte impulsado por la producción de Fred Durst, que animó a la banda a recuperar la contundencia de trabajos como Sailing the Seas of Cheese o Frizzle Fry.

Entre sus canciones destaca “Coattails of a Dead Man”, una oscura narración coescrita y grabada con Tom Waits, cuyo trasfondo provocó controversia por su supuesta alusión a Courtney Love. Otros cortes como “Lacquer Head”, “Electric Uncle Sam” o “Greet the Sacred Cow” muestran el lado más incisivo y rítmico del trío.

A pesar del contexto difícil su cantante y bajista Les Claypool reconocería que fue “el disco más complicado de nuestra carrera”, Antipop dejó un catálogo de colaboraciones y experimentos sonoros que lo han convertido en un álbum de culto dentro de su discografía. Su duración de casi una hora ofrece una obra intensa y variada, que cerró un capítulo importante en la historia de Primus antes de su regreso en 2003.

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