Esa experiencia vital marcó el tono del disco: un viaje de vulnerabilidad, renacimiento y fuerza interior. El título Mood Valiant hace referencia a los dos coches Valiant Safari que tenía su madre: uno blanco y otro negro y que conducía según su estado de ánimo.

Grabado entre Melbourne, Byron Bay y Río de Janeiro, el álbum contó con la producción de la propia banda y la colaboración del legendario arreglista brasileño Arthur Verocai, que aporta su característico color orquestal en piezas como “Get Sun” o “Flight of the Tiger Lily”. La grabación se realizó en estudios como Rockinghorse, Grove Studios, Found Heads o Cia.

Dos Técnicos, y fue masterizada por Dan Ellison en Optimal Media GmbH. Con un sonido que combina neo-soul, jazz, funk y R&B progresivo, Mood Valiant deslumbra por sus texturas cálidas, armonías impredecibles y una producción exquisita. El grupo formado por Nai Palm, Paul Bender, Simon Mavin y Perrin Moss alcanza aquí su punto más maduro y ambicioso, sin perder el alma libre que los caracteriza.

El disco fue ampliamente elogiado por la crítica internacional y obtuvo varias nominaciones, entre ellas Mejor Álbum Progresivo R&B en los Grammy Awards 2022, además de reconocimientos en los premios ARIA, Music Victoria y AIR. Con Mood Valiant, Hiatus Kaiyote consolidó su lugar como una de las formaciones más originales y creativas del soul contemporáneo.

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Frente a la luminosidad combativa de trabajos anteriores como Vivid o Time’s Up, aquí las letras se tornan más pesimistas, introspectivas y desafiantes, con un sonido más agresivo y orgánico. El resultado fue un disco complejo y visceral que alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200. Temas como Go Away, Mind Your Own Business o el potente single Leave It Alone que fue nominado a los Grammy en 1994 como Mejor Interpretación de Hard Rock muestran a la banda en plena forma, con riffs afilados, una base rítmica demoledora y la voz siempre incisiva de Corey Glover.

La producción corrió a cargo del veterano Ron Saint Germain junto a la propia banda. Durante casi dos décadas el álbum estuvo descatalogado por problemas legales derivados de una demanda interpuesta por Jon Stainbrook, líder de la banda The Stain. Esto lo convirtió en una pieza muy buscada por coleccionistas hasta que, en 2013, fue reeditado en CD y digital, y finalmente en 2018 en una edición limitada en vinilo verde. A día de hoy, Stain es considerado un “dark horse” dentro del catálogo de Living Colour: menos inmediato, pero profundamente innovador, oscuro, intenso y visionario. Un disco clave para comprender el cruce de caminos entre el metal noventero y la herencia del funk y la conciencia afroamericana. Esta edición limitada a 2.000 copias numeradas sale en vinilo de color azul translúcido en vinilo de 180g.

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James Hetfield de Metallica, hace coros en el tema “Man or Ash”. La canción “Drowning in a Daydream” fue nominada a Mejor Interpretación de Metal en la 40ª entrega de los premios Grammy (premio que ganó Tool con su tema “Ænema”).

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