La producción corrió a cargo del propio Nuno Bettencourt junto al ingeniero Bob St. John, grabándose en los estudios New River de Fort Lauderdale (Florida), mientras que las secciones orquestales se registraron en los estudios Abbey Road de Londres. La masterización fue realizada por Bob Ludwig en los estudios Masterdisk de Nueva York.

Estructurado como un álbum conceptual, el repertorio se divide en tres bloques diferenciados titulados Yours, Mine y The Truth. La primera parte, Yours, está enfocada en el hard rock y el funk metal con letras de temática política y social, incluyendo composiciones como Warheads, Rest in Peace, Politicalamity, Color Me Blind, Cupid’s Dead que cuenta con un pasaje de rap interpretado por John Preziosa Jr. y Peacemaker Die, un homenaje a Martin Luther King Jr. que incorpora un extracto de su histórico discurso I Have A Dream de 1963.

La segunda sección, Mine, aborda un enfoque introspectivo donde Bettencourt adquiere mayor protagonismo en los teclados y pianos, integrada por cortes como Seven Sundays, Tragic Comic, Our Father, Stop the World y God Isn’t Dead?. La edición original en vinilo y casete incluyó además la balada Don’t Leave Me Alone, omitida en la versión estándar en CD por limitaciones de capacidad del formato.

Por su parte, la sección final, The Truth, se desarrolla como una obra de rock progresivo en tres partes bajo el título Everything Under the Sun (I. Rise ‘n Shine, II. Am I Ever Gonna Change y III. Who Cares?), y contó con los arreglos de una orquesta de 70 músicos.

A lo largo del trabajo se suceden diversos guiños a The Beatles, manifestados tanto en el uso de los estudios Abbey Road como en referencias líricas a canciones como A Day in the Life, Eleanor Rigby o Give Peace a Chance. El lanzamiento tuvo como sencillo destacado el corte Rest in Peace, el cual llegó al número uno en la lista Mainstream Rock de Billboard.

The post Extreme – III Sides To Every Story first appeared on Four Skulls.

La masterización del álbum fue ejecutada por Henrik Jonsson en los estudios Masters Of Audio de Estocolmo. La alineación que grabó este trabajo estaba formada por Nicke Andersson a la voz y guitarra, Tobias Egge a la guitarra y voz, Dolf De Borst al bajo y voz, y Tomas Eriksson en la batería y voz.

El tracklist reúne seis adaptaciones de clásicos del rock and roll, power pop y rhythm and blues que formaban parte del repertorio habitual de la banda durante sus giras. Entre las canciones seleccionadas se encuentran revisiones de composiciones de Little Willie John (Leave My Kitten Alone), The Runaways (Is It Day Or Night?), The Beatles (You Can’t Do That), The Raspberries (I Don’t Know What I Want), The Easybeats (Rock And Roll Boogie) y de Chuck Berry (Sweet Little Sixteen). El artwork del disco fue elaborado por Nicke Andersson junto a jaggeddesign.com, y contaron para el con fotografías de Nettan G. Nilsson y Kristina Svensson.

The post Imperial State Electric – In Concert first appeared on Four Skulls.

El álbum fue producido por Michael Baskette con la ayuda del ingeniero de sonido Jef Moll y masterización de Brad Blackwood. Registrado por la formación habitual de la banda compuesta por Myles Kennedy en la voz principal, guitarra y teclados, Mark Tremonti a la guitarra y voz principal en el tema Forever Falling, Brian Marshall al bajo y Scott Phillips a la batería.

Este trabajo incorporá secuencias de sintetizador e influencias del synth-wave noventero introducidas por Tremonti antes del montaje final en el estudio. El diseño de la portada al igual que en otros trabajos de la banda es obra de Daniel Tremonti.

El lanzamiento debutó en el puesto número 16 de la lista Billboard 200, alcanzó el número uno en la lista US Top Hard Rock Albums y el número cuatro en las listas oficiales del Reino Unido, impulsado por sencillos como Wouldn’t You Rather, Pay No Mind o Godspeed.

The post Alter Bridge – Walk The Sky first appeared on Four Skulls.

A día de hoy debe acumular más de 1,9 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, alcanzando la certificación de disco de platino otorgada por la RIAA. La producción del álbum corrió a cargo de Jack Endino, y el coste de su grabación fue de 606,17 dólares financiados por Jason Everman (quien figura acreditado y fotografiado como segundo guitarrista en el encarte para integrarle en el grupo, aunque no participó instrumentalmente en las sesiones).

La alineación principal de esta grabacion estaba formada por Kurt Cobain en la voz principal y guitarra, Krist Novoselic en el bajo y Chad Channing en la batería y pandereta, sumando la presencia de Dale Crover (baterista de Melvins) en las percusiones de los cortes Floyd the Barber, Paper Cuts y Downer.

El diseño del álbum contó con una fotografía para la portada realizada por Tracy Marander durante un concierto en el Olympia. Tras el éxito de Nevermind, el disco alcanzó el puesto 33 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido y la casilla 89 de la lista US Billboard 200 en Estados Unidos. Sin duda un debut que forma parte de la historia del rock mundial y en especial del grunge o rock alternativo.

The post Nirvana – Bleach first appeared on Four Skulls.

La buena noticia es el grupo parece haber encontrado la chispa que perdieron en su anterior entrega de estudio Holy Moly!. El álbum fue grabado en Studio Recordia con producción de Freddy Alexander, Zack Anderson y Freddie Hultana.

La formación en esta grabación está compuesta por Elin Larsson en la voz principal, Zack Anderson en la guitarra, Kristoffer Schander en el bajo y André Kvarnström en la batería, incluyendo coros adicionales de Baby L. El artwork y la fotografía de este trabajo han sido realizadas por Dana Trippe, con diseño y maquetación a cargo de Victor Wate. El trabajo alcanzó la posición número 12 en las listas oficiales de ventas de Alemania, el puesto 14 en Suiza y el 24 en Austria.

The post Blues Pills – Birthday first appeared on Four Skulls.

La producción estuvo a cargo de su colaborador habitual Michael “Elvis” Baskette, quien además aportó arreglos de cuerdas, teclados y programación. El equipo técnico se completó con los ingenieros de sonido Jef Moll (encargado también de la edición digital) y Josh Saldate, culminando con la masterización de Brad Blackwood en Euphonic Masters.

La grabación mantiene a la alineación habitual del grupo con Myles Kennedy en la voz, guitarras rítmicas y solistas, teclados y programación; Mark Tremonti a la otra guitarra; Brian Marshall al bajo; y Scott Phillips a la batería. Durante estas sesiones, Tremonti tomó un mayor protagonismo vocal, asumiendo la voz principal en los estribillos de los temas Trust in Me y Tested and Able.

Slave to Master, el corte que cierra el tracklist, supera con poco los nueve minutos de duración, convirtiéndola en la canción de estudio más larga de toda su discografía. En el apartado visual el lanzamiento contó con el diseño de Daniel Tremonti, que se apoyo en fotografías de la banda realizadas por Chuck Brueckmann. El album logró una fuerte presencia en las listas internacionales durante su lanzamiento, alcanzando el número uno en las listas generales de Austria y en la lista de Rock y Metal del Reino Unido.

También logro el tercer puesto en la lista de Top Album Sales de Estados Unidos y afianzo posiciones en el top 5 de las listas oficiales de Alemania y Suiza demostrando la buena salud de la que goza la banda.

The post Alter Bridge – Alter Bridge first appeared on Four Skulls.

La formación encargada de registrar las canciones estuvo compuesta por Jocke Berg a la voz, Thomas Silver a la guitarra, Martin Sandvik al bajo y Magnus “Adde” Andreasson a la batería. El título del álbum toma su nombre de la canción Bad Sneakers de la banda de jazz-rock Steely Dan.

A nivel comercial, la publicación tuvo una excelente acogida en su país natal, alcanzando el puesto número 7 en el top 10 de ventas de álbumes en Suecia durante el mes de mayo de 2000. El sonido del disco combina una base de rock and roll contundente con influencias directas del punk, el glam metal o el sleaze rock de la década de los ochenta. El repertorio está conformado en buena parte por temas regrabados de su primer lanzamiento.

The post Hardcore Superstar – Bad Sneakers And A Piña Colada first appeared on Four Skulls.

La banda presenta composiciones notablemente más accesibles y comerciales, alejándose del sonido punk sleazy de sus primeros trabajos como Diesel & Power (1993) y perdiendo parte de la agresividad característica de obras como Total 13. Pistas como Earn the Crown, Minus Celsius o Say When demuestran un enfoque orientado a melodías estructuradas con un claro potencial de radiofórmula, evidenciando un mayor control de la discográfica sobre el sonido final de la formación sueca.

Destaca la grabación de la pista Friends, con una lista de invitados de la escena del rock internacional sin precedentes. Contando con la participación de Joey Ramone (Ramones), Michael Monroe y Sami Yaffa (Hanoi Rocks), Danko Jones y miembros de su banda, Tyla (Dogs D’Amour), Nina Persson (The Cardigans), Kory Clarke (Warrior Soul), Nicke Andersson (The Hellacopters) y Björne Fröberg (The Nomads).

La colaboración se completó con múltiples integrantes de agrupaciones como Turbonegro, L7, The Dictators, The Dwarves, Mad Juana, Infinite Mass, Halfcocked y Tuscaurora, convirtiendo esta canción en un importante registro histórico dentro del género. 23 años despues de su primera edición en vinilo y 11 tras la segunda sale este tercer planchado en vinilo y el primero en vinilo de color en una edición limitada y numerada a 1.000 copias lanzada por Music on Vinyl en color transparente con marmoleado negro en vinilo de 180g.

The post Backyard Babies – Stockholm Syndrome first appeared on Four Skulls.

Esta compuesto por seis cortes en la linea de rock clásico con tintes blues propia de la formación se abre con Darkfighter una composición cercana a los nueve minutos que evoluciona desde una base acústica inicial hacia pasajes mas rockeros en los que destaca el trabajo y los solos del guitarrista Scott Holiday.

El lanzamiento se enmarcó en un periodo de reestructuración interna tras la salida del teclista Todd Ögren en mayo de 2023 por motivos personales. Esta salida obligó al grupo a adaptar sus presentaciones en directo durante su gira por Estados Unidos y Europa.

Es un trabajo muy solido y que en lo personal nos gusta tanto como su anterior Darkfighter, la única pregunta que hay que hacerse es si la idea de sacar dos discos por separado en lugar de un buen disco doble fue suya o del sello, porque si hay que sacar una pega a los discos es lo rápido que pasan. De un modo u otro, son de lo mejorcito que ha salido en este genero en mucho tiempo y estamos seguros que el tiempo les dará el lugar que merecen.

The post Rival Sons – Lightbringer first appeared on Four Skulls.

Las labores técnicas de grabación y mezcla corrieron a cargo de Evan Frederiksen, mientras que la masterización fue completada por Anthony Focx. El album esta compuesto por diez canciones entre las que destaca la inclusión de arreglos de viento a cargo del guitarrista Stevie Dacanay en el sexto corte, I Go Boom!.

La formación que registró el trabajo incluye a Josh Todd en las voces, Stevie D. y Billy Rowe en las guitarras, Kelly Lemieux al bajo y Francis Ruiz en la batería. La promoción del lanzamiento fue apoyada por tres sencillos previos: el tema homónimo Roar Like Thunder, Come On y Set It Free.

The post Buckcherry – Roar Like Thunder first appeared on Four Skulls.

La banda buscó en esta entrega recuperar la energía inmediata de sus primeros años, evitando elementos electrónicos y apostando por la producción orgánica de rock clásico. El disco es grabado por Jun Murakawa en The Bastard Ranch, con mezcla de Joe Barresi en Joe’s House Of Compression siendo producido por su propio guitarrista Keith Nelson.

The post Buckcherry – Rock ‘n’ Roll first appeared on Four Skulls.

Las labores de grabación y mezcla se repartieron entre Bruce Falkenberg, el productor Machine y el propio Uncle Punchy, encargándose cada uno de distintas pistas del álbum. Entre los temas de este disco se encuentra una versión libre del tema Equinox de John Coltrane. Para el diseño y la dirección del artwork el grupo confía en el estudio catalán Branca Studio.

The post Clutch – Slow Hole to China first appeared on Four Skulls.

Técnicamente, el álbum destaca por el uso pionero de arreglos orquestales de viento fundidos con riffs pesados, especialmente en su éxito Race with the Devil. El single se colo en el top ten en las listas del Reino Unido, llegando a número 1 en algunos territorios y al puesto 35 en los charts australianos.

El sonido del álbum, caracterizado por una distorsión avanzada para su época y estructuras complejas, situó a la banda como un nexo de unión entre la psicodelia de finales de los 60 y la inminente explosión del hard rock de los 70. Otro dato relevante es su portada, que supuso el primer trabajo acreditado del ilustrador Roger Dean que más tarde trabajaría en portadas de bandas como Yes, Uriah Heep o Asia.

Algunas curiosidades sobre Race with the Devil es que ha sido versioneada y grabada por bandas como Judas Priest, Girlschool, Church of Misery o Black Oak Arkansas. Aunque tambien es conocido que Jimi Hendrix reprodujo su riff principal en su actuación en el Festival de la Isla de Wight en 1970 incluyendolo en su tema Machine Gun. En febrero de 2026 salía esta reedición en vinilo de 180g de color Smokey Marble en una cuidada edición limitada a 1.000 copias numeradas.

The post The Gun – Gun first appeared on Four Skulls.

Tras haber consolidado su autodenominado adventure rock con trabajos como Conundrum o Isle of Wisdom, la banda apuesta aquí por una producción orgánica de estética vintage que busca expandir los límites del hard rock progresivo de los años 70. La grabación destaca por la inclusión de Above the Continuum, una suite de veintiún minutos que se posiciona como su composición más ambiciosa, estructurada a través de una introducción atmosférica con sintetizadores y voces en italiano, para evolucionar hacia pasajes de hard rock técnico con matices de jazz-rock en su epílogo.

El álbum muestra una paleta sonora más amplia que en entregas anteriores, con incursiones en otros estilos, como se aprecia en el corte Face of an Angel, donde adoptan una estructura de pop-rock con influencias de los 80 y ritmos más directos. En contraste, The Emissary recupera el equilibrio clásico de la banda entre el sinfonismo y el hard rock con reminiscencias a bandas como Rush o Deep Purple, mientras que la faceta más íntima se reserva para la balada Bestiaus, interpretada únicamente con piano y voz.

El cierre del álbum con At the Summit refuerza el carácter narrativo de la obra, comenzando con una instrumentación folk de guitarras acústicas que desemboca en un desarrollo épico presidido por el órgano, siguiendo la estela de formaciones como Uriah Heep o Kansas. Con este lanzamiento, Hällas se aleja de las estructuras más tradicionales de sus primeros discos para ofrecer un trabajo variado donde el sinfonismo y la psicodelia ganan terreno frente al heavy rock de cotre más tradicional, manteniendo el lirismo y la atmósfera mística que definen su propuesta.

El disco esta grabado y mezclado en Matchtown Studio con su teclista Nicklas Malmqvist como productor además de encargarse de los arreglos orquestales. La masterización tiene lugar en Svenska Grammofonstudion y es realizada por Frida Claeson Johansson. En este trabajo cuentan con la colaboración de músicos de cuerdas o metales como: Ulrika Holm, Jake Sheehan, Fredrik Hempel o Julia Sandwall.

El disco esta diseñado por uno de nuestros estudios gráficos favoritos, Branca Studio regido por el catalán Pol Abran, que se apoya en ilustración de Maldo Illustration para la portada y complementa su trabajo con fotografias de Marcus Carlsson.

The post Hällas – Panorama first appeared on Four Skulls.

La formación en este trabajo incluye a Josh Todd en la voz, Keith Nelson y Stevie D. en las guitarras, Jimmy Ashhurst al bajo y Xavier Muriel en la batería. El álbum marca un retorno a las estructuras del hard rock de los años setenta, alejándose de las baladas radiofónicas de su predecesor. La masterización técnica fue obra de David Donnelly en DNA Mastering.

Esta edición deluxe en CD incluye 6 cortes extras grabados en acústico, ya que esta incluido el Reckless Sons, An Acoustic EP.

The post Buckcherry – All Night Long first appeared on Four Skulls.

La masterización fue realizada por Scott Hull en Visceral Sound. El álbum consta de 15 pistas que no superan los dos minutos de duración, sumando un metraje total de media hora de speedrock con influencias de Motörhead, Black Flag o Black Sabbath. La alineación que este cañonazo cuenta con Blind Marky Felchtone en voz y guitarra, Donny Paycheck en la batería y Jeff Matz en el bajo.

The post Zeke – ‘Til The Livin’ End first appeared on Four Skulls.

El proceso de masterización fue ejecutado por Kenneth Svensson en los estudios Bohus Mastering. El disco cuenta con la participación de la formación clásica compuesta por Jocke Berg, Martin Sandvik, Magnus Andreasson (Adde) y Thomas Silver.

En lo musical, el álbum marcó un punto de inflexión al abandonar el sonido más garagero de su trabajo anterior para abrazar el Hard Rock. El disco alcanzó el puesto número 4 en las listas oficiales de ventas de Suecia (Sverigetopplistan). El artwork es de Martin Westerstrand (vocalista de Lillasyster) y se complementa con fotografías de Daniel Lagerlöf.

The post Hardcore Superstar – No Regrets first appeared on Four Skulls.

La grabación se realizó en los Sienna Recording Studios de Nashville, Tennessee, con la producción de Marti Frederiksen, quien también coescribió la mayoría de los once temas que componen el disco. La mezcla y la masterización fue realizada por Anthony Focx y Evan Frederiksen.

El álbum incluye una versión del tema Summer of ’69 de Bryan Adams, grabada como pista adicional. El lanzamiento alcanzó el puesto número 5 en la lista Official Rock & Metal Albums Chart del Reino Unido y la posición 63 en el listado general de álbumes británicos (OCC). Es el primer disco de la banda que cuenta con la formación compuesta por Josh Todd, Stevie D., Kelly LeMieux, Francis Ruiz y Billy Rowe.

The post Buckcherry – Vol. 10 first appeared on Four Skulls.

Se encarga del sonido y la mezcla Adam Kviman en los estudios Soundtrade de Estocolmo. En 2006, el trabajo fue editado en Estados Unidos por el sello Liquor and Poker Music y, en 2025, se edita por primera vez en vinilo por Music On Vinyl.

Se plancha en una edición limitada y numerada de 666 copias en vinilo amarillo y se agota muy rápidamente. Ahora en 2026, tienes la oportunidad de hacerte con este concierto de Backyard Babies en otra edición limitada y numerada de 750 copias en vinilo de color negro y verde con un libreto de 4 páginas.

The post Backyard Babies – Live Live In Paris first appeared on Four Skulls.

11 nuevos temas que verán la luz el próximo 13 de marzo aunque ya han publicado al menos los adelantos: It’s Like That, Pharmacy Chronicles y Profane Prophecy que viene acompañado del videoclip que puedes ver un poco más abajo. Chris Robinson comentaba esto del proceso de creación del album: “Tardamos ocho o diez días en hacer este disco” o “Llegamos con la euforia e inspiración de Happiness bastards a este trabajo, fue una progresión natural.

Aunque experimentamos más, compusimos por instinto e hicimos lo que nos pedia el cuerpo. Rich aportó al disco una espontaneidad increíble, es lo mejor que ha hecho”. Su hermano Rich sumaba estas palabras: “Este disco nos transformo. Volviendo a nuestras raíces, sentimos esa chispa en el estudio y en cómo trabajamos juntos.

La llama brilla con más fuerza, con más intensidad, pero fiel a nuestra esencia”. No hay duda de la banda se encuentra en un momento creativo increíble y que A Pound of Feathers hara las delicias de los fieles seguidores de la banda.

The post The Black Crowes – A Pound of Feathers first appeared on Four Skulls.