Tras su anterior trabajo Qubits, esta nueva entrega presenta un tapiz sonoro más cinematográfico, atmosférico y analogico, donde la producción ha sido liderada principalmente por Harto Rodríguez. En el apartado de producción también colaboran sus aliados habituales Zar1 y Merca Bae, además de Louis Amoeba, logrando un lenguaje que integra influencias del grime, el jungle y el universo sound system.

El álbum se abre con Noosfera, que utiliza un diseño sonoro inspirado en la icónica introducción de THX, y avanza a través de cortes como Gluones, que cuenta con la colaboración de Hoke, y termina con Eigengrau, donde colabora Suzzee. Técnicamente, el disco destaca por la incorporación de instrumentos poco convencionales en el género, como el theremin de Javier Díez o el sampleo del músico tradicional Germán Díaz (especializado en zanfona) en la pieza Nana del tiempo. Erik, aprovecha con Radioactividad para rendir homenaje al clásico, Radioactivity de los alemanes Kraftwerk.

La narrativa del trabajo está profundamente influenciada por la filmografía de Andréi Tarkovski, utilizando conceptos como la “Zona” o la “niebla” para reflexionar sobre la incertidumbre, la conciencia y la resistencia creativa frente a la estandarización tecnológica. El diseño visual, marcado por un color amarillo radioactivo, es obra de Daniel Muñoz y Rodrigo Rojo (Chrome XYZ), quienes han desarrollado una estética de glitch y transfiguración que acompaña la edición en vinilo.

Con este lanzamiento, Erik Urano refuerza su posición como un artista que utiliza el rap como método de desviación constante, alejándose de las estructuras fijas del género para construir un paisaje sonoro cargado de matices industriales. En lo personal, llevamos años prendados de su obra y de su discurso en redes sociales, que desprende una personalidad y estilo único que tanto nos gusta en un artista. A la escena estatal la faltan más figuras como las de Erik Urano y le sobran copias de la copia de la copia, con discursos planos y vacíos.

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Por si fuera poco da gusto oirle hablar o leerle en redes un artista con las cosas claras con una actitud y compromiso que ya quisieran muchos artistas “más pegaos”. De la nota de prensa del disco nos quedamos con esto que está muy bien explicado: “Haiku” es una palabra que se repite a menudo en las canciones de Urano, no por casualidad. Sus letras, más que explotar lo narrativo, funcionan como disparos al subconsciente, de la misma forma que los poemas japoneses apelan al elemento emocional por encima de elementos discursivos. Así, a lo largo del disco términos como “sistema”, “bots”, “data”, “clones” o “pantallas”, determinan el paisaje por el que transitan estas once canciones. El Artwork de Qubits tiene portadas diferentes para CD y para vinilo y son obra de Velkro & Blastto.

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Este equilibrio está presente a lo largo de este trabajo, en el que Giuliani se mueve entre lo chill y desenfadado de un chiringuito a lo denso y sufrido de la ciudad. 13 temas con una gran producción y arreglos muy currados que enriquecen el resultado, haciendo de su rap algo más musical y orgánico.

Bajo una columna vertebral donde predomina el groove y lo funky el disco camina desde Rap hasta el R&B, del Neo Soul al Trap, del House a la Bossanova o del Lofi al Jazz. Un artista con un estilo propio que a un currante como el, seguro le llevará muy lejos.

El disco lo graba principalmente en su casa y en Mermelada Studios donde Vin2000 se encarga de mezclarlo. El disco es masterizado por Harto Rodríguez en Metropol Studios. Cuenta con colaboraciones de Dano o MaBreezee y productores como Big Menu, MaBreezee, KarmaSound, Jay Calabria, Sleu365, Kevin Díaz, Sr. Chen, Enric Peinado, Gese Da O, Aaron Vibes, Lay Lo y Jeff Goines.

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