Grabado entre 1990 y 1991 en los Studios Grande Armée de París, bajo la producción de DJ S, DJ Spank y Fred Versailles, el álbum mezcla ritmos duros de rap hardcore con samples de soul y funk clásicos como el de “T Stands for Trouble” de Marvin Gaye en “Le Monde de Demain”.

El resultado fue un sonido sin precedentes en la escena francesa: beats secos, scratches afilados y un flow visceral, cargado de rabia y lucidez. El disco incluye temas que se convirtieron en auténticos manifiestos de época, como “Authentik”, “C’est Clair” o “Le Monde de Demain”, donde NTM denuncia el abandono de los barrios populares y la indiferencia política hacia la juventud.

También aparecen cortes icónicos como “L’Argent Pourrit les Gens” o “Blanc et Noir”, donde el grupo aborda la desigualdad, el racismo y la corrupción con una contundencia inédita en el rap francés de aquel momento. A pesar de las polémicas y la censura mediática inicial, Authentik logró vender 70.000 copias durante su primera gira y alcanzó finalmente el Disco de Oro en 1996.

Su éxito consolidó a NTM como los pioneros del rap con mensaje social en Francia, influyendo directamente en generaciones posteriores de artistas como IAM, Assassin o Sniper. La portada, obra de los grafiteros Mode 2, Kea y Colt, y las fotos de Wilfrid Azencoth, reflejan la estética del movimiento hip hop parisino de los 90, donde convivían música, danza, graffiti y reivindicación social. En 2016, para su 25º aniversario, el álbum fue reeditado con temas en vivo, remezclas, instrumentales y un libreto de Olivier Cachin, reafirmando su estatus como piedra angular del rap frances.

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Incluye 17 videoclips remasterizados, comentarios en audio de Fredro Starr y Sticky Fingaz, karaoke del clásico tema Slam incluido en su debut Bacdafucup, galería de fotos y material extra que captura la esencia cruda y salvaje de su trayectoria.

Algunos de los clips que aparecen son: Throw Ya Gunz, Shifftee, dos cortes con Biohazard: Slam (Bionyx Remix) y Judgement Night, All We Got Iz Us, Last Dayz, Shut’ Em Down con DMX, React con 50 Cent, Still Livin, X1 o The Worst con Wu-Tang Clan por citar alguno. Un DVD imprescindible para fans y coleccionistas del grupo de Queens referente del hip hop hardcore neoyorquino.

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Producido ejecutivamente por Sen Dog (Cypress Hill) y Paul Stewart, el disco incluye colaboraciones de Mellow Man Ace, Rude, Big Pun, JuJu y del propio Sen Dog que aparece hasta en cuatro cortes. Con 15 canciones que casi llegan a la hora de duración, el álbum combina temas de fiesta con mensajes políticos y sociales, como el rechazo a la Proposición 187, y se apoya en samples de artistas como King Tee, Sade o Herb Alpert & The Tijuana Brass.

Entre los momentos más destacados están This Is L.A. y la propia Here Come The Horns, que contaron con videoclips oficiales, así como Western Ways y su segunda parte La Selección, donde el grupo explora su identidad cultural. Here Come The Horns consolidó a Delinquent Habits como pioneros del rap latino bilingüe y es considerado un título clave de su discografía.

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Este álbum definió el sonido del rap más crudo de la costa Este en los años 90. Con unas bases muy crudas, sampleos bien escogidos, una batería saturada al estilo boom bap y letras que mezclan referencias callejeras, humor ácido, filosofía, kung-fu y la propia jerga de sus miembros. Wu-Tang construyó su propio universo haciéndolo único y llegando a generar un alto impacto cultural. Pese a su enfoque totalmente underground y su producción austera, el disco fue todo un éxito comercial: debutó en el puesto 41 del Billboard 200 y vendió 30.000 copias en su primera semana.

Fue certificado platino en 1995. En 2018 alcanzó el triple platino, y su legado se ha consolidado con el tiempo como uno de los discos más influyentes de la historia del rap. Enter the Wu-Tang (36 Chambers) sirvió de catalizador para el llamado Renacimiento del Hip Hop de la Costa Este, allanando el camino para artistas como Nas, Notorious B.I.G., Mobb Deep o Jay-Z.

En 2020 fue incluido en el puesto 27 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos según Rolling Stone, y en 2022 ingresó en el National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. por su valor histórico, cultural y estético. Con canciones como “Protect Ya Neck”, “C.R.E.A.M.” o “Method Man”, este álbum es una piedra angular del género, imprescindible en cualquier colección que se precie.

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II su segundo trabajo tardó más de 16 años en publicarse aunque ya 10 años antes se puso en el mapa a nivel mundial con su colaboración en el tema ? que aparece en Operation: Doomsday de MF Doom. Mientras se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, Majician (el apodo con el que sus compañeros lo bautizaron hace una generación) y su quinto disco de estudio, Kurious está en camino de establecer el legado que se merece desde hace mucho tiempo. El álbum, que fue producido ejecutivamente por MF DOOM antes de su muerte.

Producido en su totalidad por Mono En Stereo, Majician está lleno de canciones como “Eye of Horus”, que bailan en la línea entre la confesión y la confrontación. “Separation Anxiety” es un derramamiento de sangre personal en forma de ejercicio lírico; “Par For the Course”, en la que participa el escurridizo Mr. Fantastik, hace que los ritmos de batería de la primera era de Reagan suenen totalmente renovados. Gracias al trabajo radical que Kurious puso en la composición y grabación de este material, ha eliminado toda ambigüedad de la cuestión de si puede ser considerado uno de los MC más destacados de su tiempo.

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Aparte de producir, Surekid se encarga de mezclar y masterizar todos sus proyectos. Shinobi, Enter The Lo-Fi es su segunda referencia en solitario, lanzada en 2020, dos años después de Natural Forces Vol. 1.

Un álbum oscuro y duro, en la línea del artista. Producido íntegramente por él (a excepción de un bonus track incluido en cada edición física producido por C. Spaulding) nos transporta a la Golden Era del rap noventero. Acompañado de sus armas letales, la MPC60 y la SP1200, Surekid lanza shurikens verbales y afila katanas en cada uno de los 15 cortes que componen el álbum. Por si fuera poco, y por si no lo sabes aún,

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Grabado entre 1992 y 1993 en varios estudios de Nueva York y Nueva Jersey entre los que destacan Sound Trek, Power Play o Hillside Sound, el álbum combina hip hop, pop rap y R&B con un sonido elegante, bailable y líricamente afilado. Con una producción centrada en los samples clásicos y los grooves funk, Very Necessary fue el disco más exitoso de su carrera, alcanzando el nº4 en Billboard 200 y vendiendo más de cinco millones de copias solo en Estados Unidos, lo que le valió ser certificado cinco veces como disco de Platino por la RIAA.

El disco cuanto con las colaboraciones de Futuristic Prophet, Styowlz y En Vogue en el tema Whatta Man que alcanzó el nº3 y convirtió al grupo en un icono del empoderamiento femenino en la cultura hip hop. Destacar tambien temas como None of Your Business con la que ganaron su primer Grammy a Mejor Interpretación de Rap como grupo, Shoop o Step.

Treinta años después, el disco sigue sonando fresco, libre y adelantado a su tiempo: una obra esencial no solo para entender los 90, sino también el papel que Salt-N-Pepa jugaron en abrir camino a toda una generación de artistas femeninas dentro del rap. Todo un clásico noventero que hizo mover mucho el esqueleto al calavera que suscribe. Discazo!

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