Este trabajo logró el triple disco de platino, alcanzó el número 9 en la lista Billboard 200 y le valió un gran reconocimiento internacional con temas como What It’s Like. Su extensa trayectoria incluye un premio Grammy en el año 2000 por su colaboración con Santana en Put Your Lights On, una nominación a los premios Emmy y su participación activa en el supergrupo de rap La Coka Nostra entre 2006 y 2012. Ocho años después de su último lanzamiento, Everlast presenta su octavo disco de estudio titulado Embers to Ashes, editado a través de Martyr Inc Records en asociación con Thirty Tigers y Regime Music Group.

La base conceptual de este trabajo refleja una etapa personal y vital sumamente dura para el artista, marcada por la destrucción de su casa en Los Ángeles durante los graves incendios de Woolsey en 2018, la pandemia y su propio divorcio. El músico canaliza todos estos eventos para dar forma a composiciones honestas que exploran la pérdida, el desamor y la resiliencia, cimentando su sonido sobre las raíces de la música americana y el roots rock, pero sin abandonar la actitud de la cultura urbana.

El titulo del disco podría traducirse como: De brasas a cenizas y creemos que no es algo casual. Las sesiones de grabación de este nuevo álbum se llevaron a cabo en Nashville. La producción del disco recae íntegramente en el rapero y productor Yelawolf, mientras que el proceso de mezcla ha sido ejecutado por el reconocido ingeniero de sonido Chris Lord-Alge.

El álbum incluye también aportaciones creativas del compositor David Ray. A lo largo de sus pistas, Everlast muestra su visión más descarnada: critica la falsa fachada de la fama en el sencillo principal My Hollywood, disecciona el dolor personal en cortes como Stones o Love Don’t Heal, y deja espacio para la protesta social en Rubber Bullets, tema escrito a raíz del asesinato de George Floyd. Un regreso sólido que demuestra cómo su transición desde el rap hacia una narrativa más cercana al blues sigue madurando a la perfección.

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La grabación se llevó a cabo en los estudios NRG Recording Services de North Hollywood. El álbum es mundialmente reconocido por la colaboración de Ozzy Osbourne en la versión del tema Shock The Monkey de Peter Gabriel, canción que se convirtió en un éxito rotundo en la MTV. Además de esta participación estelar, el trabajo cuenta con la presencia de DJ Lethal de House Of Pain y Limp Bizkit en la programación.

Destacan temas como Tyler’s Song, Not Living o El Cu Cuy, y sirvió para consolidar al grupo de Dez Fafara como una pieza clave en la transición del nu metal hacia sonidos más oscuros a finales de la década.

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El álbum alcanzó el puesto 17 en el Billboard 200 y generó cuatro sencillos, “Fallin'” de Teenage Fanclub y De La Soul, “Another Body Murdered” de Faith No More y Boo-Yaa TRIBE, “Just Another Victim” de Helmet y House of Pain y “Judgment Night” de Biohazard y Onyx. El disco cuenta con otros temazos míticos entre los que destacariamos Another Body Murdered de Boo-Yaa T.R.I.B.E. con Faith No More, Fallin’ de De La Soul con Teenage Fanclub o el temarral que se marcan Ice T con Slayer haciendo un medley de los temas: Disorder, War y UK 82 de The Exploited.

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Las producciones de este disco siguen siendo en su mayoría de DJ Muggs, aunque The Baker Boyz aparecen acreditados junto a Muggs en Back From The Dead, hay varias de DJ Lethal y una producción de Diamond D para el tema Word Is Bond donde además se echa su rapeo. Reedición con motivo de su 30 aniversario y un buen momento para hacerse con este vinilo, que llevaba sin plancharse desde 2014.

The post House of Pain – Same As It Ever Was first appeared on Four Skulls.

Everlast, DJ Lethal y Danny Boy formaron House of Pain mientras asistían a la escuela secundaria y firmaron para Tommy Boy Records después de convertirse en hooligans irlandeses-estadounidenses escandalosos, llegando a la escena local del rap y la música alternativa. House of Pain (Fine Malt Lyrics) fue multiplatino y el álbum debut tambien generó mucho exito al productor DJ Muggs (Cypress Hill), quien produjo el sencillo “Jump Around”.

La canción también fue remezclada dos veces por Pete Rock, una versión con un verso de él y otra sin él. “Jump Around” se convirtió en un éxito en 1992, alcanzando el número 3 en los Estados Unidos. Un relanzamiento de la canción en 1993 en el Reino Unido, donde el lanzamiento inicial había sido un éxito menor, alcanzó el puesto número 8.

“Jump Around” apareció en la posición 580 en “1001 Best Songs Ever” de Q Magazine, número 24 en “100 Greatest Songs of the 90s” de VH1, número 66 en “100 Greatest Songs of Hip Hop” de VH1, número 325 en “500 Greatest Songs Since You Were Born” de Blender y número 47 en “100 Best Songs of the 1990s” de NME.

El álbum también contó con el miembro de Cypress Hill B-Real en “Put Your Head Out” y Son Doobie de Funkdoobiest en “House and the Rising Sun”, ambos miembros del colectivo musical Soul Assassins. Actualmente Cypress Hill está haciendo un cover de Jump Around en los conciertos de su gira 2022.

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Esta maqueta corrió como la pólvora y tanto los temas como sus directos generaron muy rápidamente un gran interés por la banda.

Como era de esperar el lanzamiento del disco se convirtió automáticamente en un tremendo éxito y el grupo tuvo un crecimiento extremadamente rápido pasando de tocar en pequeñas salas a realizar arenas en muy poco tiempo.

En 1993 Rage Against the Machine estuvieron presentando el álbum por Estados Unidos compartiendo cartel con Cypress Hill y House of Pain. La portada presenta una fotografía de Thích Quảng Đức auto inmolándose en protesta contra la administración del presidente Ngô Đình Diệm por oprimir la religión budista.

La fotografía atrajo la atención internacional y convenció al presidente estadounidense John F. Kennedy de retirar su apoyo al gobierno de Diệm.

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El disco cuenta con colaboraciones de Sadat X, Bronx Style Bob y Casual además de tener algunos interludios con conversaciones de Prince Paul, Sen Dog o Guru.

The post Everlast – Whitey Ford Sings The Blues first appeared on Four Skulls.

El disco cuenta con las colaboraciones de artistas de la talla de: Big Left, Sen Dog, Snoop Dogg, B-Real, Sick Jacken, Immortal Technique, Q-Unique y Bun B. El álbum fue grabado y mezclado en el estudio de DJ Lethal y en Soul Assassins Studio de Los Ángeles, con mezclas adicionales realizadas en Brooklyn, en el estudio de Ill Bill conocido como Cult Leader Media.

The post La Coka Nostra – A Brand You Can Trust first appeared on Four Skulls.

El álbum recibió valoraciones positivas de críticos musicales y seguidores. En el período entre los lanzamientos de sus álbumes, Diamond pasó un tiempo produciendo a varios artistas, incluidos: Brand Nubian, Cypress Hill, Fat Joe, The Fugees, House of Pain, KRS-One, Lord Finesse, Tha Alkaholiks, The Pharcyde, Illegal y Xzibit.

The post Diamond D – Hatred, Passions and Infidelity first appeared on Four Skulls.

La grabación cuenta con una destacada lista de colaboradores, incluyendo a Carlos Santana en el tema “Babylon Feeling”, Warren Haynes de Gov’t Mule en las guitarras de “I Can’t Move” o a B-Real de Cypress Hill en “Deadly Assassins”.

Este álbum consolidó el estilo narrativo y crudo del exlíder de House of Pain, logrando la certificación de disco de oro en Estados Unidos y destacando por su instrumentación orgánica en el que impregna sus letras introspectivas.

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