Paralelamente, Janus Records lo publico ese mismo año en el mercado estadounidense. En junio de 1971, recibió la distinción de “4 estrellas” de Billboard. Su estilo musical se ha descrito principalmente como rock progresivo, soul psicodélico o funk, así como acid rock, jazz fusión o jazz rock. Además de por su calidad musical el disco destaca por que su grabación se realizo íntegramente en una noche y en una primera toma en Pye Studios bajo la producción de Barry Murry.

La banda estuvo activa entre 1968 y 1972, formada en su totalidad por músicos inmigrantes de países de la Commonwealth, liderados por el saxofonista Paddy Corea. El sonido de este disco esta fuertemente influenciado por por los ritmos y escalas musicales arabes que Corea descubrió en un viaje a Marruecos con su anterior banda Blue Rivers & The Maroons.

El lineup completo de esta grabación seria: Paddy Corea en Flauta, Congas, Saxofón Tenor, y Saxofón Soprano además de los arreglos, Sleepy Jack Joseph en el bajo, Steven John en la bateria, W. Raphael Joseph a la guitarra, Smokey Adams a la voz, Clarance Brooms Crosdale al trombon, Ray Rhoden en organos y piano y Ayinde Folarin en las congas. Un disco considerado por muchos amantes de la música como de culto y que es muy usado como material de sampleo por DJs y productores desde los 90 a la actualidad.

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La idea fue buscar un sonido crudo y orgánico, centrando la grabación en el estudio casero de los productores. El álbum se distancia del R&B convencional de sus inicios para integrar elementos de rock, jazz o pop.

Incluye las colaboraciones de J Hus en el sencillo “Feelings” y de la artista jamaicana Lila Iké en “Greatest Gift”. El album alcanzó el puesto número tres en la lista oficial de álbumes del Reino Unido (UK Albums Chart) en su semana de estreno.

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17 cortes en los que Lia, amplia su abanico estilístico dejando claro que su talento es todo terreno y que su voz es capaz cualquier cosa. Así en este trabajo hay tintes de flamenco, drill, drum’n’bass, jazz, bossa nova, rap o R&B.

El disco cuenta con las colaboraciones de Eladio Carrion y el rapero americano Symba. La estructura del disco se hila a través de interludios titulados con coordenadas geográficas donde la artista aborda reflexiones personales y temáticas como el miedo a volar.

Las coordenadas no son aleatorias y unen los tres lugares con más peso en el disco siendo (37.810372, -2.544111) la primera, que se corresponde con Huescar, el pueblo de Granada donde nació y se crió el productor Toni Anzis. La segunda (41.419351, 2.146703), nos lleva al Parque de la Creueta del Coll, Barcelona.

Situado en el distrito de Gràcia marca el origen de la propia Lia Kali. Y cerramos con (34.101532, -118.329514) que nos lleva al otro lado del charco en Hollywood, Los Ángeles, EE.UU. la zona que les conecta con el co-productor Larrance Dopson del colectivo 1500 or Nothin’, donde se grabaron las colaboraciones y se dio el toque final al álbum.

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Esa experiencia vital marcó el tono del disco: un viaje de vulnerabilidad, renacimiento y fuerza interior. El título Mood Valiant hace referencia a los dos coches Valiant Safari que tenía su madre: uno blanco y otro negro y que conducía según su estado de ánimo.

Grabado entre Melbourne, Byron Bay y Río de Janeiro, el álbum contó con la producción de la propia banda y la colaboración del legendario arreglista brasileño Arthur Verocai, que aporta su característico color orquestal en piezas como “Get Sun” o “Flight of the Tiger Lily”. La grabación se realizó en estudios como Rockinghorse, Grove Studios, Found Heads o Cia.

Dos Técnicos, y fue masterizada por Dan Ellison en Optimal Media GmbH. Con un sonido que combina neo-soul, jazz, funk y R&B progresivo, Mood Valiant deslumbra por sus texturas cálidas, armonías impredecibles y una producción exquisita. El grupo formado por Nai Palm, Paul Bender, Simon Mavin y Perrin Moss alcanza aquí su punto más maduro y ambicioso, sin perder el alma libre que los caracteriza.

El disco fue ampliamente elogiado por la crítica internacional y obtuvo varias nominaciones, entre ellas Mejor Álbum Progresivo R&B en los Grammy Awards 2022, además de reconocimientos en los premios ARIA, Music Victoria y AIR. Con Mood Valiant, Hiatus Kaiyote consolidó su lugar como una de las formaciones más originales y creativas del soul contemporáneo.

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Producido por Flying Lotus, Ronald “Flippa” Colson, Sounwave, Stephen “Thundercat” Bruner, Terrace Martin, Fredrik “Tommy Black” Halldin, Rahki, Larance Dopson, Taz Arnold AKA Ti$a, Whoarei, Pharrell Williams, Knxwledge, Tae Beast, Thundercat, LoveDragon, Antydote, Boi-1da y Koz. Las letras de To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar no se quedan en lo anecdótico: entrelazan registro íntimo y análisis social para pintar un retrato de identidad, culpa y resistencia.

Abordan la explotación de la cultura negra, la presión de la fama, el desgarro interno por la autovaloración y la duda (“Who am I?”, “Can I love myself?”) de una manera honesta y sin filtros. Cada verso, cada metáfora funciona como espejo y altavoz: reflexionan sobre el valor propio, denuncian el sistema opresivo y proponen un camino hacia la liberación de un mundo que le pide sacrificios.

Canciones como “Alright”, “King Kunta” y “The Blacker the Berry” se convirtieron en himnos culturales, mientras que el álbum fue aclamado universalmente por su profundidad poética y su innovación musical. Ganó cinco premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Rap, y es considerado uno de los discos más influyentes del siglo XXI. Con To Pimp A Butterfly, Kendrick Lamar consolidó su estatus como uno de los narradores más lúcidos y comprometidos de su generación.

El disco cuenta además con colaboraciones de artistas como: George Clinton, Thundercat, Anna Wise, Bilal, Snoop Dogg, SZA, Rapsody, James Fauntleroy o Ronald Isley.

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Nacidos en la primavera de 2008, The Gramophone Allstars mutaron en big band con su aclamado cuarto disco Jazzmaica (2014) que llegó a editarse en Japón con el sello P-Vine Records. Para celebrar su 10º aniversario, The Gramophone Allstars Big Band lanza un recopilatorio especial que sale acompañado de una gira conmemorativa y un documental.

“We’ll Be Around” reúne algunos de los temas más destacados de la banda a lo largo de esta década, incluyendo canciones que hasta ahora solo estaban disponibles en singles y EPs ya descatalogados. Entre los cortes seleccionados, encontramos cuatro temas extraídos de The Reel Influence, un EP grabado en el Teatro Ca l’Eril de Guissona, donde la banda exploró los orígenes del ska jamaicano más clásico.

También se incluye su versión única del icónico Let’s Get It On de Marvin Gaye, lanzada originalmente solo en formato single. Además, este recopilatorio rescata piezas inspiradas en Skatalites, presentes en su álbum Love Letter, donde también reinterpretaron el clásico Old Rocking Chair.

Un vinilo imprescindible para los amantes del ska y la música jamaicana con el sello inconfundible de The Gramophone Allstars Big Band. Fue publicado en 2024 por el veterano sello de Barcelona Bankrobber.

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Este recopilatorio pone el foco en su faceta más cercana al jazz y en especial a los temas en los que se acompañaba de big bands, reflejando tanto su versatilidad vocal como la búsqueda de un sonido propio. La selección ofrece un retrato de una artista en formación y en experimentación, con interpretaciones que van desde piezas intensamente emocionales hasta composiciones más ligeras y orquestadas.

Aunque Columbia recibió críticas por no haber aprovechado plenamente su talento en aquella época, recopilaciones como esta han servido para reivindicar y dar visibilidad a este capítulo inicial de su trayectoria. Fue publicado originalmente el 24 de septiembre de 2002 por Legacy Recordings. Aunque esta maravillosa edición de Music On Vinyl se publica en 2023 en triple vinilo de 180g color dorado con marmoleado negro. Hablamos de una edición limitada y numerada de 2.000 copias para todo el mundo.

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Aquí no hay miedo al exceso ni al groove: cada corte es una jam extendida, en la que el ritmo manda y las melodías fluyen entre trompetas, saxos y breaks de batería. Funk de calle, brass de club, espíritu de marcha urbana, pero sin desfile: de ahí el título. Este disco captura esa etapa en la que The Soul Rebels aún no habían compartido escenario con Metallica, Nas, GZA o Katy Perry, ni habían salido en Tiny Desk o en el show de Stephen Colbert.

Pero ya tenían todo el potencial. “More Jams…” es una radiografía sonora de ese ADN rebelde, ecléctico y potente, que los ha llevado a romper moldes y géneros por igual. Una joya para los que quieren escuchar a la banda en estado puro, antes del reconocimiento global. Un viaje de ida al corazón de Nueva Orleans…

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De hecho el sir Elton John llegó a decir que Jalen se convertirá en una gran estrella de la música. Jalen, firmó con Daptone Records, un sello discográfico independiente de funk y soul con sede en Brooklyn, Nueva York. Si te gusta el soul, no dejes pasar la oportunidad de escuchar su talento. El disco está grabado y mezclado en Hive Mind Recording con la producción de Michael Buckley y Vincent Chiarito. La masterización se realizo en Golden Mastering.

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Abrams reconstruye con precisión cómo el hip-hop nació en una fiesta en el Bronx en 1973, y cómo desde allí se fue expandiendo por los barrios de Nueva York hasta convertirse en la fuerza cultural dominante en EE.UU. Como el jazz en su tiempo, el hip-hop empujó los límites del sonido, la estética y el lenguaje, marcando a toda una generación.

Pero a diferencia del jazz, gran parte de la historia inicial del hip-hop se transmitió oralmente, en mixtapes o en pequeños círculos, y muchas voces corren el riesgo de perderse para siempre. Aquí aparecen nombres clave como Grandmaster Caz, Edward Duke Bootee Fletcher, DMC, Ice Cube o Kool Moe Dee entre otros, narrando en primera persona los inicios, los logros, los conflictos y los cambios que definieron cada etapa del género.

Desde el sonido crudo del Bronx hasta el G-funk californiano, desde el rap político al mainstream global, este libro traza un recorrido completo y documentado de medio siglo de cultura musical. Reconocido por medios como The Boston Globe, The Guardian y Spin como uno de los mejores libros del año, The Come Up no es solo una crónica, es una memoria colectiva de los que estuvieron allí. Un libro imprescindible para quien quiera entender de dónde viene el hip hop y por qué lo cambió todo, editado en el estado por Liburuak.

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La canción fue nominada a Mejor Canción Independiente en los Premios de Música Independiente AIM de 2024, aunque no se hizo con el premio. El segundo adelanto fue “God Gave Me Feet for Dancing”, con la voz de Yazmin Lacey y un videoclip dirigido por Tajana Tokyo. El batería Femi Koleoso habló sobre la importancia del baile en su vida y en la de sus compañeros, y afirmó que la canción “busca ver el baile desde una perspectiva más espiritual, como si fuera la capacidad divina de dejar atrás las dificultades de la vida (…)”.

Junto con el disco, la banda anunció una gira por Europa de julio a noviembre y está culminó con un concierto en el Wembley Arena el 15 de noviembre, siendo la primera vez que un grupo británico de jazz diera un bolo en el recinto como cabeza de cartel. El disco tiene temazos como su anterior Where I’m Meant to Be que si se hizo con el premio Mercury a mejor disco. Si no los conoces, dale al play y ponte a bailar…

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En este trabajo además de los sonidos tradicionales y el jazz de Nueva Orleans, tiene una fuerte influencia afrocubana. Esto se debe en gran parte al viaje de la banda a Cuba en 2015; de hecho, la canción Santiago lleva el título de la ciudad cubana del mismo nombre. El disco contiene 7 canciones, todas originales de la Preservation Hall Jazz Band. Esto continúa la tendencia de su álbum anterior, That’s It, que fue el primer álbum con material propio en los 50 años de historia de la banda.

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En “Madvillain Vol. 1”, la orquesta toma la fórmula de su primer LP, “Dilla”, y la aplica al universo creado por MF Doom y Madlib, conocidos como Madvillain. Inspirado en los álbumes Madvillainy y Madvillainy 2, el proyecto mantiene la esencia jazzística original de las producciones, que se nutren de samples de figuras legendarias como Sun Ra, Bill Evans, Freddie Hubbard, George Duke, Dr. Lonnie Smith, Quincy Jones o Stevie Wonder. La reinterpretación de Abstract Orchestra busca resaltar esta influencia, descomponiendo y reconstruyendo los sonidos a su manera.

Como en su trabajo previo, la grabación se llevó a cabo en vivo en el estudio, con un uso mínimo de overdubs, capturando una atmósfera cinematográfica influenciada por compositores como Quincy Jones, Lalo Schifrin y David Shire.

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El estilo de los hermanos bien podría encajar en la etiqueta jazz rap o cool bap como a ellos les gusta definirlo. Este trabajo ha sido grabado en Slim’s Studio en Londres y The Penthouse de Bristol. Además de Tapping colabora en este trabajo Mr.Slipz sumándose a la producción del corte Colours.

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El próximo día 9 de mayo se publica Lotus el nuevo disco de Little Simz, sexto en su discografía y editado de nuevo por el sello Awal. El tracklist del disco no se ha publicado aún por deseo de la artista que se guarda ese as en la manga y que a buen seguro tendrá una explicación que esperamos no tardar en descubrir.

La nota de prensa de la discográfica si nos adelanta que este nuevo trabajo de Simz cuenta con influencias de punk, jazz y afrobeat. Hablando de adelantos, ya está publicado Flood el primero de los temas del disco que cuenta con colaboraciones de Obongjayar y Moonchild Sanelly.

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Una obra que reivindica la música como resistencia, la comunidad como fuerza y el arte como respuesta ante la injusticia. En el transcurso de ese viaje, nos encontraremos con figuras como Louis Armstrong, Federico García Lorca, Sweet Emma, Allen Toussaint, James Booker, Cole Williams o Leyla McCalla, y también conoceremos de primera mano las desventuras y andanzas de la diáspora flamenca, la incansable actividad del Black Lives Matter y la valiente lucha de las Brigadas Internacionales.

Escrito por Jacobo Rivero y editado por Clave Intelectual en formato “Rústica con solapas” en 228 páginas prologadas por la directora de cine Lily Keber.

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También hay contribuciones de la Orquesta Sinfónica de Bulgaria, con arreglos de cuerdas del compositor austríaco Adam Ilyas Kuruc. El álbum se inspiró en los estudios de Rodrigo Sánchez sobre la filosofía del no dualismo mientras se recuperaba de COVID-19 en 2020, y el interés del dúo en la filosofía hindú de Advaita Vedanta. Fue producido en el estudio casero que el dúo posee en Ixtapa, México.

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Kind of Blue es considerado por muchos críticos como la obra maestra de Davis, el mejor álbum de jazz jamás grabado y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su impacto en la música, incluidos el jazz, el rock y los géneros clásicos, ha llevado a los escritores a considerarlo también uno de los álbumes más influyentes jamás hechos.

El LP fue una de las cincuenta grabaciones elegidas en 2002 por la Biblioteca del Congreso para el año inaugural del Registro Nacional de Grabaciones, y en 2003 ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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Colaboran en el disco: Original Gee, Javier Laocoonte, KFS, Van Deep, Oliver Kei, Latex Diamond, Sholo Truth y Guerrita. El disco está grabado en el armario de Guillermo Arce por Ochoa que además se encarga del artwork del disco. La mezcla y el master son de The Hoodlover y las fotos de Patri Orden.

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Si además le sumas que detrás de ellos tienen el músculo de Universal Music, es una propuesta difícil de caer en saco roto. Formado en 2020 por los millenials: Ángel Cáceres al bajo y voz, Iker García a la guitarra y voces y Pablo Levin a la batería y voz. Su música camina entre el funk, el jazz, el rock progresivo, el metal o la música clásica todo aderezado con humor e irreverencia. Progresa adecuadamente es el segundo y nuevo disco de Gilipojazz, sale publicado en vinilo y CD. Si no los conoces, no hagas el Gilipojazz, …dale al play.

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