Técnicamente, el álbum destaca por el uso pionero de arreglos orquestales de viento fundidos con riffs pesados, especialmente en su éxito Race with the Devil. El single se colo en el top ten en las listas del Reino Unido, llegando a número 1 en algunos territorios y al puesto 35 en los charts australianos.

El sonido del álbum, caracterizado por una distorsión avanzada para su época y estructuras complejas, situó a la banda como un nexo de unión entre la psicodelia de finales de los 60 y la inminente explosión del hard rock de los 70. Otro dato relevante es su portada, que supuso el primer trabajo acreditado del ilustrador Roger Dean que más tarde trabajaría en portadas de bandas como Yes, Uriah Heep o Asia.

Algunas curiosidades sobre Race with the Devil es que ha sido versioneada y grabada por bandas como Judas Priest, Girlschool, Church of Misery o Black Oak Arkansas. Aunque tambien es conocido que Jimi Hendrix reprodujo su riff principal en su actuación en el Festival de la Isla de Wight en 1970 incluyendolo en su tema Machine Gun. En febrero de 2026 salía esta reedición en vinilo de 180g de color Smokey Marble en una cuidada edición limitada a 1.000 copias numeradas.

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El álbum introduce una propuesta mucho más compleja y ambiciosa que su debut, combinando riffs acerados, estructuras más cambiantes en las que destaca la descomunal amplitud vocal de Rob Halford, que alterna registros graves y agudos con una soltura nunca antes escuchada. El núcleo emocional y musical del álbum es “Victim of Changes”, una suite de casi ocho minutos que ejemplifica todas las virtudes del grupo: guitarras pesadas y melódicas, secciones vocales dramáticas y una intensidad creciente que culmina en una sección final lenta y atmosférica.

Otros momentos destacados del disco incluyen “The Ripper”, una ráfaga de rock potente y siniestro con una letra inspirada en Jack el Destripador, y “Tyrant”, una pieza feroz cargada de giros estructurales y solos afilados. Por otra parte, temas como “Genocide” y “Island of Domination” refuerzan el lado más agresivo y técnico del disco, mientras que canciones como “Epitaph” –acompañada solo por piano– y la melancólica “Dreamer Deceiver” demuestran la amplitud estilística de la banda, incorporando pasajes progresivos y melódicos poco comunes en el metal de la época.

Grabado en los Rockfield Studios de Gales bajo condiciones económicas extremadamente limitadas, el álbum fue producido por Jeffery Calvert, Max West y los propios Judas Priest. Las penurias económicas llevaron a los miembros del grupo a sobrevivir con una comida al día y realizar trabajos esporádicos mientras componían y grababan.

Esta situación empujó a la banda a romper su contrato con Gull y firmar con CBS Records para su siguiente disco, Sin After Sin (1977), pero como consecuencia, los derechos de Sad Wings of Destiny y sus demos quedaron en manos de su antigua discográfica.

Aunque sus ventas iniciales fueron modestas, el legado del álbum ha crecido hasta convertirlo en una piedra angular del heavy metal. Su impacto fue decisivo no solo para el sonido futuro de Judas Priest, sino también para el desarrollo de subgéneros como el speed metal, el power metal y el NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), ejerciendo influencia directa sobre bandas como Iron Maiden, Metallica, Helloween o Mercyful Fate. Edición limitada en vinilo de 180g de color plateado.

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El primer disco incluye regrabaciones de temas fundamentales de los años ochenta, reinterpretados con la potencia y el sonido actual pero sin perder su esencia original. El disco rinde homenaje a las raíces del grupo con versiones de bandas punk y metal que influyeron en Onslaught en sus primeros años.

En sus influencias más hardcore punk hacen temas Discharge, Dead Kennedys, The Exploited, GBH, UK Subs o Sex Pistols en el lado metalero reinterpretan clásicos de Motörhead, Black Sabbath o Judas Priest. Este su primer trabajo desde Generation Antichrist publicado en 2020, un periodo marcado por la lucha del guitarrista fundador Nige Rockett contra el cáncer.

Tras dos operaciones de columna y meses sin poder mover los brazos, Rockett vuelve a la carga con más rabia que nunca. Grabado entre 2022 y 2024 en Hansen Studios (Dinamarca), cuenta con las colaboraciones de Cy Keeler, Shingo Otani y Jason McMaster.

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El álbum se grabó en condiciones precarias, tocado en directo en el estudio y con problemas técnicos que dejaron una notable falta de nitidez en el sonido final. Fue el único disco con el batería John Hinch, quien sería despedido antes del segundo álbum por considerarse “musicalmente inadecuado” para el nuevo rumbo del grupo. En esta época, Judas Priest aún no había adoptado su icónico look de cuero y tachuelas, apareciendo en programas como The Old Grey Whistle Test con una estética más “hippie”.

Algunas canciones como “Run of the Mill” fueron compuestas específicamente para el registro vocal de Rob Halford, mientras que otros temas como “Caviar and Meths” o la suite “Winter / Deep Freeze / Winter Retreat” tienen raíces más antiguas, heredadas de la etapa con el vocalista original Al Atkins. Varias composiciones que Bain rechazó por considerarlas poco comerciales como “Tyrant”, “The Ripper” o “Victim of Changes” aparecen en el siguiente disco Sad Wings of Destiny.

El artwork original del vinilo mostraba una chapa de botella sobre fondo oscuro, un diseño que había sido ideado por John Pasche para un disco de los Rolling Stones, y que acabó generando problemas legales con una conocida marca de refrescos azucarados. En reediciones posteriores (como la de 1984) se sustituyó por una portada más futurista firmada por Melvyn Grant, que también fue usada para videojuegos como Ballistix. Rocka Rolla no fue un éxito comercial y sumió a la banda en dificultades económicas. Sin embargo, es un documento esencial que anticipa el potencial y la evolución de Judas Priest hacia el heavy metal más puro. Un disco para coleccionistas y seguidores acérrimos, que marca el inicio de una de las trayectorias más influyentes del género.

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Los temas “The Face of Oblivion” y “Cometh Down Hessian” están basados en historias del escritor de terror y ciencia ficción H. P. Lovecraft, En Las Montañas de la Locura (At the Mountains of Madness) y El Sabueso (The Hound), respectivamente. La edición en vinilo se publica en LP doble y contiene un tema exclusivo que no está incluido en CD, se trata de una versión del “Rapid Fire” de Judas Priest.

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Lanzado el 1 de octubre de 2021 por los sellos EX1 Records y Cleopatra Records. El disco está grabado, mezclado y producido por el propio Kenneth Downing Jr.

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Este disco es un viaje de regreso a los sonidos del heavy metal clásico de los años 80, con influencias de bandas como Judas Priest, Accept o Metal Church. El grupo actualmente está formado por Philip Graves, Javier Bono, Chris Carrest, Pau Correas Corretja y Eric Martinez (aka Eric Killer).

El disco está producido y grabado por Jaume Perna “Jack Dark”, con mezcla y master de Gonzalo Vivero en In The Red Audio. La ilustración de la portada, al igual que en sus trabajos anteriores es obra de José Antonio Vives.

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El álbum fue grabado en Miraval Studios, Brignoles, Francia, a principios de 1990 y mezclado en Wisseloord Studios, Hilversum, Países Bajos, ese mismo año. Fue producido por la banda y Chris Tsangarides, marcando la primera vez desde Killing Machine de 1978 que Judas Priest no había trabajado con Tom Allom y la primera vez desde Sad Wings of Destiny de 1976 que Judas Priest y Tsangarides volvían a trabajar juntos.

Sin lugar a dudas uno de los discos imprescindibles en la historia del heavy metal y a nuestro juicio el mejor disco de Judas Priest. Aunque claro a nosotros nos lo grabaron cuando teníamos 10 años y le hemos dado tantas vueltas ya, que no podemos ser objetivos. Dis Ca Zo!

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Judas Priest empezarán una gira por todo el mundo una vez el disco esté publicado. El disco comenzó a escribirse aproximadamente en febrero de 2020 y su grabación sufrió al menos dos retrasos importantes. El primero fue por la pandemia del Co-Vid 19, el segundo fue debido a que una vez terminada la pandemia Judas Priest dio comienzo a su gira para celebrar sus 50 años en activo. De hecho hay partes del disco que se grabaron durante la misma.

En el 2022 su guitarrista Richie Faulkner, contó a la prensa que las baterías del disco ya estaban grabadas y que eran algo más progresivas y tenían algunos giros que no se se encuentran en su anterior trabajo Firepower. Aunque aclaró, que el disco no va en la línea de Nostradamus ni es una continuación de este, solo que que han huido un poco de las estructuras más convencionales.

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