Para la promoción del lanzamiento, el grupo colaboró en la creación del videojuego de 16 bits “Torche vs Robots: Annihilation Affair”. A nivel comercial, el trabajo supuso un hito para la banda al alcanzar el puesto 133 en la lista Billboard 200.

Musicalmente, el disco recupera una faceta más pesada y cruda cercana al sludge, distanciándose de la luminosidad de su anterior entrega, Harmonicraft. La crítica destacó canciones como “Annihilation Affair” por su densidad sonora y cortes como “Blasted” o “Loose Men” por mantener su característica estructura melódica.

El álbum cierra con el tema homónimo “Restarter”, una tema de ocho minutos que define esta etapa del cuarteto y nos recuerda porque Torche es una banda muy a tener en cuenta.

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Este ambicioso proyecto colaborativo tiene su origen en los conciertos especiales “Blood Moon” que el grupo ofreció en 2016, donde reinterpretaron su catálogo con una formación extendida. El disco fue grabado y producido por el guitarrista de la banda, Kurt Ballou, en sus propios estudios GodCity Studios en Salem.

La obra supone un alejamiento del mathcore frenético habitual del grupo para explorar texturas densas de post-metal, sludge y gothic rock, destacando la interacción vocal entre Jacob Bannon, Chelsea Wolfe y Brodsky sobre capas de sintetizadores y guitarras atmosféricas.

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La masterización corrió a cargo de Brad Boatright en Audiosiege, quien dotó al disco de un acabado sonoro sucio pero contundente, ideal para la propuesta del grupo. La prensa especializada ha recibido el lanzamiento con entusiasmo, destacando su capacidad para evocar a clásicos como Venom, Discharge o los primeros Slayer sin caer en la mera imitación.

Medios internacionales han señalado que temas como Acid Fuzz, Rat Eater o Out of the Fire son auténticas bombas auditivas que renuncian a cualquier complejidad innecesaria para centrarse en riffs cortantes y ritmos frenéticos. Es un disco directo a la yugular con una ejecución impecable que satisface tanto a los seguidores del metal como a los del hardcore más agresivo.

El artwork del disco es obra del ilustrador Andrei Bouzikov quien ha trabajado en decenas de portadas de grupos como Morbid Angel, Nervosa, Battery o Cannabis Corpse.

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Las composiciones corren a cargo de Molly y Luis Tárraga, con la excepción de “Ser o no Ser”, donde también colaboraron Tenorio y Marín. Este trabajo demuestra una vez más la capacidad de Hamlet para evolucionar sin perder su esencia, consolidando su legado en la escena del metal estatal.

La ficha técnica del disco es auténtica pasada empezando por la grabación en Sadman Studios con producción de Carlos Santos junto a la banda, mezclado en Godcity Recording Studio por Kurt Ballou (Converge) y masterizado en Audiosiege por Brad Boatright.

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Stephen Brodsky ha llegado a describir el álbum como “culto a Converge“. De hecho el disco está producido por Kurt Ballou guitarrista de Converge. La grabación tiene lugar en el God City Studio de Allston, Massachusetts.

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El álbum fue producido por el guitarrista de Converge Kurt Ballou, quien ya produjo el debut de Cave In Until Your Heart Stops. “New Reality” presenta un riff escrito por el fallecido bajista y vocalista Caleb Scofield en 2011. Además, “Amaranthine” presenta letras escritas por Scofield.

El disco esta grabado por Adam McGrath en los estudios Charlestown Rehearsal Studios y SciLabs. La masterización esta realizada por Alan Douches en West West Side Music.

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El álbum fue grabado y producido en GodCity Studio en Salem y Electric Audio Studio de Steve Albini en Chicago por Kurt Ballou.

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El álbum no contó con ningún invitado, a diferencia del álbum anterior de la banda, Axe to Fall. El álbum fue producido por el guitarrista de Converge, Kurt Ballou en los estudios GodCity y el artwork del disco fue creado por el cantante de la banda, Jacob Bannon.

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Es el álbum más colaborativo de la banda, con una serie de músicos invitados, incluidos miembros de Cave In, Genghis Tron y Steve Von Till de Neurosis, quien interpreta la voz principal en el corte Cruel Bloom. El disco está grabado en GodCity Studio y producido por el guitarrista Kurt Ballou. El artwork fue diseñado por el vocalista Jacob Bannon.

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Producido por Kurt Ballou (Converge, Cave In, Isis), el álbum marca un paso adelante en la evolución del grupo. A lo largo de sus diez temas, Escuela Grind mantiene su agresividad característica, pero incorpora nuevos matices y explora nuevos caminos, como estructuras más elaboradas, riffs influenciados por el hardcore y, por primera vez, voces limpias en el cierre de Turbulence.

Esta búsqueda de frescura sin perder contundencia refleja la madurez y ambición de una banda que no se conforma con repetir fórmulas. El disco abre con la demoledora “DOA”, seguida de “Always Watching You” y “Constant Passenger”, esta última con la colaboración de Vincent Bennett de The Acacia Strain.

Canciones como “Moral Injury”, “Concept Of God” o “Toothless” mantienen la intensidad a niveles extremos, mientras que “Animus Multiform” y “Planned Obsolescence” destacan por su groove y densidad rítmica. Con la batería de Jesse Fuentes y el bajo de Justin Altamirano empujan un muro sónico de precisión quirúrgica, mientras los riffs de Kris Morash entrelazan caos y control con una ejecución impecable.

Temáticamente, Dreams on Algorithms aborda la influencia de las redes sociales, los algoritmos y el subconsciente en la vida moderna. Economou lo describe como “el uso del sueño y el subconsciente como imágenes para entender cómo somos programados sin darnos cuenta”. A través de esta metáfora, la banda explora tanto lo personal como lo colectivo: alienación, control, identidad y resistencia frente al condicionamiento digital.

Más allá de su potencia musical, Escuela Grind sigue destacando por su compromiso con la inclusión y la diversidad dentro del metal extremo. Su mensaje de respeto y visibilización hacia las minorías y la comunidad LGTBI+ se ha convertido en una parte esencial de su identidad, convirtiéndolos en una de las bandas más relevantes e influyentes del metal actual.

Con Dreams on Algorithms, Escuela Grind logra un equilibrio entre el caos absoluto del grindcore clásico y la evolución compositiva propia de una banda que no teme reinventarse. Un trabajo intenso, reflexivo y demoledor que confirma su lugar entre los nombres más destacados del metal extremo moderno.

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