El disco destaca por una producción orgánica donde las armonías de guitarras dobladas recuerdan a veces a grandes como Thin Lizzy o Iron Maiden. A diferencia de trabajos anteriores, el grupo optó por un enfoque más oscuro y cinemático en la composición, influenciado por el aislamiento durante la pandemia, lo que resulta en temas más elaborados instrumentalmente sin perder el gancho de sus estribillos característicos.

Algunos medios han calificado este lanzamiento como uno de los más sólidos de su carrera. Así Blabbermouth y Metal Hammer han elogiado la energía contagiosa del quinteto, destacando la labor de los guitarristas Arve Isdal y Thomas Tofthagen.

Las reseñas señalan que cortes como el tema homónimo Devil’s Bell, Animal o Break Out son himnos instantáneos que demuestran una maestría técnica envidiable. En general, la crítica coincide en que es un disco que revitaliza el sonido del rock de estadios de los 80 con una ejecución moderna y apasionada, consolidándolos como una de las bandas europeas que mantienen viva la llama del hard rock.

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En el show de Copenhague, la banda recorre gran parte de su repertorio con la energía y la precisión que les caracteriza, contando con invitados como Lars-Göran Petrov (Entombed), Mille Petrozza (Kreator), Michael Denner (Mercyful Fate), Pernille Rosendahl (Swan Lee, The Storm) y el contrabajista Jacob Øelund, que aportan colaboraciones en voces, guitarras y contrabajo.

El concierto de Anaheim muestra a Volbeat en un entorno más íntimo en el que incluso se animan con versiones del Angelfuck de Misfits con la colaboración especial de Rob Caggiano (Anthrax) y del I Only Wanna Be With You que popularizo Dusty Springfield, en el que colabora Scott Ian (Anthrax). El disco sale publicado en formato físico en CD, DVD, Blu-Ray y en esta edición en triple vinilo rojo.

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Este disco fue el único en contar con el guitarrista original Josh Brainard, que dejó el grupo al final de la grabación, siendo sustituido por Jim Root, quien tuvo tiempo de participar en dos temas. Con un sonido caracterizado por su intensidad, abundante percusión y una atmósfera oscura a la par que agresiva, el álbum se enmarca principalmente en el nu metal, aunque incorpora elementos de metal alternativo y death metal.

Incluye temas icónicos como Wait and Bleed, Spit It Out o Surfacing, que pronto se convirtieron en himnos del género. El lanzamiento fue un éxito inmediato, alcanzando el puesto 51 en la Billboard 200, recibiendo elogios de crítica y público, y logrando con el tiempo la certificación de doble platino en Estados Unidos. En 2011, fue votado por los lectores de Metal Hammer como el mejor disco debut de los últimos 25 años. En septiembre de 2025 llega esta edición 25 aniversario, la primera reedición conmemorativa oficial en más de dos décadas. Esta reedición además del disco original cuenta con 13 temas extra.

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Es el primer álbum que presenta a su bajista actual Jeff Matz. El álbum ha recibido críticas generalmente buenas, con una calificación promedio de 80 en Metacritic. Revolver lo nombró el tercer mejor álbum del año. Total Guitar lo nombró cuarto en sus “50 mejores álbumes de guitarra del año”. Se ubicó en el número 9 en la lista de lo mejor de 2007 de Metal Hammer.

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Es el único álbum que cuenta con la participación de Bobby Koelble y Kelly Conlon en la guitarra y el bajo, respectivamente. Es tambien el segundo y último álbum que cuenta con la participación del batería Gene Hoglan. El disco fue grabado en Morrisound Recording y producido por Jim Morris junto a Chuck Schuldiner.

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“Big Riff” fue la única canción de este trabajo que contenía voces guturales. Está grabado y producido por Brian McTernan (Battery, Ashes o Be Well) en su Salad Days Studio. En diciembre de 2009, la revista Decibel nombró a Jupiter como el segundo mejor álbum de metal de la década y en 2020, Metal Hammer lo situó como uno de los 20 mejores álbumes de metal del año 2000.

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En 2014, TeamRock colocó a Still Life en el puesto 83 de su lista de los “100 mejores álbumes de progresivo de todos los tiempos” y Jordan Griffin afirmó que “muchos fans todavía lo consideran el punto culminante de su carrera. La hábil combinación de belleza y brutalidad de Still Life fue elogiada por los fans del metal y el rock progresivo.

Loudwire colocó el álbum en el puesto 54 de su lista de los “90 mejores álbumes de hard rock y heavy metal de los 90” y comentó que Opeth cerró los 90 con su álbum más fuerte hasta el momento. En 2021, fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de metal de 1999 por la revista Metal Hammer.

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Tras sus dos primeros trabajos, Left Hand Path (1990) y Clandestine (1991), ambos grandes referentes del Death Metal, y un Wolverine Blues (1993) donde empezaron a virar hacia el groove metal, en este trabajo van dejando atrás los rastros death metal y los sonidos más agresivos de sus primeros trabajos en favor de un sonido más influenciado por el stoner o garage rock. Sonido que vino a llamarse Death ‘n’ roll, estilo que luego practicaron otras bandas como Gorefest, Carcass, Convulse o Six Feet Under. El álbum fue el álbum número 2 de la revista Metal Hammer de 1997.

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