Esa experiencia vital marcó el tono del disco: un viaje de vulnerabilidad, renacimiento y fuerza interior. El título Mood Valiant hace referencia a los dos coches Valiant Safari que tenía su madre: uno blanco y otro negro y que conducía según su estado de ánimo.

Grabado entre Melbourne, Byron Bay y Río de Janeiro, el álbum contó con la producción de la propia banda y la colaboración del legendario arreglista brasileño Arthur Verocai, que aporta su característico color orquestal en piezas como “Get Sun” o “Flight of the Tiger Lily”. La grabación se realizó en estudios como Rockinghorse, Grove Studios, Found Heads o Cia.

Dos Técnicos, y fue masterizada por Dan Ellison en Optimal Media GmbH. Con un sonido que combina neo-soul, jazz, funk y R&B progresivo, Mood Valiant deslumbra por sus texturas cálidas, armonías impredecibles y una producción exquisita. El grupo formado por Nai Palm, Paul Bender, Simon Mavin y Perrin Moss alcanza aquí su punto más maduro y ambicioso, sin perder el alma libre que los caracteriza.

El disco fue ampliamente elogiado por la crítica internacional y obtuvo varias nominaciones, entre ellas Mejor Álbum Progresivo R&B en los Grammy Awards 2022, además de reconocimientos en los premios ARIA, Music Victoria y AIR. Con Mood Valiant, Hiatus Kaiyote consolidó su lugar como una de las formaciones más originales y creativas del soul contemporáneo.

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Incluye colaboraciones con Griselda, Jadakiss, Fivio Foreign, Remy Martin, Fabolous, H.E.R., Usher, MoneyBagg Yo, Anderson .Paak, Dave East y DJ Khaled. Su lanzamiento fue apoyado por tres sencillos: Good Morning Gorgeous, Amazing con DJ Khaled, Rent Money con Dave East y Here with Me con Anderson .Paak. El disco cuenta con productores como: Akeel Henry, Anderson .Paak, Ben Billions, BongoByTheWay, Cool & Dre, D’Mile, DJ Camper, DJ Cassidy, DJ Khaled, H.E.R., Jerry Duplessis, J. White Did It, London on da Track, Roget Chahayed, Streetrunner, Swizz Beatz y Tarik Azzouz.

Edición deluxe europea en doble vinilo transparente.

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Este equilibrio está presente a lo largo de este trabajo, en el que Giuliani se mueve entre lo chill y desenfadado de un chiringuito a lo denso y sufrido de la ciudad. 13 temas con una gran producción y arreglos muy currados que enriquecen el resultado, haciendo de su rap algo más musical y orgánico.

Bajo una columna vertebral donde predomina el groove y lo funky el disco camina desde Rap hasta el R&B, del Neo Soul al Trap, del House a la Bossanova o del Lofi al Jazz. Un artista con un estilo propio que a un currante como el, seguro le llevará muy lejos.

El disco lo graba principalmente en su casa y en Mermelada Studios donde Vin2000 se encarga de mezclarlo. El disco es masterizado por Harto Rodríguez en Metropol Studios. Cuenta con colaboraciones de Dano o MaBreezee y productores como Big Menu, MaBreezee, KarmaSound, Jay Calabria, Sleu365, Kevin Díaz, Sr. Chen, Enric Peinado, Gese Da O, Aaron Vibes, Lay Lo y Jeff Goines.

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“Grey area” es un crisol glorioso de neo-soul, funk profundo y pop experimental, sin descuidar sus raíces hip-hop y grime.

El resultado es un disco profundamente personal sobre sus propias experiencias de vida junto con observaciones más amplias en la sociedad. Little simz se muestra experimentada, libre y, en ocasiones, feroz: navega por este mundo con conciencia política, inteligencia e integridad.

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Gagneux explicó el EP en el anuncio: La intención y el contexto de “Wake Of A Nation” deberían ser obvios. Me gusta deleitarme con la ambigüedad y con el espacio para la interpretación. Este no es el caso aquí. Estas 6 canciones son una reacción instintiva a lo que les ha pasado a mis conciudadanos en los últimos meses. Originalmente estaba programado para grabar un álbum programado para salir el próximo año.

Como estas canciones fueron escritas debido a los horrendos eventos que las inculcaron, decidí lanzarlas lo antes posible. Usando la rica herencia y cultura como parte de mi identidad musical, me sentí como una cobardía al sentarme y continuar con mi rutina como si nada hubiera pasado. Este registro es para Michael Brown, Eric Garner, George Floyd y los incontables muertos no contados y sin nombre.

Es para las almas valientes dispuestas a tomar posición y dispuestas a arriesgar su propio bienestar para que los demás puedan tener el suyo intacto.

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Este trabajo homónimo llega tras el EP Wake of a Nation (2020) y condensa la propuesta más personal y directa del proyecto, fusionando black metal, música espiritual afroamericana, industrial y elementos de blackgaze en un sonido único.

Grabado con una producción cruda pero detallada, el disco combina riffs densos y atmósferas opresivas con melodías corales y ritmos hipnóticos, explorando tanto la rabia como la introspección. Entre sus cortes más destacados figuran “Run”, “Death to the Holy”, “Golden Liar”, “Erase” y “Church Burns”, cada uno mostrando una faceta distinta del universo creativo de Gagneux.

La obra mantiene la carga conceptual y el carácter experimental que han definido a Zeal & Ardor desde su debut, pero con un enfoque más cohesionado y directo. Lejos de encasillarse, el álbum refuerza la capacidad del grupo para transitar entre lo brutal y lo melódico, confirmando su lugar como una de las propuestas más innovadoras del metal contemporáneo.

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Finalmente el disco no fue lanzado hasta diciembre de 2008. El productor ejecutivo del disco es Pharrell Williams y aparecen acreditados como co productores: Common, Derek Dudley, Kanye West, Mike Chavez y The Neptunes. En este trabajo además se pueden encontrar colaboraciones de: Kanye West, Cee-Lo, Pharrell Williams, Muhsinah, D.A. Wallach y Martina Topley-Bird.

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Grabado principalmente en los míticos Electric Lady Studios de Nueva York, estudio personal de Jimi Hendrix, que ya se había utilizado para registrar álbumes emblemáticos de David Bowie, Stevie Wonder o John Lennon.

Fue grabado en su mayoría en sistema analogico, lo que da al disco una calidez que no tienen la tecnologías digitales. Incluye colaboraciones de varios miembros del grupo Soulquarians, del cual Badu era miembro.

También cuenta con invitados como la cantante de soul Betty Wright o el trompetista Roy Hargrove por citar algunos colaboradores más. «Mama’s Gun» recibió críticas generalmente positivas y a pesar de que tuvo menos éxito comercial que «Baduizm», llegó a recibir la certificación de disco de platino en Estados Unidos.

La revista Rolling Stone lo nombró uno de los 10 mejores álbumes del 2000 y en 2020 en su listado de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, además de en la lista que se creo para el libro: Los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

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