Solo un año más tarde repiten jugada y vuelven con Teeth, otro EP de 7 cortes que tambien publican en CD y que ganó un premio a Álbum del Año en Austin. Con este segundo lanzamiento la banda empieza a tocar más frecuentemente y junto al sello Try Hard en 2023 publican un vinilo con estos dos trabajos titulado Evangeline + Teeth.

Sale en dos ediciones diferentes y tras agotarlas rápidamente lo reeditan de nuevo en 2024 y por tercera vez en 2025. Tras abrir giras para grupos del calibre de Amyl and the Sniffers, Off! o Sleater-Kinney en 2025 tras su gira por Inglaterra atrajeron la atención del medio Metal Hammer, que calificó a Die Spitz como “la mejor banda nueva del mundo”.

En ese mismo año firman con Third Man Records y tienen la posibilidad de trabajar con el productor Will Yip (Lauryn Hill, Turnstile o Angel Du$t) para su primer disco de larga duración Something to Consume, que se lanzó en septiembre de ese año. En general el album ha tenido muy buenas criticas y con una distribución global, la banda apunta maneras para convertirse en una banda que tener en el radar, sus mejores canciones aún no están escritas.

El escritor de Stereogum, Brad Sanders, las incluyó en su “Nuevo canon de películas de heavy metal”, afirmando que “A veces Die Spitz suenan como Megadeth o High On Fire; a veces suenan como L7 o Babes In Toyland, Tool o Soundgarden. A menudo, suenan como una combinación de todos los anteriores”.

Sus letras están influenciadas por el activismo político, lo que ha llevado a algunos periodistas a establecer comparaciones con el movimiento riot grrl de la década de 1990. Aún necesitas más argumentos para darlas una oportunidad? Dale al play ya!!

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Desde Patti Smith a Poly Styrene pasando por Pussy Riot o The Vinyl Records, este ensayo apasionante y necesario rinde homenaje a todas aquellas mujeres que adentraron en el punk para gritar contra el sistema. Goldman estructura el libro en torno a cuatro ejes temáticos: identidad, dinero, afectos y deseo de cambio, con los que traza una historia tan política como musical. Su relato viaja por Estados Unidos, Reino Unido, Colombia, Rusia, Japón, Nigeria o China, excavando en los márgenes para rescatar nombres olvidados, voces silenciadas y movimientos subterráneos que hoy siguen siendo referentes.

Además de figuras conocidas como Debbie Harry, Chrissie Hynde o Kathleen Hanna, el libro visibiliza a bandas como The Slits, The Raincoats, Malaria!, Shonen Knife, Fértil Miseria, Vulpes o Sleater-Kinney, entre muchas otras. Cada capítulo incluye selecciones musicales para escuchar mientras se lee, haciendo de este libro no solo una lectura envolvente, sino también una experiencia sonora. La autora nos recuerda que muchas mujeres encontraron en el punk una vía directa para romper roles, desafiar tabúes y crear arte en un entorno hostil, sin pedir permiso.

Y que lo hicieron desde la precariedad, el anonimato o la represión, sin rendirse nunca. Con testimonios, análisis y citas imprescindibles que van desde Gina Birch hasta Tina Weymouth o Viv Albertine, este libro es un alegato contra el olvido, una crónica rebelde y una reivindicación rotunda del lugar que las mujeres han tenido, y deben seguir teniendo, en la música más visceral y transformadora que ha existido: el punk.

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Como publicaba el tabloide alternativo River Cities’ Reader “Un testimonio asombroso del talento de la cantante Mia Zapata… Canta con tanta convicción, ferocidad y expresividad que la letra se vuelve irrelevante. La banda se vuelve irrelevante.” Grabado entre 1991 y 1992 con producción de Scott Benson y Steve Fisk (figura clave en la escena alternativa), el disco ofrece 12 temas sin concesiones, con ritmos abrasivos, actitud combativa y un enfoque melódico que apuntaba más allá del género. En 2003, el álbum fue reeditado por el sello Broken Rekids con portada alternativa y temas extra, y en 2025 ha vuelto a ver la luz de la mano de Sub Pop, en una edición que celebra su impacto y vigencia.

Más allá de su valor musical, Frenching the Bully es un testimonio de la potencia vocal y emocional de Mia Zapata, figura fundamental del punk feminista y símbolo de una generación marcada por el DIY, la marginalidad cultural y la lucha por la autodefensa. Un disco que aún hoy se siente urgente y necesario. Recomendado por artistas como Russ Rankin (Good Riddance) entre sus álbumes favoritos de todos los tiempos, este debut sigue siendo una pieza clave para entender el punk que se hacía lejos de los focos, pero con una autenticidad desbordante.

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