Las sesiones de grabación tuvieron lugar en las instalaciones de The Armoury Studios en Vancouver, confiando posteriormente la mezcla al veterano ingeniero británico Colin Richardson, figura clave en el sonido de múltiples grupos del metal extremo europeo.

Este trabajo captura un punto de transición en la alineación del grupo, marcando el debut de Justin Hagberg en la guitarra rítmica. A nivel de composición, el disco consolida la fusión característica de la banda: entrelaza las guitarras afiladas del heavy metal tradicional de corte británico con la agresividad rítmica del thrash, acompañadas por unas voces que combinan el falsete agudo de Cam Pipes con los desgarradores registros de Jamie Hooper.

El repertorio de trece cortes incluye temas muy recurrentes en sus repertorios en directo de la época, destacando cortes como The Goatriders Horde o Night Marauders.

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La participación en el estudio de Olde Wolbers fue parcial; ya que la grabación estaba avanzada por lo que Cazares termino grabando al menos la mitad de las lineas de bajo. Durante su estancia en los estudios Bearsville, la banda coincidió en las salas contiguas con Bon Jovi, quienes se encontraban grabando su disco These Days.

El volumen de Fear Factory era tan alto que los técnicos de Bon Jovi tuvieron que pedirles que lo bajaran, ya que el sonido se estaba filtrando por los micrófonos de su batería. A nivel técnico, la grabación destaca por la precisión mecánica de Raymond Herrera en la batería, lograda mediante el uso de claqueta y triggers en los bombos, lo que garantizó un impacto de sonido uniforme a pesar de la extrema velocidad de ejecución.

Temáticamente, se trata de un disco conceptual fuertemente influenciado por la película The Terminator, que relata la lucha del ser humano contra un gobierno dominado por máquinas. Sin lugar a dudas Demanufacture puso a a la factoria del terror en el mapa y termino de impulsar la carrera de la banda.

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Además, marca la última participación en un larga duración de la alineación integrada por Michale Graves en la voz, Doyle Wolfgang von Frankenstein en la guitarra, Jerry Only en el bajo y Dr. Chud en la batería. El título del disco es una referencia directa a la revista de terror y ciencia ficción Famous Monsters of Filmland, publicación de la que el grupo tomó la tipografía para su clásico logotipo.

Como parte de la promoción de este trabajo, la canción Scream! contó con un videoclip dirigido por el cineasta George A. Romero, con quien la banda también colaboró realizando un cameo en su película Bruiser. Otra curiosidad de esta grabación, es que el tema instrumental Kong at the Gates fue utilizado como sintonía para el luchador Vampiro en la WCW.

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Es el primer álbum de Stone Sour sin el bajista Shawn Economaki, quien dejó la banda en 2012. Editado por Roadrunner, se grabó en los Soundfarm Studios y Metalworks Studios con producción de David Bottrill. Reeditado ahora en una edición limitada y numerada de 1.500 copias en vinilo de 180g de color dorado. Incluye libreto de 4 páginas.

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Su formación clásica, sus habilidades técnicas y su autopromoción a veces se comparan con las de Yngwie Malmsteen. Beethoven on Speed ​​es su segundo disco y fue lanzado el 18 de septiembre de 1990, por el sello Roadrunner.

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La formación de Annihilator para la grabación de este trabajo fue Coburn Pharr, Jeff Waters, Wayne Darley, Ray Hartmann y Dave Scott Davis. El corte sexto “Imperiled Eyes” está inspirado por la película “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick.

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El álbum fue grabado y mezclado por Stanley Soares en Buenos Aires, Sao Paulo, Guadalajara y Los Ángeles con la producción del propio grupo De La Tierra. En 2014 la gira estuvo abriendo para Metallica en sus shows de Ecuador, Perú, Paraguay y Colombia.

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Mientras escuchaban las demos de la canción “Games”, la banda bromeó diciendo que la voz de Connor era tan parecida al heavy metal que no sería correcto que nadie la cantara así, excepto la leyenda del heavy metal Ronnie James Dio. La idea fue escuchada por representantes del sello discográfico de Roadrunner, quienes decidieron contactar a la agencia de Dio y ver si estaría interesado en colaborar en el disco. Para sorpresa de la banda, Dio llegó al estudio y grabó la canción con ellos.

Otra colaboración importante en el disco fue la del productor RZA, miembro de Wu-Tang Clan. RZA compartía un abogado con Dog Eat Dog, lo que llevó a Connor a encontrarse con el RZA en la sala de espera de su oficina. Mientras los dos charlaban sobre música, Connor mencionó el interés de la banda en trabajar con un productor de rap. RZA respondió que casualmente él estaba buscando trabajar con una banda de rock y después de algunas llamadas telefónicas, Dog Eat Dog y RZA entraron a un estudio en la ciudad de Nueva York. Tras unas horas de tocar juntos, se grabó “Step Right In”.

La banda grabó la primera mitad del disco con Butcher Bros., Phil y Joe Nicolo, quienes anteriormente habían producido discos multiplatino como Cypress Hill, The Fugees o Urge Overkill. Trabajar con productores conocidos abrió a Dog Eat Dog a nuevas ideas en el estudio y experimentaron con secciones de viento completas y músicos adicionales para completar su sonido general. La segunda mitad del álbum se completó con el productor Bob Musso, más conocido por su trabajo anterior con bandas como Murphy’s Law o Praxis.

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La canción principal, “Knight Jumps Queen”, y “Brain Dance” siguen siendo habituales en la lista de canciones, convirtiéndose en las favoritas de los fanáticos años después del lanzamiento del álbum. El álbum tuvo éxito en Europa (ubicando el No. 79 en las listas alemanas) y Asia (ubicando el No. 47 en Japón), pero no logró triunfar en América, lo que hizo que la banda (junto a muchas otras) perdieran su contrato con Roadrunner en 1993. El bajista Wayne Darley dejó la banda poco después, ya que no pudo ingresar a Japón en la gira de promoción del álbum.

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