El grupo lanzó dos álbumes de estudio, una recopilación de sus primeras grabaciones, una grabación en vivo, tres sencillos de 7 pulgadas y apareció en varias recopilatorios. Ahora con motivo del Record Store Day 2026, Sub Pop y The Gits presentan Etcetera, una colección de trece canciones inéditas de Mia Zapata y The Gits.

Este LP de edición limitada incluye grabaciones de giras en vivo y rarezas como interpretaciones en solitario de Mia Zapata. Este material incluyendo versiones de Bessie Smith, Iggy & The Stooges o James Taylor. Etcetera es una pieza imprescindible para coleccionistas de The Gits, seleccionada personalmente por la banda de entre todo su archivo personal.

The post The Gits – Etcetera first appeared on Four Skulls.

Es el primer trabajo que graban con su nuevo bateria Ilan Rubin. Como detalle de la grabación, las pistas rítmicas fueron grabadas en directo por Grohl y Rubin sin utilizar claqueta, añadiendo posteriormente las partes del resto de los miembros.

La mezcla fue realizada por Mark Spike Stent y la masterización por Randy Merrill, e incluye las colaboraciones de Harper Grohl (la hija medida de Dave Grohl) en los coros del tema que da titulo al disco y a Rami Jaffee al theremín en el tema Spit Shine.

El lanzamiento alcanzó el número uno en las listas de ventas de rock y metal en el Reino Unido, Alemania y Francia, además de llegar al número dos en las listas generales británicas y suizas.

The post Foo Fighters – Your Favorite Toy first appeared on Four Skulls.

La producción y la mezcla fueron realizadas por el propio guitarrista del grupo, Scott McLean, mientras que la masterización corrió a cargo de Brad Boatright en los estudios Audiosiege. Además, la grabación contó con el respaldo y financiación de la entidad escocesa Creative Scotland.

La banda esta formada por Amaya López-Carromero como vocalista y autora de las letras, Scott McLean a cargo de la guitarra, bajo y sintetizadores, y Stefan Pötzsch en la batería. Musicalmente, el trío desarrolla un sonido que aglutina elementos del doom metal, el rock alternativo y el trip hop.

Esta variedad estilística queda plasmada en la combinación de pasajes pesados y contundentes en canciones como To The Gallows, contrastando con cortes de estructura más accesible y sensibilidad pop como Bloom o Dream Hive. La salida del álbum sirvió como marco para el estreno absoluto de la banda en directo ofreciendo su primer concierto durante la edición de abril de 2023 del festival Roadburn en Países Bajos.

El disco agoto su primera edición en vinilo pocos meses después de su lanzamiento y tuve que plancharse esta segunda edición en vinilo transparente.

The post healthyliving ‎- Songs Of Abundance, Psalms Of Grief first appeared on Four Skulls.

El sonido de este trabajo profundiza en la atmósfera oscura característica de Wolfe, fusionando elementos del dark folk con texturas pesadas propias del doom metal y el gothic rock. Fue grabado buscando capturar una sensación de aislamiento y claustrofobia que define toda la narrativa del álbum.

The post Chelsea Wolfe – Abyss first appeared on Four Skulls.

Este registro supuso un punto de inflexión importante en su carrera, ya que es el único disco de toda su discografía grabado con el batería Dan Richardson y el último antes de la salida temporal de su voz principal. Musicalmente, las composiciones se alejaron algo del sonido más metalero de sus inicios, introduciendo elementos de corte más psicodélico y dando luz a “My Mind Is Dangerous”, considerada la primera balada de su trayectoria.

The post Life Of Agony – Soul Searching Sun first appeared on Four Skulls.

El proceso de grabación y mezcla se llevó a cabo íntegramente en los estudios Ultramarinos Costa Brava, en Sant Feliu de Guíxols, bajo la dirección técnica de Santi García, quien además de la producción aportó compuso las lineas de bajo y aporto arreglos para los sintetizadores.

La masterización fue realizada por Víctor García en Ultramarinos Mastering. El álbum consta de diez canciones compuestas entre junio de 2024 y marzo de 2025 en Camargo y Madrid, centrando su concepto en el retorno al origen, representado por la salida 201 de la autovía A-67 que conduce a su hogar familiar en Cantabria.

El arte del disco cuenta con fotografías de Paz Vallejo y un diseño gráfico desarrollado por ivoryxx.

The post Repion – 201 first appeared on Four Skulls.

Producido, grabado y mezclado por Brian McTernan y masterizado por Nick Townsend, este trabajo marca un claro regreso a la electricidad y la agresividad del hardcore, dejando en un segundo plano el enfoque indie rock y la presencia de guitarras acústicas de sus lanzamientos previos. La grabación de estas once canciones destaca por la gran cantidad de colaboraciones que refuerzan su sonido.

El disco incluye las aportaciones de Scott Vogel en el tema de apertura, Mat Kerekes, Wes Eisold, Patrick Cozens, Frank Carter, Steve Lamos y Taylor Young, además de contar con percusión adicional a cargo de Daniel Fang. Con esta propuesta, la banda logra cohesionar la velocidad del punk con influencias del rock alternativo de los noventa, con un sonido actual y moderno.

The post Angel Du$t – Cold 2 The Touch first appeared on Four Skulls.

Para la promoción del lanzamiento, el grupo colaboró en la creación del videojuego de 16 bits “Torche vs Robots: Annihilation Affair”. A nivel comercial, el trabajo supuso un hito para la banda al alcanzar el puesto 133 en la lista Billboard 200.

Musicalmente, el disco recupera una faceta más pesada y cruda cercana al sludge, distanciándose de la luminosidad de su anterior entrega, Harmonicraft. La crítica destacó canciones como “Annihilation Affair” por su densidad sonora y cortes como “Blasted” o “Loose Men” por mantener su característica estructura melódica.

El álbum cierra con el tema homónimo “Restarter”, una tema de ocho minutos que define esta etapa del cuarteto y nos recuerda porque Torche es una banda muy a tener en cuenta.

The post Torche – Restarter first appeared on Four Skulls.

Es el primer lanzamiento de la banda tras la salida de Ginger Fish, su baterista desde 1995, y el único álbum en el que participó Fred Sablan que además de aportar guitarras y lineas de bajo esta acreditado como uno de los compositores del disco.

Este trabajo esta coproducido por el vocalista homónimo de la banda junto con Chris Vrenna, ex miembro de Nine Inch Nails, quien se marchó poco después de su finalización para dedicarse a otros proyectos de producción. Chris, además tambien es autor en el disco y se encargo de la programación y los teclados de Born Villain. Manson tuvo una mayor participación en la composición del álbum que en sus trabajos anteriores.

Principalmente es un disco de rock industrial y metal alternativo, contiene algunos de los temas más pesados ​​que la banda haya grabado hasta la fecha. Una versión de «You’re So Vain» de Carly Simon, con Johnny Depp, se incluyó como bonus track en todas las ediciones del disco.

El álbum recibió críticas mixtas por parte de la crítica musical; varias publicaciones lo consideraron un regreso triunfal para la banda, mientras que otras criticaron su pesadez y el contenido violento de sus letras. Se convirtió en el séptimo álbum de estudio de la banda en alcanzar el top 10 del Billboard 200, y también encabezó las listas de Álbumes Independientes y Top Hard Rock de Billboard.

The post Marilyn Manson – Born Villain first appeared on Four Skulls.

El líder de Soundgarden, Chris Cornell, había sido compañero de cuarto de Andrew y se acercó a los ex miembros de Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament, para trabajar en el material que había escrito cuando estaba de gira con Soundgarden en Europa.

La formación finalmente incluyó al baterista de Soundgarden Matt Cameron y a los recién llegados Mike McCready (guitarra principal) y Eddie Vedder (coros). McCready y Vedder aparecieron en el disco por su participación en el siguiente proyecto de Ament y Gossard, proyecto que terminaría convirtiéndose en Pearl Jam.

El nombre Temple of the Dog surge de la letra inicial de la canción de Mother Love Bone “Man of Golden Words”: “Quiero mostrarte algo, como la alegría dentro de mi corazón. Parece que he estado viviendo en el templo del perro”. Un disco de culto para los amantes del grunge y el rock alternativo de los 90.

La última edición europea en vinilo de The Temple of The Dog, se publico en 2016 y literalmente voló, provocando que la reventa del disco llegara en muchos casos a las tres cifras. Si quieres tenerlo en tu colección, no te lo pienses mucho. La edición en doble CD incluye 3 bonus tracks con nuevas mezclas en el CD1 y el CD2 incluye demos, rarezas y algunos temas que no habían sido publicados hasta edición deluxe 25 aniversario.

The post Temple Of The Dog – Temple Of The Dog first appeared on Four Skulls.

Repion esta liderado por las hermanas Marina Iñesta, encargada de la voz y la guitarra, y Teresa Iñesta (Aiko El Grupo) en la batería y coros. El álbum esta formado por 11 canciones, entre las que destacan singles como Brillante, Pronto y Qué soy yo para ti.

El sonido del disco se caracteriza por una estética grunge-pop y rock alternativo que define la etapa de madurez de la banda tras sus anteriores trabajos autoeditados.

The post Repion – Repion first appeared on Four Skulls.

Se encargo del sonido de la grabación Mike Shumaker, mientras que Eric Stenman lo hizo de la mezcla y la masterización. El álbum consta de 24 canciones que abarcan su discografía desde Identity Crisis (2001) hasta Major/Minor (2011).

El diseño de la portada utiliza un mapa antiguo de las carreteras de Orange County, California. En su lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Hard Rock Albums y el número 13 en Independent Albums.

The post Thrice – Anthology first appeared on Four Skulls.

Se encarga del sonido y la mezcla Adam Kviman en los estudios Soundtrade de Estocolmo. En 2006, el trabajo fue editado en Estados Unidos por el sello Liquor and Poker Music y, en 2025, se edita por primera vez en vinilo por Music On Vinyl.

Se plancha en una edición limitada y numerada de 666 copias en vinilo amarillo y se agota muy rápidamente. Ahora en 2026, tienes la oportunidad de hacerte con este concierto de Backyard Babies en otra edición limitada y numerada de 750 copias en vinilo de color negro y verde con un libreto de 4 páginas.

The post Backyard Babies – Live Live In Paris first appeared on Four Skulls.

El disco fue compuesto por los miembros de la formación, que incluye a músicos provenientes de bandas como El Páramo o Personas: Carlos Jiménez (bajo), Santiago Núñez (batería), Manuel Gavancha (guitarra) y Javier Luengo.

Entre sus ocho cortes destacan piezas como “Lance Armstrong” o “1992”, donde el grupo disecciona con ironía la cultura popular y la idiosincrasia española. El diseño de la portada corrió a cargo de Jorge García de Ból! Estudio que da esta materia prima para que Sergio Albert complete el artwork del disco.

El disco grabado por Enrique Borrajeros recibió una calurosa acogida por parte de la crítica especializada por su frescura e irreverencia.

The post Parquesvr – Talego Quini first appeared on Four Skulls.

Producido por Nick Raskulinecz en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, el disco mantiene la densidad sonora característica del cuarteto, explorando texturas de sludge metal y armonías vocales oscuras que recuerdan a sus trabajos más clásicos, pero con una producción moderna y pulida.

El título del álbum, cargado de ironía, hace referencia a ciertas creencias fundamentalistas, temática que se refleja en letras críticas y mordaces a lo largo de los 12 cortes. La recepción por parte de la prensa especializada fue mayoritariamente positiva, destacando la solidez de la formación y la capacidad de Jerry Cantrell para seguir creando riffs memorables.

Medios como Pitchfork, Rolling Stone o Metal Injection elogiaron la consistencia del trabajo, señalando temas como Stone, Hollow o Voices como ejemplos perfectos del sonido pesado y melódico que define a la banda. Las reseñas coincidieron en que, lejos de ser un ejercicio de nostalgia, el álbum demuestra que el grupo ha sabido envejecer con dignidad, ofreciendo una colección de canciones que encajan perfectamente junto a sus himnos de los 90 sin perder vigencia ni fuerza.

The post Alice In Chains – The Devil Put Dinosaurs Here first appeared on Four Skulls.

En su edición original titulado Our Band Could Be Your Life tomando el título de una letra de un tema los americanos Minutemen está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos. Especialmente si se pone el foco en la escena independiente y underground.

En el se relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas que dieron lo mejor de sí mismas en la década de los 80 (1981-1991). A lo largo de sus páginas, el autor perfila en profundidad la historia de estas bandas que se mantuvieron al margen de las grandes discográficas y definieron la ética del “hazlo tú mismo” (DIY): Black Flag, Minutemen, Mission of Burma, Minor Threat, Hüsker Dü, The Replacements, Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, Dinosaur Jr., Fugazi, Mudhoney y Beat Happening.

Más allá de las biografías, la obra documenta la creación de una infraestructura cultural alternativa en la que aparecen sellos como SST o Dischord, multitud de fanzines y radios universitarias que allanaron el terreno para la explosión del rock alternativo en los años 90. Una lectura altamente recomendable.

The post Nuestro Grupo Podria Ser Tu Vida – Michael Azerrad first appeared on Four Skulls.

El lanzamiento del álbum se anunció en febrero de 2022, con las canciones “Antagonist”, “K.M.B.”, “Cleopatra”, “Puzzles” y “Choose Your Fighter” publicadas como sencillos. Las letras del álbum están inspiradas en las experiencias de Nova Twins tocando en vivo ante audiencias cada vez más diversas, después de un largo descanso de las giras durante la pandemia de COVID-19, que fue particularmente desafiante porque su álbum anterior Who Are the Girls? estaba comenzando a atraer la atención de la crítica justo antes del inicio de la pandemia.

El álbum también está inspirado en los desarrollos de justicia racial de la época. Como lo describe la banda: “hacer este álbum se convirtió en nuestra medicina durante un tiempo turbulento. Es un reflejo de dónde estábamos y cuán lejos hemos llegado, encerrados en el mundo de fantasía que imaginamos”.

The post Nova Twins – Supernova first appeared on Four Skulls.

Grabado entre marzo de 1993 y octubre de 1995 en once estudios del área de Los Ángeles entre los que destacan: Total Access, Record Plant, NRG o Rumbo Recorders. Producido por Matthew Wilder, el álbum destila el sonido más característico del grupo: una mezcla explosiva de ska punk, pop rock y new wave que sirvió como puerta de entrada al llamado “ska revival” de mediados de los noventa.

Con Gwen Stefani al frente, No Doubt logró un equilibrio perfecto entre la energía del punk y la sensibilidad melódica del pop. Tragic Kingdom incluye siete singles lanzados entre 1995 y 1998, entre ellos algunos de los mayores éxitos del grupo: Just a Girl, Spiderwebs o la balada Don’t Speak, que alcanzó el número uno en más de veinte países, convirtiéndose en una de las canciones más emblemáticas de la década.

El álbum recibió críticas muy positivas y se convirtió en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en el Billboard 200 y liderando también las listas de Canadá y Nueva Zelanda. Fue nominado a dos premios Grammy (Mejor Álbum de Rock y Mejor Artista Nuevo) y ha superado los 16 millones de copias vendidas en todo el mundo, con certificaciones Diamante en EE. UU. y Canadá.

Más allá de su éxito comercial, Tragic Kingdom consolidó a No Doubt como una banda capaz de romper etiquetas y conectar con públicos muy distintos.

The post No Doubt – Tragic Kingdom first appeared on Four Skulls.

Concebido entre 1998 y 1999 junto a Alain Johannes y Natasha Shneider (Eleven) en el estudio casero 11AD de Los Ángeles, el disco captura a Cornell en una etapa de tránsito, entre la disolución de Soundgarden y la gestación de Audioslave, firmando un trabajo íntimo y profundamente emocional. Musicalmente, es un álbum de rock con raíces folk y psicodelia sesentera, con arreglos cálidos, guitarras acústicas, pianos, mandolinas, theremin y texturas orgánicas que envuelven la voz inconfundible del músico de Seattle.

El single “Can’t Change Me” fue nominado al Grammy a Mejor Interpretación Rock Masculina y abre un recorrido de melodías sombrías y letras confesionales donde destacan piezas como “Preaching the End of the World”, el homenaje a Jeff Buckley en “Wave Goodbye”, o la delicadeza desnuda de “Sweet Euphoria”.

También hay guiños a su pasado, como “Flutter Girl”, recuperada de las sesiones de Superunknown. El trío Cornell/Johannes/Shneider firma la producción, grabación y mezcla, con un elenco de baterías de lujo formado por Josh Freese, Matt Cameron, Bill Rieflin, Greg Upchurch y Victor Indrizzo.

El resultado es un disco sombrío por el momento personal que atravesaba Cornell con Soundgarden recién disuelto y con su matrimonio resquebrajandose, pero también elegante, honesto y atemporal. Con el paso del tiempo, Euphoria Mourning se ha consolidado como una obra de culto dentro de su discografía: un refugio de canciones que miran hacia dentro y responden con belleza, fragilidad y verdad.

The post Chris Cornell – Euphoria Morning first appeared on Four Skulls.

Concebido durante los años de aislamiento, el vocalista Jay Buchanan definió el álbum como una representación del “mitosis cultural de la pandemia y el debilitamiento del tejido social estadounidense”. Este trasfondo emocional impregna las ocho canciones del disco, que exploran la resiliencia, la pérdida y la reconstrucción personal.

Entre los sencillos más destacados se encuentran “Nobody Wants to Die” que es un temarral, que sí siguiera habiendo tugurios de rock como en los 80 o los 90 no pararía de sonar en todos y cada uno de los que salieran minímamente de las bandas clásicas. Destacan tambien temas como Bird in the Hand o Raptura, ambos ejemplos del equilibrio entre la intensidad del rock clásico y la energía moderna característica de la banda.

El álbum fue recibido con entusiasmo por la crítica: Classic Rock Magazine le otorgó cuatro estrellas, destacando que Rival Sons suenan “más agudos, profundos e intensos que nunca”, mientras que Metal Injection lo calificó con un 7,5/10, señalando que el grupo logra equilibrar composiciones directas con temas más complejos.

Darkfighter abre con la potente “Mirrors” y culmina con la envolvente “Darkside”, componiendo un viaje emocional y sonoro que confirma el excelente estado creativo de la banda. El disco alcanzó posiciones destacadas en Europa, llegando al nº15 en Alemania, nº7 en Escocia y nº10 en Suiza, el numero 2 en la UK Rock & Metal Albums o el 9 en la US Heatseekers Albums, consolidando a Rival Sons como una de las formaciones más sólidas del rock contemporáneo.

El proyecto se completa con su disco hermano, “Lightbringer”, editado en octubre del mismo año, formando un díptico conceptual sobre la oscuridad y la redención.

The post Rival Sons – Darkfighter first appeared on Four Skulls.