Este trabajo logró el triple disco de platino, alcanzó el número 9 en la lista Billboard 200 y le valió un gran reconocimiento internacional con temas como What It’s Like. Su extensa trayectoria incluye un premio Grammy en el año 2000 por su colaboración con Santana en Put Your Lights On, una nominación a los premios Emmy y su participación activa en el supergrupo de rap La Coka Nostra entre 2006 y 2012. Ocho años después de su último lanzamiento, Everlast presenta su octavo disco de estudio titulado Embers to Ashes, editado a través de Martyr Inc Records en asociación con Thirty Tigers y Regime Music Group.

La base conceptual de este trabajo refleja una etapa personal y vital sumamente dura para el artista, marcada por la destrucción de su casa en Los Ángeles durante los graves incendios de Woolsey en 2018, la pandemia y su propio divorcio. El músico canaliza todos estos eventos para dar forma a composiciones honestas que exploran la pérdida, el desamor y la resiliencia, cimentando su sonido sobre las raíces de la música americana y el roots rock, pero sin abandonar la actitud de la cultura urbana.

El titulo del disco podría traducirse como: De brasas a cenizas y creemos que no es algo casual. Las sesiones de grabación de este nuevo álbum se llevaron a cabo en Nashville. La producción del disco recae íntegramente en el rapero y productor Yelawolf, mientras que el proceso de mezcla ha sido ejecutado por el reconocido ingeniero de sonido Chris Lord-Alge.

El álbum incluye también aportaciones creativas del compositor David Ray. A lo largo de sus pistas, Everlast muestra su visión más descarnada: critica la falsa fachada de la fama en el sencillo principal My Hollywood, disecciona el dolor personal en cortes como Stones o Love Don’t Heal, y deja espacio para la protesta social en Rubber Bullets, tema escrito a raíz del asesinato de George Floyd. Un regreso sólido que demuestra cómo su transición desde el rap hacia una narrativa más cercana al blues sigue madurando a la perfección.

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El álbum fue concebido de forma libre e improvisada, con canciones ensambladas a partir de jams y múltiples tomas, a las que después se sumaron arreglos orquestales del compositor británico Chad Kelly, especialista en música clásica y microtonalidad. Según Stu Mackenzie, líder del grupo, la intención era “salpicar el lienzo con nuevos colores” y capturar la sensación de tener la banda y la orquesta compartiendo el mismo local.

El proyecto se adelantó con el sencillo “Phantom Island” en octubre de 2024, interpretado ya en directo con orquestas locales. En abril de 2025 se confirmó el título y el listado de canciones, acompañado del lanzamiento de “Deadstick” con videoclip, seguido en mayo por el tercer single “Grow Wings and Fly”.

Poco antes de la salida del álbum, el grupo estrenó el documental The Making of Phantom Island, mostrando el proceso creativo. Musicalmente, el disco se mueve entre el rock orquestal, el roots rock y el soft rock setentero, con momentos destacados como la balada espacial “Spacesick”, el carácter funk de “Panpsych” o el clímax de metales en “Deadstick”.

La crítica recibió el álbum con opiniones favorables: Exclaim! lo calificó como “su trabajo más vulnerable e íntimo” y un respiro dentro de su inagotable discografía, mientras que en Pitchfork se subrayó su carácter arriesgado, aunque algo sobrecargado en pasajes. Phantom Island llegó acompañado de una gira mundial en 2025, donde cada ciudad cuenta con una orquesta local distinta para interpretar el álbum, combinando estos conciertos sinfónicos con presentaciones de rock más tradicionales.

La gira culminará con las presentaciones especiales que harán en Field of Vision el festival que la banda organiza en Buena Vista, Colorado. Un trabajo que reafirma a King Gizzard And The Lizard Wizard como una banda en búsqueda constante, llevando su rock psicodélico hacia nuevos terrenos con la fuerza de los arreglos orquestales.

Un paso arriesgado y distinto que confirma por qué siguen siendo una de las propuestas más singulares e impredecibles de la música actual.

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El álbum fue precedido por el sencillo “Wanting and Waiting”, lanzado el 12 de enero de 2024. Este nuevo disco de Black Crowes nos devuelve unos cuervos haciendo rock & roll sin artificios, rhythm and blues clásico y directo a tus oídos. El álbum está compuesto de 10 nuevos temas y cuentan con la colaboración de Lainey Wilson en el tema Wilted Rose.

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Blood Harmony es su séptimo disco de estudio y está grabado entre los estudios Belltone Recording y The Lily Pad por Roger Alan Nichols junto al marido de Rebecca, el músico Tyler Bryant quien además de encargarse de las programaciones del disco, grabar el teclado y el bajo, es tambien el productor del disco.

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