El disco se libera en YouTube y plataformas digitales en diciembre de 2025 y es editado en formato físico en doble CD acompañado de un libro de 96 páginas con fotografías y textos conmemorativos por Elkar y en triple vinilo por Elkar junto al sello del propio Fermin, Talka Records. Estas ediciones cuenta con un diseño gráfico de Mr. Zé con el que ya trabajado en trabajos recientes.

La grabación captura un repertorio de 39 canciones abarcando temas de Kortatu, Negu Gorriak y su trayectoria en solitario. En medios Fermin comentaba sobre estos conciertos: “Esta gira reivindicará, bailando y pensando, una trayectoria vital y musical de 40 años”, “decir a los censores que no podrán nunca con nosotros” o “Después de tantos años de censura, de persecuciones, de puertas cerradas, volver a Madrid y grabar este concierto era una necesidad, una forma de cerrar un círculo. Convertir ese mismo espacio en un akelarre de libertad, música y dignidad fue un acto de justicia poética y un símbolo de persistencia cultural. Este disco es un grito de amor y resistencia. Madrid, te quiero, y quedamos en la barricada a las tres”.

En lo musical Muguruza estuvo acompañado de una bandaza formada por: Victor Navarrete al bajo, Lide Hernando “Bele” a la guitarra y voces, Gloria Maurel a la batería, Chalart58 en la percusión y los samples, Xabi Solano al acordeón y coros junto a Matah y una sección de vientos formada por Igor Ruíz “Fino” al saxofon, Jon Elizalde “Jontron” y Amets Aznarez al trombon y Aritz Lonbide “Lonbi” en la trompeta.

El concierto contó con colaboraciones de artistas como Tremenda Jauria, Begoña Bang-Matu, Jon Maia, Karlos Animal de Non Servium, Kuma, Kristel, Watani Dabke Group y Itziar Ituño.

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Algunos medios hablaban así del disco: RockTotal escribía: “Alamedadosoulna es el mejor antídoto para la depresión o los días grises. ‘Jaleo’ es otra gran obra en su carrera y el momento perfecto para disfrutar con ellos”. Doce canciones que mantienen su fórmula vitalista —entre ellas “La Guasa”, “Sobrao”, “Otra Fiesta” o “Nunca Cambiaré”—, con letras cargadas de optimismo y un sonido cuidado que resalta el poder del directo.

El portal MondoSonoro destacaba el álbum por su “capacidad de generar fiesta sin perder el oficio”, mientras que la nota de prensa de Kasba Music lo definia como “una declaración de intenciones: energía, ritmo y ganas de vivir”. Y es que Jaleo suena exactamente a eso: a celebración, a calle, a verbena y a complicidad.

No busca reinventar nada, pero sí reafirmar lo que Alamedadosoulna sabe hacer mejor: transmitir alegría, buen rollo y espíritu colectivo. Festivo, vibrante y pensado para el directo, Jaleo es un disco que se disfruta mejor entre amigos, al aire libre y con una sonrisa inevitable.

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Nacidos en la primavera de 2008, The Gramophone Allstars mutaron en big band con su aclamado cuarto disco Jazzmaica (2014) que llegó a editarse en Japón con el sello P-Vine Records. Para celebrar su 10º aniversario, The Gramophone Allstars Big Band lanza un recopilatorio especial que sale acompañado de una gira conmemorativa y un documental.

“We’ll Be Around” reúne algunos de los temas más destacados de la banda a lo largo de esta década, incluyendo canciones que hasta ahora solo estaban disponibles en singles y EPs ya descatalogados. Entre los cortes seleccionados, encontramos cuatro temas extraídos de The Reel Influence, un EP grabado en el Teatro Ca l’Eril de Guissona, donde la banda exploró los orígenes del ska jamaicano más clásico.

También se incluye su versión única del icónico Let’s Get It On de Marvin Gaye, lanzada originalmente solo en formato single. Además, este recopilatorio rescata piezas inspiradas en Skatalites, presentes en su álbum Love Letter, donde también reinterpretaron el clásico Old Rocking Chair.

Un vinilo imprescindible para los amantes del ska y la música jamaicana con el sello inconfundible de The Gramophone Allstars Big Band. Fue publicado en 2024 por el veterano sello de Barcelona Bankrobber.

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El disco se publica en el año en que Iñigo habría cumplido 60 años y funciona también como homenaje a su figura. Incluye 13 temas seleccionados de los cinco discos que Sagarroi editó entre 2001 y 2009, un recorrido que va del hardcore de sus primeros trabajos a lo que algunos han llamado blues vasco, con la guitarra y la voz de Iñigo como hilo conductor.

En estas grabaciones aparecen colaboradores y músicos habituales de la banda: el trombón de Asier Ituarte, las voces de Miren Gaztañaga, el bajo de Carlos Zubikoa y las baterías de Gorka e Iban. El repertorio recoge además las influencias que acompañaron siempre a Muguruza: rock, ska, ritmos latinoamericanos y guiños al punk y al reggae.

Situado entre la disolución de Joxe Ripiau y el proyecto posterior Lurra, este recopilatorio muestra una parte esencial de la carrera de un músico que hizo de la frontera un espacio de creación y encuentro. A modo de curiosidad, comentar que el segundo corte se trata de En El Claro de La Luna, una original versión de este clásico del cantante cubano Silvio Rodríguez.

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Con esa mezcla de rock, ska y rap, siempre atravesada por letras comprometidas y un marcado tono poético.

El álbum incluye canciones que se han convertido en parte esencial de su repertorio, como “Llueve en mí”, “A mi lado” o “El lado de los rebeldes”. Estas ediciones en formato físico salen editadas por Último Pasillo Records, el sello que ha creado la propia banda para la edición de sus trabajos y recuperar los derechos de todos sus discos.

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Una crónica que reconstruye el movimiento del RRV desde dentro, hilando 71 entrevistas a protagonistas de distintas generaciones y sensibilidades (músicos, periodistas, sellos, activistas, programadores).

El texto levanta un mapa complejo del fenómeno que estalló en Euskadi a comienzos de los 80: punk, ska y rock urbano, gaztetxes y fanzines, sellos y radios libres, la efervescencia cultural y la tensión política de la época. No se limita a la nostalgia: confronta versiones, recoge contradicciones y deja que las voces que estuvieron a favor, en contra y alrededor del RRV se contradigan, se expliquen y se maticen, componiendo un relato coral que va de los orígenes al legado.

El enfoque de Jerry evita el “pim-pam-pum” de citas sueltas: organiza los testimonios en capítulos temáticos (arranque, auge, grietas, herencias), con transiciones que contextualizan lo que se cuenta y sitúan cada episodio en su momento histórico.

Por el camino aparecen hitos como los primeros conciertos clave que encendieron la mecha, el papel de los gaztetxes como infraestructura, la irrupción de sellos y distribuidoras alternativas, y el pulso entre militancia, industria y calle.

Asoman nombres esenciales de grupos como Eskorbuto, La Polla, Kortatu, Hertzainak, RIP o Zarama a voces más recientes. Aunque también hay espacio para otras figuras del movimiento cultural programadores de conciertos, periodistas, editores se dan la mano para ayudar a entender cómo se sostuvo aquel ecosistema.

El resultado es un libraco de tapa dura y casi 850 páginas editado por Liburuak y trabajado a fuego lento, pensado tanto para quien vivió el RRV como para quienes se acercan por primera vez.

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En 2004 lo publica en CD Kasba Music con diseño de Joni Ferzeta y ahora 20 años después sale por primera vez en vinilo tambien de la mano de Kasba. En el momento de la grabación de este trabajo el grupo estaba formado por Miry Matahari y Willy Fuego a las voces, Donato Super Micro Machine al bajo, Madjid a la guitarra, Chalart 58 en la batería, Manelillo Loko Kinky a la percusión, Petete en el trombón, Arecio Smith a las teclas y DJ Chamán se encarga de los samplers.

Colaboraron además en el disco ponendo voz Yacine (Cheb Balowski), Gambet (Radio Bemba) y Muchachito (Trimelón) y en dos temas a la guitarra David Bourguignon. Con un total de 15 temas como Freedom, Made in Barna, Pirata Capitán, Kinky Jungle, My Lover y María, María, el álbum se convirtió en el estandarte de la banda, lanzándola a escenarios nacionales e internacionales. Fue presentado en más de 100 fechas solo en el primer año, incluyendo festivales como Viña Rock, Couleur Café (Bruselas), Ritmi Etnici (Italia) y Tropicana Beach (Suiza), donde ciudadanos de todo el continente descubrieron su poder de fusión sonora.

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Un trabajo en el que mezclan el rock estatal con su ska característico y que en cuanto las letras, tocan temas que van desde la fiesta a la reivindicación. Como dice la nota de prensa del disco: “La vida hay que agarrarla sin miedos y vivirla es la mejor opción. Organizar la vida sin prejuicios para sentirse más libre”.

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Este álbum surgió en un momento crítico: tras el fracaso comercial de su debut homónimo en 1992, Interscope Records perdió la fe en ellos y les negó recursos para grabar nuevo material. Decididos a no detenerse, No Doubt se autofinanció, grabando y produciendo el álbum por su cuenta y completandolo en sesiones rápidas en estudios como Clear Lake Audio, Total Access Recording y York Street Studios.

Con un sonido más crudo, enérgico y cercano al punk y ska, The Beacon Street Collection sirvió de puente entre el optimismo colorido de su debut y el éxito masivo que alcanzaría el grupo meses después con Tragic Kingdom (1995). Los sencillos “Squeal” y “Doghouse”, ambos escritos por Eric Stefani, se publicaron inicialmente en vinilos de 7” y reflejaron esa nueva independencia creativa.

El disco vendió más de 100.000 copias, triplicando las cifras de su primer trabajo, y su éxito convenció a Interscope de financiar el siguiente paso de la banda. Tras el fenómeno mundial de Tragic Kingdom, este álbum se reeditó en 1997 dentro de su catálogo oficial.

Críticamente, fue recibido con comentarios positivos: AllMusic lo describió como “más fino que el debut” y con un sonido más auténtico, mientras que Entertainment Weekly lo calificó como “más enfocado que Tragic Kingdom”, destacando la energía ska y la voz de Gwen Stefani en plena efervescencia. Con el tiempo, The Beacon Street Collection se convirtió en un testimonio de resistencia artística: un disco que documenta cómo No Doubt se reinventó y forjó el camino hacia la consagración internacional.

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El concierto supone una victoria para el artista y la pareja responsable de Kasba Music que fueron quienes estaban detrás de la organización de la gira y que se encontraron de frente con la censura del PP y la trasnochada AVT. En lo musical refleja el momento en el que para presentar sus primeros discos se forma la Fermin Mugurza Kontrabanda formada por nada menos que: Mikel Abrego a la batería (Negu Gorriak, BAP!!, Nación Reixa), Alfonso Arias «Papuchi» a la guitarra (Hechos Contra el Decoro, Alcohol Jazz), Eva Reina en los coros y el teclado (Hechos Contra el Decoro), Andrés Belmonte al bajo, Begoña Bang Matu a los coros (Malirians), Sorkun en coros tambien (Kashbad), Jon Elizalde al trombón, Igor Ruiz en el saxo, Aritz Lonbide a la trompeta, Xabi Solano con la trikitixa y DZ como DJ (Selektah Kolectivoa).

Publicado en una carpeta Gatefold con doble vinilo respetando el diseño original de la edición en CD, aunque adaptándolo a las nuevas dimensiones. Resumiendo, un directo muy especial con el que celebrar los 20 años del sello y una pieza imprescindible en la colección de cualquier amante de la carrera de Fermin Muguruza.

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Grabado en los estudios RPM de Valencia bajo la producción de Roger García, el disco supone un salto cualitativo tanto a nivel técnico como compositivo. Lejos de fórmulas vacías, La Raíz elige el conflicto como motor creativo, abordando en sus letras temas como la represión, la lucha obrera, el exilio o el poder del arte como arma. “Rueda la corona”, “El circo de la pena” o “La voz del pueblo” se convierten en himnos coreados por una generación con ganas de cambiar el sistema, mientras que temas como “Llueve en Semana Santa” o “Elegiré” muestran su vertiente más emocional y poética.

La portada del disco, diseñada por Boke Bazán, refuerza ese equilibrio entre belleza y denuncia que caracteriza al grupo. Editado originalmente por Propaganda Pel Fet!, “Entre Poetas y Presos” no solo confirmó el crecimiento imparable de La Raíz en la escena estatal, sino que marcó un punto de inflexión que los llevó a llenar grandes recintos y a girar internacionalmente antes de su anunciado parón en 2018. Es su último disco de estudio y ahora es reeditado por su propio sello Ultimo Pasillo Records en CD y Vinilo.

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Publicado en 2013, el libro repasa el paso de Kortatu del ska punk y un aire más festivo hacia una sonoridad más cruda y punk rockera, a la vez que contextualiza su militancia y compromiso con la izquierda abertzale y el internacionalismo revolucionario.

También se habla de la disolución de Kortatu, el origen de Negu Gorriak y el desencanto político que marcó a toda una generación tras la transición. Un ensayo lúcido, directo y muy bien documentado. Un título imprescindible para entender el contexto político y social que dio forma a la música de Kortatu, marcando a toda una generación. Kortatu se convirtió en una de las voces de un pueblo en resistencia.

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Tres años después, la banda se reformó y ha permanecido activa hasta 2016. Mr Review tocó su último concierto en el This is Ska Festival en 2016 en Roßlau, Alemania. Walkin’ Down Brentford Road es su primer disco y fue publicado en 1989 por los sellos discográficos: Unicorn Records y Grover Rec. Fue grabado por André Westland y Frans Hagenaars en Weerklank Studios.

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El zine, como sus dos predecesores venía acompañado de un CD con temas de grupos como Sin Dios, Zinc, Larsen, Des-Kontrol, Eskupe, Kuarto de Kilo, Subversión X, Ki Sap, Interterror, Mundo Matadero o Ki Sap así hasta 30 bandas. En lo que al contenido, en este número se pueden leer entrevistas a Elektroduendes, El trono de Judas, Slapshot, Ki Sap, Larsen, Des-Kontrol o Matando Gratix (MGX) entre otros.

Además de reseñas de discos, fanzines, crónicas de conciertos y artículos sobre el ska, el skate o Eskorbuto del que se incluye un póster. Uno de los zines más ambiciosos y completos que se ha editado en el estado y que ya forma parte del punk ibérico.

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En los meses de enero y febrero del presente 2006 me instalé en Kingston para en un principio realizar la grabación de los temas en el estudio Tuff Gong Internacional y después mezclarlos en el estudio de Shaggy, Big Yard. Desde Euskal Herria me acompañaron para participar en esta aventura: Jon Elizalde, Xabi Solano y Xabi Pery.

En Jamaica además del productor Clive Hunt, participaron en el clash, choque o encuentro, los siguientes músicos: Wayne “C#” Clarke (Steel Pulse, Shaggy), Daniel ” Axe Man” Thompson (Black Uhuru), Wayne Armond (Jimmy Cliff), Franklin ” Bubbler” Thompson (Black Uhuru), Uzziah “Sticky” Thompson (Sly&Robbie), Dean Fraser (Rita Marley, Luciano), David Madden (Skatalites), Keisha Patterson (Sinead O’ Connor), Leba Hibberts (Toots&The Maytals), Pam Hall (Fab5), I- Threes (Rita Marley, Marcia Griffiths, Judy Mowatt), U-Roy, Masta Blasta, Luciano y Lisa Dainjah.”

Un disco imprescindible en la carrera de Fermin Muguruza que nos lleva hasta Jamaica para acercarnos a los orígenes del ska y regalarnos este disco con músicos imprescindibles de la música jamaicana que ahora puedes disfrutar en vinilo.

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Los temas de este disco fueron grabados por Josean Lopez y Marino Goñi en los Estudios Tsunami de Donostia. El compartido ofrece una importante variedad de sonidos que van desde el ska punk que aporta Kortatu, el punk con dejes heavys de los Cicatriz, el rock cercano al pop de Jotakie o el sonido con aires psychobilly de Kontuz Hi!. Conocido en la calle como “El disco de los cuatro” supone un importante legado histórico y muy pronto estará celebrando su 40 cumpleaños.

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Un acercamiento a cómo Juantxo se echó a la calle sin un euro en el bolsillo para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales y demostrando que aún había Juantxo para rato. Una autobiografía imprescindible para disfrutar a ritmo de ska. El libro está prologado por Fermin Muguruza.

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El álbum alcanzó el puesto 187 en el Billboard 200 y contó con varios sencillos, entre ellos el favorito de los seguidores de Bosstones: “Someday I Suppose” (que llegó al N° 19 de Billboard en el Modern Rock Tracks). El disco fue grabado en Dreamland Studios con la producción de Tony Platt. Está compuesto por 11 cortes originales y una versión del tema Tin Soldiers de Stiff Little Fingers.

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Lia ha sabido aprovechar este bagaje para regalarnos un disco debut que sin duda será recordado muchos años. No hay que olvidar, que Lia no es nueva en la música, ya que lleva desde los 16 años metida a saco y ha participado en jams, formó parte de un tributo de Amy Winehouse o incluso pasó por el programa La Voz. Empieza a crear temas en 2021 con el grupo Sibil.La3 y ya en 2022 lanza sus primeros singles en solitario como Lia Kali.

Así llegamos a marzo de 2023, momento en el que sale a la calle “Contra todo pronóstico” su primer larga duración editado por Propaganda Pel Fet. El disco cuenta con producciones de Toni Anzis, Yeke Boy, Slowbou o Acción Sanchez y colaboraciones de Elane, J. Abecia, Zatu Rey o Nanpa Básico. Un debut brutal en el que se abordan diferentes sonoridades, en el que líricamente se abre al público y no se cierra a un género concreto, demostrando que tiene talento para convertir en temazos cualquier estilo al que se acerque.

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Para presentar Say It Out Loud, la banda tocó en todo el Vans Warped Tour durante el verano de 2016, y se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en los Estados Unidos, trayendo a la banda Bad Cop Bad Cop de Fat Wreck Chords como apoyo.

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