Tras la experiencia colaborativa de Bloodmoon: I (2021) junto a Chelsea Wolfe y Stephen Brodsky, la formación regresa a su sonido directo y formación habitual de cuatro componentes, sin músicos invitados. La grabación y la mezcla se realizaron en Godcity Recording Studio bajo la dirección del guitarrista Kurt Ballou, contando con Zach Weeks a los mandos de la mesa.

La producción fue asumida por la propia banda formada por Jacob Bannon, Kurt Ballou, Nate Newton y Ben Koller. La masterización se llevo a cabo en West West Side Music por Alan Douches y el diseño gráfico junto a las ilustraciones vuelve a recaer en su vocalista Jacob Bannon, que además incorpora fotografía de Jason Zucco.

El trabajo se posicionó en el puesto 10 de la lista UK Rock & Metal Albums, el número 23 en UK Independent Albums y alcanzó el puesto 40 de la lista US Top Album Sales de Billboard. Llego a tener entradas en las listas oficiales de ventas en Suiza, Bélgica, Escocia y Francia.

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Tras la marcha del guitarrista Andrew Elstner a finales de 2016, Jonathan Nuñez, quien hasta entonces había sido el bajista habitual del grupo, pasó a ocuparse de la guitarra. Para cubrir la vacante en el bajo, incorporaron a Eric Hernandez, músico procedente de la banda Wrong, que ya conocía la dinámica del grupo al haber sustituido temporalmente al batería Rick Smith por motivos de salud.

De este modo, la alineación que registró el álbum quedó compuesta por Steve Brooks en la voz principal y guitarra, Jonathan Nuñez en la segunda guitarra, Eric Hernandez al bajo y Rick Smith a la batería. El disco se mantiene caminando entre el stoner y el sludge metal integrando texturas melódicas que lo acercan al shoegaze.

El proceso creativo de Steve Brooks para las voces se basó en improvisar melodías, priorizando la fonética de las sílabas por encima del desarrollo lírico tradicional. Por su parte, la llegada de Hernandez tuvo un impacto directo en el repertorio, componiendo íntegramente el sencillo de adelanto Slide, tomando como inspiración los primeros trabajos de Gary Numan.

La grabación, mezcla y producción fue asumida por el propio Jonathan Nuñez. La masterización fue llevada a cabo por Brad Boatright. En cuanto al artwork, el diseño de la portada es obra de Richard Vergez, apoyado por el diseño y la maquetación de Jacob Speis para el resto del trabajo.

The post Torche – Admission first appeared on Four Skulls.

Tempos pesados, afinaciones graves, exceso de fuzz y un muro de riffs aplastantes podrian definir su identidad sonora que recoge el testigo de bandas de referencia dentro de los géneros más densos como Dopethrone, Electric Wizard, Weedeater, Eyehategod o Sourvein. En lugar de buscar una producción pulida, el trabajo destaca por su crudeza.

Grabado íntegramente en directo en el estudio Sonido Custom donde tambien se han encargado de la mezcla y la masterización. Al registrar a todos los músicos interpretando los temas de forma simultánea, se ha logrado capturar fielmente la imperfección, el peso y la intensidad real que caracterizan las actuaciones de la banda, dando como resultado un sonido totalmente orgánico y sin filtros.

El primer adelanto extraído de estas sesiones es el corte Cheddar Brain y ya podeis escucharlo en todas las plataformas, lo tenéis a un click unas lineas más abajo. Fieles a la filosofía DIY, este trabajo ve la luz el 1 de septiembre en formato vinilo gracias a una coedición internacional que involucra a ocho sellos independientes del estado y otros países europeos: La Rubia Producciones, Burial Records, Discos Marginales, MinoRobscuR, Quebranta Records, Nooirax Producciones, Ruido y Pasion, Doomawaits, demostrando la vigencia de la red de apoyo mutuo dentro de la escena.

El disco se podra ver presentado en directo en el mes de septiembre, coincidiendo con la gira española de los griegos Acid Mammoth. Cadaver de Cabra participará como banda invitada junto a los alicantinos Limonero Fuzz en una serie de fechas organizadas por Cavernal Producciones, Labrador Psych Fest y Vermin Nest, con paradas confirmadas en Madrid, Oviedo y Alicante.

The post Cadaver de Cabra – Cadaver de Cabra first appeared on Four Skulls.

El proceso se llevo a cabo durante la pandemia, rodeado de su colección de artículos relacionados con cine de terror. A nivel musical, el álbum mantiene la esencia horror punk y metalera que caracteriza la trayectoria la banda, pero explora un abanico sonoro más amplio que va desde el metal industrial hasta toques más pesados cercanos al sludge.

En este trabajo no faltan las referencias cinematográficas: Return To Haddonfield es un tributo directo a la saga Halloween y a John Carpenter, y Christine: Fury In The Night homenajea la novela de Stephen King.

El disco se cierra con The Other Side, una balada que sirve como homenajea a la madre de Joseph y a su antiguo compañero de banda, Joey Jordison. El disco esta grabado por Jack Tankersley, mezclado y masterizado por Brent Clawson con producción de la propia banda.

The post Wednesday 13 – Horrifier first appeared on Four Skulls.

Este trabajo cuenta en las sesiones de grabación con diversas colaboraciones vocales, destacando la aparición de Tim McIlrath de Rise Against en el corte Harem of Scorpions, Wade MacNeil de Alexisonfire en Deathsmarch, y Ben Kowalewicz de Billy Talent que pone su voz para Smiling Politely. El tema que da titulo al disco apareció brevemente en la película de ciencia ficción y terror Splice, estrenada en 2009.

The post Cancer Bats – Hail Destroyer first appeared on Four Skulls.

Entre el material destacado se encuentra “Antidote”, extraída de su videojuego móvil, una versión demo de su clásico “Wires” y el tema de clausura “Feeder”, una pieza de más de seis minutos con arreglos de sintetizador.

El disco también recopila covers de bandas como Wipers, Tubeway Army, Dust y No Talent, además de grabaciones realizadas en su local de ensayo durante la pandemia como “OMG OMD”. La masterización unifica grabaciones de diversas épocas, manteniendo el sonido característico de Aaron Beam, Bryan Giles, John Sherman y David Sullivan bajo el amparo de su sello habitual.

The post Red Fang – Deep Cuts first appeared on Four Skulls.

Este ambicioso proyecto colaborativo tiene su origen en los conciertos especiales “Blood Moon” que el grupo ofreció en 2016, donde reinterpretaron su catálogo con una formación extendida. El disco fue grabado y producido por el guitarrista de la banda, Kurt Ballou, en sus propios estudios GodCity Studios en Salem.

La obra supone un alejamiento del mathcore frenético habitual del grupo para explorar texturas densas de post-metal, sludge y gothic rock, destacando la interacción vocal entre Jacob Bannon, Chelsea Wolfe y Brodsky sobre capas de sintetizadores y guitarras atmosféricas.

The post Converge & Chelsea Wolfe – Bloodmoon: I first appeared on Four Skulls.

Producido por Nick Raskulinecz en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, el disco mantiene la densidad sonora característica del cuarteto, explorando texturas de sludge metal y armonías vocales oscuras que recuerdan a sus trabajos más clásicos, pero con una producción moderna y pulida.

El título del álbum, cargado de ironía, hace referencia a ciertas creencias fundamentalistas, temática que se refleja en letras críticas y mordaces a lo largo de los 12 cortes. La recepción por parte de la prensa especializada fue mayoritariamente positiva, destacando la solidez de la formación y la capacidad de Jerry Cantrell para seguir creando riffs memorables.

Medios como Pitchfork, Rolling Stone o Metal Injection elogiaron la consistencia del trabajo, señalando temas como Stone, Hollow o Voices como ejemplos perfectos del sonido pesado y melódico que define a la banda. Las reseñas coincidieron en que, lejos de ser un ejercicio de nostalgia, el álbum demuestra que el grupo ha sabido envejecer con dignidad, ofreciendo una colección de canciones que encajan perfectamente junto a sus himnos de los 90 sin perder vigencia ni fuerza.

The post Alice In Chains – The Devil Put Dinosaurs Here first appeared on Four Skulls.

Grabado, mezclado y masterizado por Rawk Dawg en LW Sonics Studio (Viena), el álbum consta de siete temas en los que brilla la voz de su frontwoman Denika Denkmair con un tono que bien podría ser un cruce entre las voces de Stevie Nicks y Glenn Danzig. Carácter, misterio y una fuerza inusitada sobre una base rítmica robusta y con unos riffs bien trabajados y que harán mover tu cuello.

El concepto que atraviesa el disco gira en torno a la ambigüedad moral: lo bello puede ocultar lo podrido, y hasta en la sombra más negra hay un destello de redención. Un primer larga duración producido con mimo y que augura un gran futuro para el grupo. Está grabado, mezclado y masterizado en LW Sonics por Rawk Dog con producción de la banda junto a Nitro. Lo edita en vinilo y CD el sello italiano Argonauta Records.

The post Dusk – Wheels Of Twilight first appeared on Four Skulls.

El álbum está compuesto por 11 temas que no dan tregua, en los que destaca una estructura sonora cruda y directa, riffs gruesos y una percusión demoledora. Una de las particularidades más atractivas del disco es que los tres miembros del grupo Andrew Fidler, Jonathan Athon y James May se reparten las voces, creando una dinámica salvaje y coral que potencia la agresividad de cada canción.

Canciones como “Embrace the Madness”, “Red Eyes, Black Skies” o “Unleash the Wrath” combinan energía punk con un groove pantanoso, recordando el enfoque de Eyehategod pero con una urgencia mucho más punk y menos nihilista. Cada tema es un golpe directo al pecho, y cuenta con ese sello sureño que camina entre lo crudo y lo ritual.

Este disco supuso una gran evolución respecto a su debut Passage Through Purgatory, elevando la producción y el enfoque compositivo sin perder la suciedad de su sonido. Un trabajo imprescindible para los amantes del sludge más veloz que cuenta para su portada con una ilustración del líder de Baroness John Dyer Baizley que junto a Orion Landau (diseñador de Relapse) se encargan de todo el artwork.

The post Black Tusk – Taste The Sin first appeared on Four Skulls.

Todo el álbum gira en torno a temas como la obsesión, la lucha contra lo inconmensurable y la inmensidad del océano, lo que encaja con la idea que Bill Kelliher expresó posteriormente sobre su simbolismo: Leviathan representa el elemento agua dentro de la tetralogía elemental que define los cuatro primeros discos de la banda. Grabado en los estudios Robert Lang, Studio Litho y Electrokitty Sound Studio de Seattle durante marzo de 2004, el álbum fue producido por Matt Bayles junto al propio grupo. Incluye temas clave como “Blood and Thunder”, “Iron Tusk” y “Naked Burn”, que funcionaron como singles promocionales, acompañados de potentes videoclips.

La repercusión fue inmediata: Leviathan fue nombrado Álbum del Año 2004 por Revolver, Kerrang! y Terrorizer, y años más tarde MetalSucks lo reconoció como el mejor álbum de metal del siglo XXI en 2009 y nuevamente en 2015. Para septiembre de 2006 ya había vendido más de 100.000 copias solo en Estados Unidos. Leviathan es más que un disco: es una experiencia sonora y conceptual que llevó a Mastodon a otro nivel y que sigue resonando con fuerza por su ambición, solidez técnica y riqueza atmosférica.

The post Mastodon – Leviathan first appeared on Four Skulls.

Es el primer álbum que presenta a su bajista actual Jeff Matz. El álbum ha recibido críticas generalmente buenas, con una calificación promedio de 80 en Metacritic. Revolver lo nombró el tercer mejor álbum del año. Total Guitar lo nombró cuarto en sus “50 mejores álbumes de guitarra del año”. Se ubicó en el número 9 en la lista de lo mejor de 2007 de Metal Hammer.

The post High On Fire ‎- Death Is This Communion first appeared on Four Skulls.

Los temas “The Face of Oblivion” y “Cometh Down Hessian” están basados en historias del escritor de terror y ciencia ficción H. P. Lovecraft, En Las Montañas de la Locura (At the Mountains of Madness) y El Sabueso (The Hound), respectivamente. La edición en vinilo se publica en LP doble y contiene un tema exclusivo que no está incluido en CD, se trata de una versión del “Rapid Fire” de Judas Priest.

The post High On Fire ‎- Blessed Black Wings first appeared on Four Skulls.

La portada que vuelve a ser creada por su vocalista John Baizley aúna todos esos colores en su composición. La mezcla del disco es realizada por Joe Barreis en Joe’s House Of Compression. El disco se edita en varias ediciones de vinilo, CD normal y la edición en doble CD deluxe que hemos subido que contiene 6 temas extras.

The post Baroness – Stone first appeared on Four Skulls.

El título proviene de un término que el baterista Dale Crover y sus amigos usaban para describir a “las chicas stoner” en su escuela secundaria. La crítica ha dicho de este trabajo que en él se puede encontrar grunge, stoner rock y sludge metal. El lanzamiento del disco fue apoyado por los sencillos “Revolve” y “Queen” de los que se hicieron videos musicales para acompañarlos.

The post Melvins – Stoner Witch first appeared on Four Skulls.

Con este segundo disco el grupo belga vuelve a confiar en el trabajo del sello francés Listenable Records para su edición que sale en formato físico en CD y en vinilo. El sonido del grupo camina entre el sludge metal y el metal progresivo que nos recuerda a bandas como Mastodon o Baroness. Karma Collision se grabó en Studio Scampi producido y mezclado por Ace Zec y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios.

The post Cobra The Impaler – Karma Collision first appeared on Four Skulls.

Gran parte de las letras de sus canciones se centran en el consumo de cannabis y temas relacionados. Stash es su primer disco, fue grabado en Mr. Toad’s, mezclado en División Hi-Fi y masterizado en Sonorous Mastering. Es el primer disco de los cuatro que han sido editados por el sello Relapse Records. Cuenta con una versión del tema Under The Sun de Black Sabbath.

The post Bongzilla – Stash first appeared on Four Skulls.

La primera: es un documental que contiene entrevistas con los miembros de Mastodon hablando del proceso de formación de la banda junto a información sobre las bandas en las que habían tocado sus miembros anteriormente.

La segunda: consta de 28 actuaciones en en directo grabadas entre 2000 y 2005 e incluye imágenes raras de la banda con su formación inicial de cinco componentes. La tercera: presenta los primeros tres videoclips de la banda: “March Of The Fire Ants”, “Blood and Thunder” e “Iron Tusk”, así como información sobre la creación de los videos.

The post Mastodon – The Workhorse Chronicles first appeared on Four Skulls.

La portada del álbum fue realizada por el dibujante Paul Romano inspirándose en un sueño del batería Brann Dailor. Este sueño trataba de su hermana fallecida a la edad de 15 años retratando un caballo quemándose y, como consecuencia, un holocausto nuclear. Esta portada comienza una serie de retratos de los cinco elementos que siguió con Leviathan (agua) y Blood Mountain (tierra).

The post Mastodon – Remission first appeared on Four Skulls.

Apareció en el split publicado en 7″ con “March of the Fire Ants” de Mastodon y tambien un video musical que se emitió en Uranium y Headbangers Ball de MTV. También es su último trabajo con el bajista fundador George Rice quien fue sustituido por Jeff Matz.

Grabado en Prairie Sun Recording Studios por Billy Anderson y Justin Lieberman quien además produce el disco junto a la banda. La mezcla se realiza Different Fur Studios y el master en Sharkbite Studios por Mark Keaton. El artwork del disco está diseñado por Orion Landau.

The post High On Fire – Surrounded By Thieves first appeared on Four Skulls.