El álbum alcanzó el puesto 117 en la lista Billboard 200 y llegó al número 2 en la clasificación Heatseekers, confirmando a L7 como una de las formaciones más potentes de la escena. Uno de sus cortes más destacados, “Fuel My Fire”, se basó en el tema Lost Cause de Cosmic Psychos y más tarde sería versionado por The Prodigy en su exitoso The Fat of the Land (1997), lo que impulso de nuevo el reconocimiento del grupo.

El título Hungry for Stink surgió de un anuncio visto en la revista Bear Magazine, un medio gay dirigido a hombres corpulentos y velludos, demostrando la ironía y provocación características del cuarteto. Con el paso del tiempo, Hungry for Stink se ha consolidado como uno de los trabajos más duros y crudos de la banda angelina, marcando el final de una etapa antes de su largo parón posterior.

Aunque menos inmediato que Bricks Are Heavy (1992), hoy se reconoce como una pieza fundamental para entender la evolución de L7 y su legado en el grunge y el rock alternativo de los años noventa.

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La portada del álbum Fat of the Land presentaba una imagen de un cangrejo lunar de Halloween y un nuevo logotipo, en el que eliminan el artículo “The” y agregan una silueta de una hormiga. A modo de curiosidad, contar que en 1999, The Fat of the Land entró en el Libro Guinness de los récords como el álbum de baile más vendido en el Reino Unido.

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En su lugar, Liam Howlett quien en ese momento era quien más tiraba del carro, optó por un enfoque más minimalista, digital y sucio, prescindiendo casi por completo de sus compañeros habituales, Maxim y el fallecido Keith Flint, que no participan vocalmente en este trabajo.

Concebido casi íntegramente como un proyecto en solitario de Howlett, el disco fue grabado entre 2002 y 2004 en varios estudios como The Mews (Reino Unido), Whitfield Street Studios (Londres) y The Lodge (Nueva York), utilizando software como Pro Tools, Reason y Cubase, lo que marcó una clara transición al entorno digital.

La mezcla corrió a cargo de Howlett junto a Neil McLellan, colaborador habitual del grupo desde sus inicios, y el masterizado final fue obra de Emily Lazar. A pesar de las críticas por la ausencia de la formación clásica, Always Outnumbered, Never Outgunned cuenta con las colaboraciones vocales de Juliette Lewis, Kool Keith, Sharon Woolf y Liam Gallagher en el tema “Shoot Down”. El resultado es un álbum más sucio que coquetea con el electroclash y el breakbeat, y se aleja de los hits de estadio manteniendo una actitud desafiante y callejera.

El sencillo principal, “Girls”, fue un éxito moderado en Europa y llegó al puesto 19 en las listas británicas, mientras que el segundo single, “Hotride”, no logró el impacto esperado. Sin embargo, con el paso del tiempo el disco ha sido objeto de reivindicación, considerado por muchos como una declaración de independencia creativa por parte de Howlett, que rechazó fórmulas comerciales y se adentró en terrenos más arriesgados.

A nivel comercial, Always Outnumbered, Never Outgunned debutó en el número 1 en Reino Unido y logró certificaciones de oro en varios países europeos, aunque su recepción en EE.UU. fue más tibia. El disco sirvió también como transición hacia un nuevo ciclo que culminaría cinco años más tarde con Invaders Must Die (2009), donde el trío original volvería a trabajar unido.

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