Producido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw, este trabajo constituye el único álbum de estudio de la formación con el guitarrista Teemu Mäntysaari, así como el retorno del bajista James LoMenzo desde Endgame (2009). La alineación la completa Dirk Verbeuren a la batería.

El proceso de grabación se desarrolló entre 2024 y 2025 en los estudios One on One Recording de North Hollywood y NOZ Entertainment en Nashville, fue mezclado por Matt Hyde en Hydeaway Studios y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound. El lanzamiento alcanzo el primer puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos tras vender 73.000 unidades solo en su primera semana.

El tracklist esta formado por diez composiciones originales de las que se lanzaron los sencillos Tipping Point, I Don’t Care, Let There Be Shred y Puppet Parade. Además, incluye como bonus track una versión del tema Ride the Lightning de Metallica, coescrito originalmente por Mustaine.

El artwork del disco y el diseño de la portada, protagonizados por la figura de Vic Rattlehead envuelta en llamas, fueron elaborados por Blake Armstrong. Una despedida más que digna que marca el fin de una era para una de las bandas más grandes en la historia del thrash metal.

The post Megadeth – Megadeth first appeared on Four Skulls.

Aunque el material se distribuyó inicialmente en 2006 de forma exclusiva para los miembros del club de fans oficial Megafanclub, esta edición supone su primer lanzamiento oficial en formato físico. La formación que registró el concierto contó con Dave Mustaine en la voz y guitarra, David Ellefson al bajo, Al Pitrelli en la guitarra y Jimmy DeGrasso a la batería.

El repertorio de diez canciones adapta al formato acústico clásicos de Megadeth como Symphony of Destruction, Holy Wars… The Punishment Due o Trust junto a composiciones más actuales como Dread and the Fugitive Mind o Moto Psycho.

The post Megadeth – Unplugged In Boston first appeared on Four Skulls.

Compuesto por 9 canciones con una duración total de 39 minutos y 35 segundos, el trabajo destaca por combinar elementos de thrash metal, power metal y heavy metal tradicional, además de incluir una versión del tema White Rabbit de Grace Slick (Jefferson Airplane).

La grabación se realizó en los estudios Steve Lawson Productions en Seattle, Washington. La producción del álbum corrió a cargo de Dave Mustaine (líder de Megadeth) y Paul Lani, contando con el ingeniero de sonido Terry Date. Mustaine participó también aportando el solo de guitarra en el corte White Rabbit y algunos coros junto a James Overaa y Rich Furtne.

La alineación que grabo este trabajo estuvo formada por Warrel Dane en la voz principal, Lenny Rutledge y Sean Blosl en las guitarras y coros, Jim Sheppard al bajo y Dave Budbill a la batería y coros. La portada fue realizada por el ilustrador Ed Repka quien es autor de portadas míticas de grupos tan diversos como Megadeth, Death, Nofx, Biohazard o Misfits.

The post Sanctuary – Refuge Denied first appeared on Four Skulls.

La grabación contó con la producción de Alex Perialas (quien además realiza una aparición hablada en el corte What’s That Noise) y la propia banda. La formación para este disco estuvo integrada por Billy Milano en la voz principal, Scott Ian en las guitarras y coros, Dan Lilker en el bajo y coros, y Charlie Benante en la batería (quien también se marco el solo de guitarra en el tema United Forces y la ilustración de la portada).

La batería grabada por Benante en el tema “Milk”, es reconocida dentro del género como uno de los primeros ejemplos documentados en la utilización del blast beat. En 2009, el trabajo fue incluido en el Hall of Fame de la revista Decibel. Un trabajo imprescindible para amantes del crossover trash o thrashcore que precedio a bandas como Municipal Waste, Toxic Holocaust o Dr. Living Dead!.

The post S.O.D. – Speak English Or Die first appeared on Four Skulls.

A lo largo de sus doce temas principales, el grupo alterna la agresividad del doble bombo y los riffs acelerados con pasajes de marcado carácter melódico, tanto en las guitarras como en las líneas vocales. El repertorio ofrece desde cortes muy veloces y directos hasta medios tiempos más densos, dejando espacio incluso para una balada electroacústica titulada Iritsiko da eguna.

A modo de cierre, el disco incluye una decimotercera pista extra que consiste en una remezcla de tintes industriales de la canción de apertura, Itsutu. La grabación y las mezclas se desarrollaron entre los meses de marzo y abril de 1998 en los estudios Elkar, con Kaki Arkarazo haciéndose cargo de la producción.

La totalidad de las canciones y letras fueron compuestas de forma conjunta por los integrantes de la banda. La formación que entró al estudio estuvo compuesta por Aitor Uriarte en la voz principal y guitarra, Iker Martínez de Zuazo en la guitarra solista y acústica, Joxe Mari Azpitarte al bajo y coros, y Gorka Lazkano en la batería.

The post Latzen – Ardi Larruz first appeared on Four Skulls.

La producción fue realizada de manera conjunta por el propio grupo y Terry Date, quien también participó como ingeniero de sonido junto al asistente Matt Lane. El trabajo de masterización corrió a cargo de Howie Weinberg. La formación que grabo este álbum presentó una importante reestructuración tras la salida del guitarrista Bobby Gustafson.

En su lugar, el grupo consolidó un dúo de guitarras incorporando a Merritt Gant, proveniente de la banda Faith or Fear, y a Rob Cannavino, quien había trabajado previamente como técnico de guitarras del propio Gustafson. La alineación titular se completó con los miembros fundadores Bobby Blitz Ellsworth en la voz y D.D. Verni en el bajo, junto a Sid Falck en la batería.

En el apartado visual, la portada de esta edición introdujo un cambio estético al ser la primera en mostrar el logotipo característico del grupo en color naranja en lugar de su habitual tono verde. El trabajo alcanzó el puesto número 29 en la lista Top Heatseekers de Billboard en Estados Unidos.

Según los registros de Nielsen SoundScan recopilados hasta el año 2010, este lanzamiento acumulaba más de 120.000 copias comercializadas en el mercado estadounidense, manteniéndose como el disco más vendido de Overkill dentro de esa era de medición. Como parte de la promoción, se editaron sencillos promocionales para los cortes Coma e Infectious.

Además, aunque no se lanzaron como sencillos comerciales, se produjeron vídeos musicales para las canciones Horrorscope y Thanx for Nothin’, los cuales obtuvieron rotación en el programa Headbangers Ball de la cadena MTV. El álbum también incluye una versión instrumental del tema Frankenstein de Edgar Winter, que logró difusión en estaciones de radio de rock moderno.

The post Overkill – Horrorscope first appeared on Four Skulls.

Con el logotipo de la banda en blanco sobre un fondo negro, la portada de este disco dio la vuelta al mundo volando la cabeza tanto de la escena punk como de la metalera en una especie de sonido crossover que bebía principalmente de esos dos mundos. Muy adelantado a su época el disco puso el listón muy alto en la escena estatal, registrando un disco que ha pasado a la historia y que es uno de los discos de referencia de este que os esta escribiendo.

Este disco originalmente fue grabado por Jesus Suinaga y producido por Kaki Arkarazo en los estudios IZ de San Sebastian. Pero no nos vengamos arriba, porque venimos a hablar de Sesion#2 un disco que se lanzo cuando el original cumplía su mayoría de edad con los aprendizajes de esos 18 años y con mejores medios para hacerlo.

En la formación, ya no estaba Pedro ni Sako de Huesos, que dejo su puesto a Pirulo y Jimmy se encargo de todas las guitarras. Esta vez el disco se regrabo en Music Lan Recording Studios, mezclado y producido por Tue Madsen (Sick of It All, The Haunted, Born From Pain). En esta acertada regrabación que suena como un tiro, aprovecharon tambien para rescatar los temas de su demo: Intoxikazión Etílika, Padre Black & Decker y La Última Partida.

Uno de los cambios más significativos fue el cambio en la letra de Nos Vimos en Berlin, donde cambiaron Judío Cabrón por Jodido Cabrón, tras acusaciones de antisemitismo. Aunque los seguidores de la banda siempre hemos sabido que la condena era contra el sionismo y no contra el pueblo judio. Si te gusto su debut, te gustara Sesion#2, sino te gusto, no se como has llegado hasta aquí leyendo.

The post Soziedad Alkoholika – Sesion#2 first appeared on Four Skulls.

The Fragile Art of Existence es el único disco de estudio que publicaron y el último trabajo grabado por Chuck Schuldiner antes de su fallecer en diciembre de 2001. Fue editado a nivel mundial el 30 de noviembre de 1999 por el sello Nuclear Blast.

El album presenta una clara evolución técnica que fusiona las complejas estructuras instrumentales de la última etapa de Death con elementos del power metal y la voz limpia del cantante Tim Aymar. La base instrumental que completó las primeras sesiones en abril de 1999 era prácticamente idéntica a la que registró el disco The Sound of Perseverance de Death.

Sin embargo, tras la salida del bajista Scott Clendenin ese mismo mes, Schuldiner reclutó a Steve Di Giorgio para que regrabara gran parte de las pistas de bajo pero Di Giorgio conservó algunas de las líneas de bajo grabadas por Clendenin; lo consideró una forma de “devolver el favor”, ya que Clendenin había conservado algunas de las líneas de bajo que Di Giorgio había tocado en las demos de The Sound of Perseverance.

The post Control Denied – The Fragile Art Of Existence first appeared on Four Skulls.

Así la portada muestra a una anciana colgando bebés por los pies en una cuerda de tender que parece interminable, en referencia a la frase de la canción que da titulo al trabajo. Es segundo trabajo sin Vic Rattlehead en la portada. Youthanasia recibió críticas positivas tras su lanzamiento y tambien fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard 200.

En 1995 obtuvo la certificación de platino por vender un millón de copias solo en Estados Unidos. Dave Mustaine ha reconocido en alguna entrevista que toda la formación había compuesto «Youthanasia». Entre sus temas más destacados se encuentran Recockning Day, Train of Consequences, The Killing Road, la propia Youthanasia o su balada más conocida A Tout Le Monde. Un disco que ha envejecido bien y que entrados los 90 hizo que Megadeth siguiera siendo un grupo muy respetado por la comunidad metalera.

The post Megadeth – Youthanasia first appeared on Four Skulls.

En el se encuentran algunos de los temas más escuchados y tocados en sus conciertos como Symphony of Destruction, Sweating Bullets o Skin o’ My Teeth. El album debuto en el numero 2 de la lista Billboard 200, lo que supone la posición más alta que Megadeth ha conseguido por uno de sus trabajos.

Tambien fue nominado a Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy de 1993, mientras que la canción que da título al disco ganó el Premio Génesis de la Humane Society por su labor de concienciación sobre los derechos de los animales. En algunas declaraciones Mustaine declaro que: “…fue un gran logro que los cuatro miembros de Megadeth contribuyeran con material al álbum, a diferencia de sus lanzamientos anteriores, que eran compuestos practicamente por Mustaine”.

Añadio que el productor Max Norman tuvo una participación significativa en el álbum al hacer “muchas sugerencias e ideas artísticas geniales”. A su vez, el guitarrista Marty Friedman dijo que: “…a diferencia de Rust in Peace, la creación de este disco fue “completamente diferente”. Afirmó además que la banda había cambiado las canciones: “un millón de veces” antes de grabar una demo y entrar al estudio.”

A pesar del éxito algunos seguidores inicialmente rechazaron el trabajo como paso con el disco homónimo de Metallica. El motivo era claro, el disco era menos contundente y se abría a un publico mayor. En cuanto a letras Mustaine no bajo el liston y muchas de ellas siguen teniendo connotaciones politicas y sociales.

Para nuestro gusto y pesar de ser un discarral, no supera a Rust In Peace, pero sin lugar a dudas uno de los tantos grandes discos que nos ha dado Megadeth y que para bien o para mal hemos tenido la suerte de ser coetáneos. Aun recuerdo, la primera vez que escuche el single de Symphony of Destruction y como se colaba esa melodia de la intro por la radio cuando pusieron el tema por primera vez y el impacto que causo la canción en su momento. Si como nosotros aún no tenias este clásico en vinilo, es el momento de hacerse con el.

The post Megadeth – Countdown To Extinction first appeared on Four Skulls.

La formación en este trabajo estuvo compuesta por Podri (voz), Pinky (bajo), Javi (guitarra) y Xabi (batería), consolidando su estilo que mezcla el punk con el metal de corte acelerado. Rock And Roll Para Hijos de Perra incluye la colaboración de Brigi Duque de Koma en el tema L.E.Y. y de Evaristo en Tu Serás Nuestro Dios.

El disco se cierra con el cover del mítico Ace of Spades de Motörhead que han convertido en un clásico de su repertorio con renombrado como Teneis Speed.

The post Rat-Zinger – Rock And Roll Para Hijos de Perra first appeared on Four Skulls.

El trabajo fue íntegramente grabado, mezclado y masterizado por Iker Bengoa en los Silverstar Studios de Vitoria-Gasteiz. Esta entrega marca el regreso del grupo con una formación renovada que integra a Yerko Ortiz en la guitarra principal, en sustitución de Iker Martínez de Zuazo, junto a los miembros originales Aitor Uriarte (voz y guitarra), Joxemari Azpitarte (bajo) y Gorka Lazkano (batería).

Consta de diez canciones que combinan el heavy metal característico de Latzen con alguna pincelada de thrash y matices de rock alternativo. La producción técnica se centró en obtener un sonido actualizado para composiciones que varían desde el single “Memento Mori” hasta la pieza instrumental homónima. El diseño artístico y visual corrió a cargo de Nestor Urdanpilleta, mientras que las fotografías promocionales fueron realizadas por Iñigo Malvido.

The post Latzen – Denboraren Orbainak first appeared on Four Skulls.

El proceso de grabación se realizó en los estudios 7over8 Studios en South Charleston, Virginia Occidental, contando con Jay Hannon en las labores de producción, mezcla y masterización. Los músicos que grabaron el disco fueron Chris “OJ” Ojeda a la voz y guitarra, Brian “Hendo” Henderson a la guitarra, Sean Sydnor al bajo y Matt Bowles en la batería.

El álbum, esta compuesto por 11 temas originales, y en su semana de lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Heatseekers y el número 14 en la lista Hard Rock Album Sales.

The post Byzantine – Cicada Tree first appeared on Four Skulls.

La mezcla fue realizada por Juan Urteaga en los Trident Studios de Pacheco, California, y masterizado por Ken Lee. La formación para este concierto conto con Chuck Billy (voz), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Greg Christian (bajo) y Gene Hoglan (batería).

El disco, que incluye 19 temas, alcanzó el puesto 52 en las listas de ventas de Alemania y el 80 en las de España tras su lanzamiento.

The post Testament – Dark Roots Of Thrash first appeared on Four Skulls.

En este disco cuentan con la formación más jazzística y letal de la banda: Chris Poland (guitarra) y Gar Samuelson (batería) trajeron una fusión y un groove que nadie más tenía en la escena Bay Area. Desde la línea de bajo inicial del tema título (probablemente la intro de bajo más famosa de la historia del metal, cortesía de David Ellefson), sabes que estás ante una pieza de museo que respira peligro.

Este álbum marca el salto a las grandes ligas. Aunque fichados inicialmente por Combat, el disco fue editado finalmente bajo el gigante Capitol Records en 1986, lo que disparó su sonido a nivel mundial.

La magia ocurrió en los estudios The Music Grinder en Los Ángeles. Allí, bajo la producción de Randy Burns (y el propio Mustaine vigilando cada frecuencia), se logró ese sonido seco y cortante que define el disco. Burns supo capturar la crudeza y suciedad del disco pero con la claridad suficiente para que los solos de Poland y los riffs milimétricos de Mustaine te vuelen la cabeza.

Un disco de cabecera para cualquier amante del thrash metal y con letras atemporales que adelantaban hace 40 años que aunque la paz se vende, nadie la compra.

The post Megadeth – Peace Sells… But Who’s Buying? first appeared on Four Skulls.

La masterización corrió a cargo de Brad Boatright en Audiosiege, quien dotó al disco de un acabado sonoro sucio pero contundente, ideal para la propuesta del grupo. La prensa especializada ha recibido el lanzamiento con entusiasmo, destacando su capacidad para evocar a clásicos como Venom, Discharge o los primeros Slayer sin caer en la mera imitación.

Medios internacionales han señalado que temas como Acid Fuzz, Rat Eater o Out of the Fire son auténticas bombas auditivas que renuncian a cualquier complejidad innecesaria para centrarse en riffs cortantes y ritmos frenéticos. Es un disco directo a la yugular con una ejecución impecable que satisface tanto a los seguidores del metal como a los del hardcore más agresivo.

El artwork del disco es obra del ilustrador Andrei Bouzikov quien ha trabajado en decenas de portadas de grupos como Morbid Angel, Nervosa, Battery o Cannabis Corpse.

The post Toxic Holocaust – Chemistry Of Consciousness first appeared on Four Skulls.

Canciones como “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad” o la versión de “I’m Eighteen” de Alice Cooper reflejan una energía juvenil que preludia el ascenso que tendría la banda en el futuro. Aunque su sonido es más crudo que en trabajos posteriores, Fistful Of Metal sentó las bases del estilo de Anthrax y los situó junto a Metallica, Slayer y Megadeth como parte del Big Four del thrash estadounidense. Su portada, tan icónica como violenta, es obra del ilustrador Kent Joshpe.

The post Anthrax – Fistful Of Metal first appeared on Four Skulls.

Recoge el concierto ofrecido el 5 de agosto de 2017 en el Forum de Inglewood, California, durante la gira Repentless, en lo que supuso uno de los últimos grandes directos de la banda antes de anunciar su disolución.

El directo ofrece 21 canciones que recorren toda la carrera de Slayer: desde clásicos como Angel of Death, Raining Blood o Hell Awaits, hasta composiciones más recientes como Repentless o When the Stillness Comes.

El lineup que ofreció este directo está compuesto por Tom Araya en la voz y el bajo, Kerry King y Gary Holt en la guitarra y Paul Bostaph a la batería.

El sonido en vivo fue grabado por Kevin Lehman y Matthew Kogle para su posterior mezcla y masterización en Off To The Moon Studio por Chris Paccou.

The post Slayer – The Repentless Killogy first appeared on Four Skulls.

El diseño gráfico fue obra de Halseycaust, reforzando la estética apocalíptica característica del grupo. El disco supuso el debut de Toxic Holocaust en Relapse y consolidó a Joel Grind como principal fuerza creativa, firmando todas las composiciones y ocupándose de voces, guitarra rítmica y bajo.

En la grabación le acompañaron ‘Personality’ Paul Barke a la guitarra solista y producción, y Donny Paycheck a la batería.

The post Toxic Holocaust – An Overdose Of Death… first appeared on Four Skulls.

Con este álbum, Prong empezó a crear un estilo más definido, combinando thrash metal, speed metal y hardcore con un enfoque más disciplinado y técnico. El tema “Lost and Found” fue utilizado en los cortes publicitarios del programa Headbangers Ball de MTV a principios de los noventa.

El disco está considerado uno de los primeros ejemplos de groove metal, incluso anterior a Cowboys from Hell de Pantera, que fue editado cuatro meses después. El propio Tommy Victor lo definió años más tarde como “el primer disco de groove metal”, reconociendo que su aportación a este subgénero ha quedado muchas veces eclipsada. La recepción crítica fue en general positiva.

AllMusic subrayó la solidez y la disciplina de su propuesta, destacando la base rítmica de Parsons. Publicaciones posteriores como Metal Digest lo han reivindicado como un trabajo esencial y uno de los más infravalorados de su época, situando a Prong junto a Exhorder como pioneros y responsables de sentar las bases que poco después consolidarían el groove metal.

Edición limitada a 1.500 para todo el mundo en vinilo amarillo translúcido de 180g. Incluye encarte con letras y créditos, presentado en funda de lujo con acabado laminado.

The post Prong – Beg To Differ first appeared on Four Skulls.