El proceso de grabación y mezcla se llevó a cabo íntegramente en los estudios Ultramarinos Costa Brava, en Sant Feliu de Guíxols, bajo la dirección técnica de Santi García, quien además de la producción aportó compuso las lineas de bajo y aporto arreglos para los sintetizadores.

La masterización fue realizada por Víctor García en Ultramarinos Mastering. El álbum consta de diez canciones compuestas entre junio de 2024 y marzo de 2025 en Camargo y Madrid, centrando su concepto en el retorno al origen, representado por la salida 201 de la autovía A-67 que conduce a su hogar familiar en Cantabria.

El arte del disco cuenta con fotografías de Paz Vallejo y un diseño gráfico desarrollado por ivoryxx.

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El proceso de masterización final lo llevó a cabo Víctor García en Ultramarinos Mastering. El album presenta una formación compuesta por Rosa Pagès a la voz, Carles Pons en la guitarra, Stefania Lusini al bajo y Marc Torrent a la batería. Este trabajo esta formado por 10 cortes que pasan volando con una atrevida propuesta, que mezcla punk, rock, post punk con altas dosis de ironía y descaro.

Colabora en el disco Xaxi Lloses con Sintes en Malas Influencias, voces de Borja Pérez y Estu en Miedo a la Vida y de nuevo Borja y Estu colaboran junto a Bruno Banani y Lluis del Corsari en Buenu Buenu. La pintura de la portada es obra de David de Las Heras y el artwork del disco lo realiza De Coure. El único pero que le sacamos al disco es que se acaba muy rápido, pero como dicen lo bueno si es breve, dos veces bueno.

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La grabación y mezcla se realizaron en los estudios Ultramarinos Costa Brava y Cal Pau Recordings, contando con Santi García en la ingeniería de sonido y Albert Ibarra como asistente de grabación. El proceso de masterización fue ejecutado por Víctor García en Ultramarinos Mastering.

Para el diseño de la portada vuelven a confiar en la labor de Guillem H. Pongiluppi que ya realizo la portada y el artwork de Pare Nostre Que Esteu A L’Infern. En este nuevo trabajo no sorprenden en lo musical, 13 cortes en la linea de sus anteriores trabajos, lo que sorprende es que no bajan el nivel.

Vuelven a sacar un tremendo discazo, con su calidad habitual. Riffs bien tirados, mezcla de toques de agresividad con las melodías marca de la casa, estribillos muy cantables y coros muy bien traídos. Mención especial al trabajo de Quim Mas a la guitarra solista que siempre lo borda, pero creemos que en este trabajo se ha salido del tiesto.

El disco empieza y en los primeros segundos puedes tener la impresión de haberte confundido de grupo, pero pasado ese pequeño lapso de tiempo, sabes que estas oyendo el disco que buscabas, destacan temas como Carnets de Punk, Res de Nou, Ésser de Llum o el tema que da titulo al disco Futur Medieval.

La versión del grupo catalán Kitsch del tema Presó Mental, pone el cierre a una nueva entrega de Crim que vuelve a dejarnos con buen sabor de boca y deseando que no pierdan esa chispa que les hace sacar estos discazos.

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En palabras del propio Esteban Girón “Tengo treinta y cuatro años, y desde que me convertí en adulto hasta hace relativamente poco, he vivido con ira. Estar enojado con el mundo me ayudó a progresar en muchos aspectos de mi vida, y por eso, se convirtió en una necesidad estar enojado con el mundo. Ese estado mental sugiere muchas cosas, como una frustración constante al pensar que todo podría haberse hecho mejor, por ejemplo. Creía que estar enojado con el mundo era la única manera de intentar mejorar mi entorno y mejorar la vida de aquellos a quienes amo. Todo esto puede llevarte muy fácilmente a lugares realmente oscuros. La vida es demasiado corta para estar enojado. Hay alternativas mucho mejores al odio; Ahora lo entiendo.

Y puedo progresar y crecer más a través del amor que del odio. Muchos de mis mejores amigos están teniendo hijos, y cuando veo a esos niños, siempre pienso: Espero que vivan felices en un mundo mejor que el que creo que les estamos dejando. Si permitimos que crezca la furia del odio, del racismo y de la intolerancia; Si lo toleramos, entonces lo que más amamos, nuestros hijos, serán quienes sufran una vida de esclavitud, intolerancia y miedo.

Porque, como decía aquel cartel de la Guerra Civil Española ante la intolerancia: si toleramos esto, nuestros hijos serán los siguientes”. La segunda parte del disco está formada por cuatro nuevos temas: “Ruinas” está en una lista de canciones prototípicas que Toundra crea al menos una vez en cada álbum. Una canción basada totalmente en la energía y la melodía; algo que ha sido el sello distintivo de toda su carrera. “La Larga Marcha”, sin embargo, nace de la influencia de la música electrónica, con su propia y clara interpretación de lo que es un loop tocado en una guitarra.

Queremos pensar que el título o incluso el tema están influenciados por la novela de Stephen King publicada con el mismo nombre bajo el pseudónimo de Richard Bachman en 1970. Aquella carrera asfixiante de vida o muerte en la que el corredor que baja el ritmo es ejecutado (lectura muy recomendable). Volvemos al disco con “Watt”, que es la primera canción que los cuatro músicos empezaron a escribir junto en un mismo habitáculo para comenzar la composición de este álbum.

El uso del saxofón se inspira en King Crimson, y esa particular forma de pasar de las escalas occidentales a las que se encuentran en la música de otras partes del mundo. El álbum termina con “Fin”, un nombre intencionado para concluir una era en Toundra, la era de este álbum. Que además tambien da fin a esta formación tras la salida de Esteban de la banda. El disco está grabado, mezclado y masterizado en Ultramarinos Costa Brava con Santi García como productor. El diseño gráfico, es obra de Fran Rodríguez (lacabezaenlasnubes), que cuenta para la portada con una fotografía de Manu Brabo.

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Canciones como “Bellaco” y “Tiempo Muerto” destacan por tanto por su intensidad como por sus letras introspectivas. El disco ha tenido muy buenas críticas y ha sido elogiado por su autenticidad y la capacidad del dúo para fusionar melodías pegajosas con letras profundas y comprometidas. Con “Hipocondría”, Pinpilinpussies reafirma su lugar en la escena musical alternativa, ofreciendo un disco que invita a la reflexión y al empoderamiento.​

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Con este trabajo, la banda se consolidó en la escena underground europea, destacando por su combinación de letras introspectivas y paisajes instrumentales llenos de fuerza. Cuando sacaron este disco el grupo aún no se hacía ni una remota idea de dónde les llevaría publicar un disco como este.

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En Besta encontramos un grupo que tiene las cosas claras y que además de su público tienen ya un sonido propio, que sumado a su actitud junto a sus potentes directos lo convierten en un apuesta ganadora. Grabado entre Cal Pau Recordings y Ultramarinos Costa Brava por Santi García, masterizado por Víctor García con producción de Yago Corral consiguen un sonido que ya quisieran muchos grupos con más de dos componentes.

El disco cuenta con las colaboraciones de Laurispunkis de Grima al bajo, la mítica Ana Curra, Tanxugueiras o Dani Miller de Surfbort. Sin lugar a dudas Besta ofrece un disco sólido que derrocha fuerza a la vez que frescura, así que vives en la caverna, y aún no conoces a las gallegas estas tardando en dar al play.

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El disco cuenta con los músicos invitados Adrià Bauzo, Aleix Tobías, Miquel Feliu, Marc Clos, Diego Galaz y Rober Del Pyro con Victor Rutty que cantan en el tema Los Locos Son Ellos. La portada es obra de Riki Blanco & Jabi Medina y es su primer disco de estudio en el que en el nombre del grupo aparece escrito con el acrónimo La M.O.D.A.

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Cuando publicaron Ulises en 2016 se convirtieron en trending topic en Twitter, a pesar de que su disco solo se publicó en Bandcamp, sin adelantos previos y sin ningún tipo de promoción. Habiendo ofrecido ya más de 250 conciertos por varios continentes a lo largo de 27 países, el grupo decide para la edición de su cuarto disco crear su propio sello Fueled By Salmorejo.

Así, Cancionero de los cielos se publica en enero de 2024 en digital, CD y vinilo. Este trabajo ha sido grabado y producido por Santi García y Raúl Pérez en La Mina, Sevilla. Mezclado por Santi García en Ultramarinos Costa Brava, Sant Feliu de Guìxols y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering, Barcelona. Nos ha sorprendido  mucho la colaboración con Erik Urano en el tema Jupiter and Beyond the Infinite.

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Para este cuarto disco de temas nuevos, Crim se enfrentaba al reto de no defraudar esa gran evolución en calidad y temas a las que nos tienen acostumbrados desde su primer largo. Si pensabas que con Pare Nostre Que Esteu A L’Infern habían tocado techo, estabas muy equivocado. Solo nos queda tocar madera para que tengan una carrera larga y nos sigan regalando discos como este.

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Grabado entre los estudios Cal Pau, Ultramarinos Costa Brava y La Colmena por Santi García, Borja Perez, Adrià Bertran y Quim Mas. La mezcla es de Santi García, la masterización se llevó a cabo en Ultramarinos Mastering por Víctor García. El artwork del disco es una pasada y en él han trabajado Guillem H. Pongiluppi en las ilustraciones y Javier Dorado en el diseño y la maquetación.

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The post Sua – Gorde Genituen Beldurrak first appeared on Four Skulls.

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La mezcla corrió a cargo de Santi García en Ultramarinos Costa Brava y la masterización fue ejecutada por Victor García en Barcelona en septiembre de ese mismo año. A nivel técnico, el disco integra arreglos generales de Juan Blas y aportaciones específicas de Iker Toral en teclados, percusiones y guitarras.

En el plano compositivo, Fran Urias y Zuriñe Hidalgo lideran las melodías, con colaboraciones de Iker Toral en temas como Nire Bihotza y arreglos de vientos coordinados por Reparaz en piezas como Ziklikak gara. El apartado visual del CD cuenta con ilustraciones de Marta Bellvehi.

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La masterización de la grabación es realizada por Víctor García en Ultramarinos Mastering. El Artwork del disco está diseñado por Víctor García-Tapia de Darkhorse Estudio.

Un disco más atmosférico que sus dos trabajos posteriores, en el que se nota la entrada de Isaac que además de la guitarra, se encarga del sampler y los teclados.

The post Gyoza – It Never Rains But It Pours first appeared on Four Skulls.

Después de dos discos (“The Strong Arm of the Rock” y “Thriller!”) y un EP (“Covered”) están de vuelta con nuevas canciones que dan forma a su nuevo trabajo llamado “Riffyard”. Un disco de un largo proceso de grabación que les ha llevado por diferentes estudios como Estudios Uno (Madrid), Ultramarinos Costa Brava (San Feliu de Guixols), REC Grabaketa Estudioa (Donostia) y Koba Estudios (Bilbao) en busca de la sonoridad adecuada para cada instrumento.

Todo esto mezclado por Santi García (No More Lies, Standstill, Toundra, Moksha…)

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El tema que da nombre al álbum abre la puerta (y la rompe) con guitarras rítmicas feroces, invitando a bailar en medio del caos cotidiano, un grito antisistema que atraviesa todo el disco. Atea de hecho significa puerta en euskera y en castellano hace referencia a la negación de la existencia de dios un nombre buscado que el grupo explicaba así: “Muchas veces buscamos palabras y conceptos con varios posibles significados o incluso con significado en diferentes idiomas… Nos sentimos identificados con el significado de atea en castellano y nos gustaba el concepto de puerta como lugar de paso hacia algo nuevo.”

Trash, el tema que abre el disco cuenta con colaboraciones de Anxela Baltar, Maika Makovski, Ovidi Tormo, Robbie Waldman y Rodrigo Cuevas aunque tambien cuentan con la voz de Jon Maia en Bidea Elurpean. Para el diseño gráfico como ya es habitual en sus trabajos delegan el artwork a Xavi Forné de Error! Design que esta vez explora una propuesta alejada de su zona de confort con un resultado fresco e innovador para lo que se espera de un diseño suyo.

Grabado por Víctor Sánchez y masterizado en Ultramarinos Costa Brava, Atea confirma la madurez y la potencia del dúo a la hora de plasmar sus temas en un disco. Esperamos poder comprobar pronto como suena este disco en directo…

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