Este trabajo conmemora las tres décadas de trayectoria del grupo (1989-2019) reuniendo una selección de 18 canciones que repasan toda su discografía, incluyendo temas que van desde su debut School (1994) a Regreso al Punk (2015) pasando por los discos Novi’s Cap, P.P.M.” 7, 3rd Round Brand New P.R. Sound, Punk Rock Sucks y Truth Matters.

El disco se edita en formato físico en un vinilo transparente de 180g en carpeta gatefold.

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La banda, nacida como proyecto paralelo de Agnostic Front, se encontraba en un momento clave: la disolución temporal de Agnostic Front en 1992 había llevado a Freddy Cricien (hermano de Roger Miret) a tomar las riendas de Madball junto a Hoya Roc, Matt Henderson y Will Shepler, conformando una formación estable que ya giraba intensamente por Europa y Estados Unidos.

En Demonstrating My Style vuelcan esas experiencias en trece canciones directas, inspiradas en la vida de calle y en la dureza de su día a día. En entrevistas de la época, el bajista Hoya Roc señalaba que el álbum era “nuestro verdadero debut”, reivindicando un hardcore sin concesiones, fiel a la tradición neoyorquina y ajeno a modas. También remarcaba la buena relación con Roadrunner, sello que había apostado por ellos sin intentar suavizar su sonido.

La banda acompañó el lanzamiento con un videoclip de “Pride (Times Are Changing)” dirigido al mercado europeo y con una gira que reforzó su estatus internacional. Las críticas reflejaron esa dualidad: medios especializados en hardcore celebraron su energía y la credibilidad de las letras, mientras que publicaciones más escépticas, como la alemana Rock Hard, cuestionaban el tono callejero y las letras. Pese a las opiniones encontradas, el disco se convirtió en un referente de los noventa y en una piedra angular del hardcore de Nueva York, puente entre la vieja escuela y la nueva generación que tomaría el relevo.

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Inspirado por el poema homónimo de Toi Derricotte, Joy as an Act of Resistance trata temas como la masculinidad tóxica, la inmigración, el Brexit, la paternidad, la clase y el duelo. Uno de los momentos más duros lo encontramos en “June”, tema que habla de la muerte en el parto de la hija de Talbot, Agatha. Pero también hay espacio para la esperanza (“Love Song”), el humor ácido (“Never Fight a Man with a Perm”) y el homenaje a la amistad inmigrante (“Danny Nedelko”).

El álbum fue producido por Space y mezclado por Adam Greenspan y Nick Launay. La portada es una icónica foto de una pelea en una boda de 1968 que Talbot encontró en Instagram, perfecta metáfora visual para el caos emocional y político que atraviesa el disco. Además de sus temas originales, la banda incluye una versión del clásico soul de 1961 “Cry To Me”, de Solomon Burke. El resultado fue un éxito rotundo para la crítica, con Joy as an Act of Resistance alcanzando el #5 en las listas del Reino Unido y estableciendo a Idles como una de las bandas más importantes del post-punk contemporáneo.

El grupo giró intensamente por Japón, Norteamérica y Europa, consolidando su reputación como una de las bandas más feroces y humanas en directo. Esta edición se publicó en 2023, para conmemorar el quinto aniversario del disco con una reedición deluxe en vinilo de 180g, limitada a 8.000 copias, que incluye ocho láminas intercambiables con 16 obras originales de la exposición Joy as an Act of Resistance. Una auténtica pieza de coleccionismo. Cinco años después, Joy as an Act of Resistance sigue sonando como un grito de comunidad, de redención, de lucha y de amor. Es, como diría Talbot, un acto de resistencia.

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Fue grabado y mezclado por Chris Baseford en The Chop Shop con la producción del propio Rob Zombie. Ahora, 15 años después de su primera edición en vinilo, Hellbilly Deluxe 2 se reedita en vinilo de 180g.

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La portada del álbum es una mujer miembro del Vietcong con el arma de un soldado estadounidense en la cabeza. El álbum fue tocado en vivo en su totalidad por primera vez en 2017 por Max Cavalera con su banda Soulfly, más de 20 años después del lanzamiento del álbum y la separación de la banda. Sin embargo, Alex Newport no fue parte de estas actuaciones debido a su apretada agenda.

El hijo de Cavalera, Zyon, interpretó las partes vocales y de teclado de Newport para la gira. En agosto de 2024 Max informo de un evento que tendrá lugar en el Marquee Theatre de Arizona para el mes noviembre de este año bajo el nombre Max Cavalera Dynasty.

En este evento tendrá lugar un concierto en principio único de Nailbomb con la siguiente formación: Igor Amadeus Cavalera y Travis Stone (Cavalera Conspiracy, Noism, Pig Destroyer), al bajo Johny Chow (Stone Sour), a los samplers Alex Cha (Pig Destroyer) y a la batería Adam Jarvis (Misery Index).

Además de Nailbomb estarán tocando Soulfly, Go Ahead And Die, Healing Magic, Incite, Jade Helm y contaran con las bandas invitadas: Shadow Guilt, Six Million Dead, Ocean Harvest y Zherra. Esperamos que el evento sea un éxito y Máx se anime a hacer más fechas aunque lo vemos realmente complicado.

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La elección de este entorno buscaba un ambiente creativo más libre y natural, con acceso directo al mar, lejos de la presión de los estudios tradicionales. El disco supuso un paso más en la evolución de Incubus, alejándose definitivamente del nu metal y explorando un sonido más amplio y melódico, donde conviven pasajes de rock alternativo, hard rock, soft rock y elementos experimentales.

Temas como “Wish You Were Here”, “Nice to Know You”, “Warning” y “Are You In?” fueron lanzados como sencillos, logrando gran impacto en radio y MTV, y consolidando al grupo como uno de los más exitosos de la escena alternativa de inicios de los 2000. El álbum alcanzó el puesto nº2 en el Billboard 200, fue certificado doble platino en Estados Unidos y se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda. Este álbum fue también el último en contar con Dirk Lance (Alex Katunich) al bajo, quien abandonó la formación en 2003.

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Temas como “If These Are Good Times”, “Who’s the King” y “No Fronts” contenían el característico sonido de saxofón por el que la banda sería conocida. Darryl Jenifer de Bad Brains hizo una colaboración en el tema “Who’s the King”. Después del éxito sorpresa “Who’s the King”, la banda colaboró ​​con Run-D.M.C. en concreto con Jam-Master Jay, quien realizó un remix de su tema “No Fronts”.

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