La producción consta de 11 canciones originales, entre las que se incluyen los sencillos publicados previamente como “Peñacastillo”, “Soy una fracasada estúpida” y “Niños furbito y niñas lo que sea”. La formación que registró el álbum está compuesta por Tere Gutiérrez, Bárbara López, Lara Miera y Jaime Acosta. El diseño gráfico de la edición física fue realizado por Frankie de la Fiesta.

En su semana de lanzamiento, el trabajo alcanzó el puesto número 30 en la lista oficial de ventas de vinilos en el estado.

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El título, Génesis, hace referencia al comienzo de una nueva era para el artista y para el género en general, marcando su primer álbum completo lanzado bajo su propio sello discográfico Doble P Records. Debutó en la posición número 3 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, siendo la posición más alta alcanzada por un álbum de música mexicana y por un artista mexicano en la historia de la lista.

En el disco colaboran artistas como: Jasiel Núñez, Junior H, Eladio Carrión, Natanael Cano, Blessd, Tito Double P, Edgardo Nuñez, Los Dareyes De La Sierra, Luis R Conriquez o Gabito Ballesteros.

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La producción musical del todo el álbum recayó exclusivamente en Apollo Brown, cuyo estilo es reconocido por sus loops de soul y jazz, drums potentes y una atmósfera nostálgica que evoca la golden era del rap neoyorquino de los años 90.

El disco cuenta con las colaboraciones de: Marv Won, Tri State, Sick Jack y Ty Farris. El título, “Sardines”, es una metáfora que alude al valor concentrado y la calidad intrínseca de su contenido, similar a la carne que se encuentra enlatada.

Las letras abordan temáticas como la perseverancia, las dificultades de la vida, la crítica social o la celebración de la habilidad lírica.

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Concebido durante los años de aislamiento, el vocalista Jay Buchanan definió el álbum como una representación del “mitosis cultural de la pandemia y el debilitamiento del tejido social estadounidense”. Este trasfondo emocional impregna las ocho canciones del disco, que exploran la resiliencia, la pérdida y la reconstrucción personal.

Entre los sencillos más destacados se encuentran “Nobody Wants to Die” que es un temarral, que sí siguiera habiendo tugurios de rock como en los 80 o los 90 no pararía de sonar en todos y cada uno de los que salieran minímamente de las bandas clásicas. Destacan tambien temas como Bird in the Hand o Raptura, ambos ejemplos del equilibrio entre la intensidad del rock clásico y la energía moderna característica de la banda.

El álbum fue recibido con entusiasmo por la crítica: Classic Rock Magazine le otorgó cuatro estrellas, destacando que Rival Sons suenan “más agudos, profundos e intensos que nunca”, mientras que Metal Injection lo calificó con un 7,5/10, señalando que el grupo logra equilibrar composiciones directas con temas más complejos.

Darkfighter abre con la potente “Mirrors” y culmina con la envolvente “Darkside”, componiendo un viaje emocional y sonoro que confirma el excelente estado creativo de la banda. El disco alcanzó posiciones destacadas en Europa, llegando al nº15 en Alemania, nº7 en Escocia y nº10 en Suiza, el numero 2 en la UK Rock & Metal Albums o el 9 en la US Heatseekers Albums, consolidando a Rival Sons como una de las formaciones más sólidas del rock contemporáneo.

El proyecto se completa con su disco hermano, “Lightbringer”, editado en octubre del mismo año, formando un díptico conceptual sobre la oscuridad y la redención.

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Grabado y mezclado por Tobias Häussler en The Fire Vessel, el disco mantiene el espíritu artesanal y emocional del proyecto, tejiendo un neofolk de raíz gallega cargado de misticismo, melancolía y belleza natural. En este álbum, las guitarras acústicas, la zanfona, los violines y las flautas dialogan con voces en gallego que invocan la memoria ancestral y el poder curativo de la música.

Temas como “Almas Errantes”, “O Lume” o la pieza titular expresan la unión entre lo humano y lo silvestre, entre la herida y el viento que la calma. Editado en varias ediciones en vinilo y CD con un diseño muy cuidado. La ilustración de la portada es obra del artista Rocco Lombardi. O Vento Que Lambe As Miñas Feridas es una obra profunda y honesta que reafirma a Sangre de Muérdago como una de las voces más singulares y auténticas del folk europeo contemporáneo.

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Producido por Martin Feveyear junto al propio McKagan, Lighthouse combina sensibilidad acústica y atmósferas melancólicas con letras centradas en la sanación, el amor y la redención personal tras décadas de excesos.

En el álbum participan Slash y Jerry Cantrell (Alice In Chains), además de Iggy Pop, que aporta su voz inconfundible en el tema “Lighthouse (Reprise)”. Canciones como “Longfeather”, “Hope” o “Fallen” revelan a un artista maduro y autoconsciente, que canaliza la crudeza del punk y la emoción del folk para construir uno de sus discos más honesto y emocional.

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Antes de publicarse el grupo adelantó hasta cuatro singles acompañados por videoclips: Preboreal, Parabiosis, Sea of Reeds y Subatlantic. La obra se compone de ocho cortes que llegan a 52 minutos de duración, acreditados a Robin Staps y Peter Voigtmann.

El álbum se registra entre los estudios Die Mühle y Oceanland. La mezcla y la masterización es obra de Karl Daniel Lidén con producción de Chris Edrich de las voces. Holocene fue recibido con entusiasmo por la crítica especializada: Metal Injection le otorgó un 9/10 destacando su capacidad para igualar la ambición de los discos previos, mientras que New Noise Magazine lo calificó como “un clásico moderno” con 5/5 estrellas.

Medios como Distorted Sound, MetalSucks y Sputnikmusic coincidieron en señalarlo como una obra más introspectiva, pero igualmente innovadora dentro del catálogo de la banda. En lo visual, el álbum cuenta con un diseño de Martin Kvamme y Stefan Alt que refuerza la narrativa conceptual del título, aludiendo a la época geológica actual y funcionando como cierre de la serie de trabajos inspirados en la historia de la Tierra.

El line up para la grabación de este disco es el siguiente: Loïc Rossetti a la voz, Robin Staps en guitarra y coros, David Ramis Åhfeldt a la guitarra, Mattias Hägerstrand al bajo, Paul Seidel en la batería, vibráfono y coros; y Peter Voigtmann a los sintetizadores, teclados y percusión.

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El formato CD incluye 19 temas: los demos originales más seis pistas adicionales con versiones en estudio y grabaciones en directo. El CD sale editado en formato slipcase, pero tambien se incluye en funda sencilla en las ediciones de vinilo. Ambos formatos reflejan la estética salvaje y satírica del grupo, cargada de riffs, humor negro y referencias a la cultura skate y metalera de los 80.

Demos After Death no solo es un testimonio de los inicios de la banda, es un compendio de trallazos ideal para amantes del thrash crossover y coleccionistas del estilo.

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Grabado, mezclado y masterizado por Rawk Dawg en LW Sonics Studio (Viena), el álbum consta de siete temas en los que brilla la voz de su frontwoman Denika Denkmair con un tono que bien podría ser un cruce entre las voces de Stevie Nicks y Glenn Danzig. Carácter, misterio y una fuerza inusitada sobre una base rítmica robusta y con unos riffs bien trabajados y que harán mover tu cuello.

El concepto que atraviesa el disco gira en torno a la ambigüedad moral: lo bello puede ocultar lo podrido, y hasta en la sombra más negra hay un destello de redención. Un primer larga duración producido con mimo y que augura un gran futuro para el grupo. Está grabado, mezclado y masterizado en LW Sonics por Rawk Dog con producción de la banda junto a Nitro. Lo edita en vinilo y CD el sello italiano Argonauta Records.

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El lineup de la grabación y gira 40 aniversario está compuesto por: Magüu TDK a la batería y voz, Danihell en la voz, Dani 13 Bats a la guitarra y en el bajo y voz Txus Lozano (Etsaiak). Txus además se encarga de la grabación del disco en su propio estudio Circle Pit Recording Studio. Aparecen acreditadas colaboraciones de: 13 Bats, Tarzan y Raskaipika. Como curiosidad y ya que esta casa también le damos al rap no podemos dejar de reseñar que varios de los miembros originales se lanzaron a una exploración musical que dio como resultado A toda prisa (1987) y Como una pesadilla (1988), álbumes en los que se fueron abriendo a nuevos sonidos.

Esta evolución les llevó en 1989 a grabar bajo el nombre de Masters TDeK, Las nuevas aventuras de Masters TDeK, trabajo que está considerado como el primer álbum de rap editado en el estado.​ Tras la aparición del álbum, TDeK se separaron y no habían vuelto a publicar nada hasta la salida de este Bomba H Por El Culo. Poco antes de su salida el grupo posteaba este texto en sus redes sociales: «Después de tantos años llenos de experiencias y locuras varias, celebramos el 40 aniversario de la banda mas peculiar de la escena antisocial.

TDK irrumpe de nuevo en el panorama punk hardcore con esta videobomba que explota en la cara de una sociedad profundamente hipócrita y corrupta, proponiendo una hipotética solución al problema de la repugnante actitud humana con sus congéneres. Si, “Bomba H por el culo“ es un grito de rabia y revelación y a la vez una parodia histriónica de un futurible no tan lejano en el tiempo«

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El quinteto formado por Jair (voz), Dalton (bajo), Goyo y Miguel (guitarras) y Llorch (batería) presenta un enfoque más variado que en trabajos anteriores, explorando letras en castellano y consolidando un sonido genuino a la par que reconocible. El disco está grabado, mezclado y masterizado en Corleone Estudios por su propietario Mr. Chifly (Habeas Corpus).

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Según reseñas como Urban Life o Guspira.net, se trata de una obra “sin dogmas” que apuesta por la experimentación sonora sin perder esencia lírica. Cada tema propone una coordenada distinta dentro de un viaje musical personal e intergaláctico. El disco cuenta con colabos de Juli Giuliani (quien tiempo más tarde publica disco tambien junto a Griffi), Lasai, Belén Natalí o N-Wise Allah.

The post Sr. Wilson & Griffi – Rutas Interestelares first appeared on Four Skulls.

Este nuevo trabajo esta producido por Carlos Santos junto a la propia banda y nos ofrece 6 nuevos temas en algo más de 20 minutos. En ellas hay numerosas colaboraciones que dan a este nuevo trabajo un enfoque más versatil que sus trabajos anteriores, así Carlos Aranda y Ioli Pitas meten voces en “La Hoguera”, Eloi Martínez percusiones y llaves, Marçál Coll trompetas en “Elurra / Heriotza” que cuenta también con Pablo Porcar a la guitarra y cerramos con Rubén Ramos que canta “Frágiles”.

Ànteros suenan tan bien, que duele ver sus pocos oyentes mensuales por ejemplo en Spotify, pero claro es lo de siempre, vivimos en un país que carece de la suficiente cultura musical para valorar propuestas como estas. Salirse de los canones y ofrecer una propuesta así tiene sus riesgos, pero lo bien hecho bien parece, Larga vida para Ànteros!

The post Ànteros – Montenegro first appeared on Four Skulls.

Con la participación de nuestros antiguos compañeros canguros y colaboradores como Dan Kelly, Bard of Beenleigh y Aaron Cupples, Earl of East Gippsland, en un estilo de cuerdas con un toque de pulpo, falsete y vibraciones apocalípticas”. Vinilo de color: Translucent Swirl [Clear+Blue “2,000 Flushes”].

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One Moment Please es la primera parte de una colección de 30 canciones llamada “Pig Shed Moments”. Contiene los primeros 11 cortes y se publicó el 30 de septiembre de 2023, siendo editado en vinilo un año más tarde por el sello alemán Mad Butcher Records.

The post China Drum – One Moment Please first appeared on Four Skulls.

Grabado en los estudios Rap Solo de Zaragoza y con scratches de Abmur Laineg, este nuevo trabajo cuenta con la única colaboración vocal de Aaron Baliti (Hermanos Herméticos). Esperamos que el regreso de este mítico MC y productor, miembro fundador de El Club de Los Poetas Violentos no se quede en este trabajo que nos ha dejado con ganas de más mandanga.

The post Kami & R de Rumba – Cosas Simples first appeared on Four Skulls.

El álbum consta de 15 pistas instrumentales que se alargan algo más de media hora. Cada tema presenta una narrativa sonora que evoca escenas cinematográficas, con títulos como El Pensamiento, Relojeros de Salon Recreativo, Tengo Que Ver a Felipe el Turco, Vamos a la Feria, El Tiempo Se Detiene o ¡Acelera!.

Unas composiciones que reflejan la habilidad de Griffi para crear atmósferas intensas y envolventes. En ellas se respira el estilo innovador y extremadamente creativo de Griffi que compone libre sin las ataduras de tener que marcar el camino a ningún MC. Además de en plataformas esta joya se lanza en una edición limitada en vinilo naranja editado por del Palo Records. Hazte con tu copia, da unas caladas y disfruta volando por el universo Griffi.

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