Para la banda se rodeó de su sobrino Pedro Howse a la guitarra, Deen Castronovo (con quien acababa de colaborar para la grabación del disco de Ozzy, Ozzmosis) a la batería y Burton C. Bell (cantante de Fear Factory) a la voz.

Geezer ademas de encargarse del bajo tambien lo hizo de los teclados. El álbum se grabo en Long View Farm Studios en Massachusetts y mezclado en Le Studio.

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Para la concepción de este trabajo, Schuldiner renovó la alineación de la banda incorporando al bajista Steve Di Giorgio y a los músicos de sesión Paul Masvidal en la guitarra y Sean Reinert en la batería, ambos miembros de la formación Cynic.

Durante la fase de mezcla, Scott Carino tuvo que registrar pistas adicionales de bajo para el corte instrumental Cosmic Sea debido a problemas técnicos, y posteriormente fue el encargado de acompañar al grupo en las giras de 1991 y 1992. Este lanzamiento marcó una transición en la trayectoria del grupo hacia el death metal técnico y el metal progresivo, integrando métricas irregulares y una mayor complejidad instrumental con influencias del jazz fusión.

En el apartado lírico, las composiciones abandonan temáticas anteriores para explorar conceptos introspectivos, el existencialismo y el abuso de poder. Destaca la pista Lack of Comprehension, inspirada en el proceso judicial al que se enfrentó la banda Judas Priest por acusaciones de incitación al suicidio, la cual contó con un videoclip promocional que logró rotación en la cadena MTV.

El apartado visual corrió a cargo de René Miville en el diseño artístico, bajo la dirección de David Bett. Human se consolidó como el trabajo más vendido del catálogo histórico de la formación, superando las 94.000 copias comercializadas en Estados Unidos según los registros de Soundscan.

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A lo largo de sus doce temas principales, el grupo alterna la agresividad del doble bombo y los riffs acelerados con pasajes de marcado carácter melódico, tanto en las guitarras como en las líneas vocales. El repertorio ofrece desde cortes muy veloces y directos hasta medios tiempos más densos, dejando espacio incluso para una balada electroacústica titulada Iritsiko da eguna.

A modo de cierre, el disco incluye una decimotercera pista extra que consiste en una remezcla de tintes industriales de la canción de apertura, Itsutu. La grabación y las mezclas se desarrollaron entre los meses de marzo y abril de 1998 en los estudios Elkar, con Kaki Arkarazo haciéndose cargo de la producción.

La totalidad de las canciones y letras fueron compuestas de forma conjunta por los integrantes de la banda. La formación que entró al estudio estuvo compuesta por Aitor Uriarte en la voz principal y guitarra, Iker Martínez de Zuazo en la guitarra solista y acústica, Joxe Mari Azpitarte al bajo y coros, y Gorka Lazkano en la batería.

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El libro documenta la historia del grupo combinando testimonios en primera persona con un extenso archivo visual que abarca portadas de discos y sencillos, carteles, entradas, pases de gira, prendas de merchandising y fotografías de estudio, directos y archivos personales.

En su contenido destacan elementos técnicos y de archivo como diarios de trabajo, letras manuscritas de composiciones de Harris, Adrian Smith y Bruce Dickinson, o detalles de los instrumentos y escenografías utilizadas. Asimismo, se documenta la creación y evolución gráfica de la mascota Eddie a través de las explicaciones de los ilustradores Derek Riggs y Hugh Syme.

En el apartado narrativo, la obra detalla el trabajo de grabación con el productor Martin Birch, los problemas de los primeros contratos musicales de Dickinson con el grupo Samson y los distintos cambios en la formación. Esto incluye los procesos de casting para la incorporación de Blaze Bayley, la carta de dimisión de Paul Di’Anno, y las tensiones internas y desencuentros con miembros como Clive Burr o el propio Dickinson a lo largo de sus cinco décadas de actividad.

Sin lugar a dudas una pieza imprescindible en la colección de cualquier amante de los Maiden y muy interesante para los que quieran acercarse a su legado. Up the Irons!

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La producción fue realizada de manera conjunta por el propio grupo y Terry Date, quien también participó como ingeniero de sonido junto al asistente Matt Lane. El trabajo de masterización corrió a cargo de Howie Weinberg. La formación que grabo este álbum presentó una importante reestructuración tras la salida del guitarrista Bobby Gustafson.

En su lugar, el grupo consolidó un dúo de guitarras incorporando a Merritt Gant, proveniente de la banda Faith or Fear, y a Rob Cannavino, quien había trabajado previamente como técnico de guitarras del propio Gustafson. La alineación titular se completó con los miembros fundadores Bobby Blitz Ellsworth en la voz y D.D. Verni en el bajo, junto a Sid Falck en la batería.

En el apartado visual, la portada de esta edición introdujo un cambio estético al ser la primera en mostrar el logotipo característico del grupo en color naranja en lugar de su habitual tono verde. El trabajo alcanzó el puesto número 29 en la lista Top Heatseekers de Billboard en Estados Unidos.

Según los registros de Nielsen SoundScan recopilados hasta el año 2010, este lanzamiento acumulaba más de 120.000 copias comercializadas en el mercado estadounidense, manteniéndose como el disco más vendido de Overkill dentro de esa era de medición. Como parte de la promoción, se editaron sencillos promocionales para los cortes Coma e Infectious.

Además, aunque no se lanzaron como sencillos comerciales, se produjeron vídeos musicales para las canciones Horrorscope y Thanx for Nothin’, los cuales obtuvieron rotación en el programa Headbangers Ball de la cadena MTV. El álbum también incluye una versión instrumental del tema Frankenstein de Edgar Winter, que logró difusión en estaciones de radio de rock moderno.

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Así, esta primera entrega cuenta con temas de grupos como Adrift, Angelus Apatrida, Crisix, Berri Txarrak, Hamlet, Vita Imana o Toundra haciendo covers de bandas como Soundgarden, Machine Head, Ghost, Thrice, Nine Inch Nails, Pearl Jam o The Mars Volta.

Entre las rarezas de esta recopilación podemos destacar que Berri Txarrak aparece haciendo una versión de Thrice y a su vez G.A.S. Drummers hacen su tema Gure Dekadentziaren Onenean. Otra de las más curiosas es que aparece la banda instrumental Toundra acompañada por Maika Makovski haciendo el único tema de su carrera bajo ese nombre con voz, y atreviéndose con el temarral Inertiatic de los granderrimos The Mars Volta.

Los cuatro volúmenes de esta colección están ilustrados por Joel Abad de Grafficants.

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El cuarteto está integrado por Mario Hernández (bajo), Eneko Díaz (guitarra), Carolina Viedma (voz) y Diego Fernández (batería). Puedes escuchar los primeros avances de este trabajo viendo los videoclips de los sencillos Al Despertar y Vivir En Ti que cuenta con la colaboración de Andy Martínez de Headon.

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La camiseta se lanza como apoyo a la creación de esta nueva banda que ya esta trabajando en lo que será su primer disco de estudio. Un trabajo del que ya han lanzado dos adelantados: Al Despertar y Vivir En Ti.

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El proceso se llevo a cabo durante la pandemia, rodeado de su colección de artículos relacionados con cine de terror. A nivel musical, el álbum mantiene la esencia horror punk y metalera que caracteriza la trayectoria la banda, pero explora un abanico sonoro más amplio que va desde el metal industrial hasta toques más pesados cercanos al sludge.

En este trabajo no faltan las referencias cinematográficas: Return To Haddonfield es un tributo directo a la saga Halloween y a John Carpenter, y Christine: Fury In The Night homenajea la novela de Stephen King.

El disco se cierra con The Other Side, una balada que sirve como homenajea a la madre de Joseph y a su antiguo compañero de banda, Joey Jordison. El disco esta grabado por Jack Tankersley, mezclado y masterizado por Brent Clawson con producción de la propia banda.

The post Wednesday 13 – Horrifier first appeared on Four Skulls.

The Fragile Art of Existence es el único disco de estudio que publicaron y el último trabajo grabado por Chuck Schuldiner antes de su fallecer en diciembre de 2001. Fue editado a nivel mundial el 30 de noviembre de 1999 por el sello Nuclear Blast.

El album presenta una clara evolución técnica que fusiona las complejas estructuras instrumentales de la última etapa de Death con elementos del power metal y la voz limpia del cantante Tim Aymar. La base instrumental que completó las primeras sesiones en abril de 1999 era prácticamente idéntica a la que registró el disco The Sound of Perseverance de Death.

Sin embargo, tras la salida del bajista Scott Clendenin ese mismo mes, Schuldiner reclutó a Steve Di Giorgio para que regrabara gran parte de las pistas de bajo pero Di Giorgio conservó algunas de las líneas de bajo grabadas por Clendenin; lo consideró una forma de “devolver el favor”, ya que Clendenin había conservado algunas de las líneas de bajo que Di Giorgio había tocado en las demos de The Sound of Perseverance.

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Así la portada muestra a una anciana colgando bebés por los pies en una cuerda de tender que parece interminable, en referencia a la frase de la canción que da titulo al trabajo. Es segundo trabajo sin Vic Rattlehead en la portada. Youthanasia recibió críticas positivas tras su lanzamiento y tambien fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard 200.

En 1995 obtuvo la certificación de platino por vender un millón de copias solo en Estados Unidos. Dave Mustaine ha reconocido en alguna entrevista que toda la formación había compuesto «Youthanasia». Entre sus temas más destacados se encuentran Recockning Day, Train of Consequences, The Killing Road, la propia Youthanasia o su balada más conocida A Tout Le Monde. Un disco que ha envejecido bien y que entrados los 90 hizo que Megadeth siguiera siendo un grupo muy respetado por la comunidad metalera.

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En el se encuentran algunos de los temas más escuchados y tocados en sus conciertos como Symphony of Destruction, Sweating Bullets o Skin o’ My Teeth. El album debuto en el numero 2 de la lista Billboard 200, lo que supone la posición más alta que Megadeth ha conseguido por uno de sus trabajos.

Tambien fue nominado a Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy de 1993, mientras que la canción que da título al disco ganó el Premio Génesis de la Humane Society por su labor de concienciación sobre los derechos de los animales. En algunas declaraciones Mustaine declaro que: “…fue un gran logro que los cuatro miembros de Megadeth contribuyeran con material al álbum, a diferencia de sus lanzamientos anteriores, que eran compuestos practicamente por Mustaine”.

Añadio que el productor Max Norman tuvo una participación significativa en el álbum al hacer “muchas sugerencias e ideas artísticas geniales”. A su vez, el guitarrista Marty Friedman dijo que: “…a diferencia de Rust in Peace, la creación de este disco fue “completamente diferente”. Afirmó además que la banda había cambiado las canciones: “un millón de veces” antes de grabar una demo y entrar al estudio.”

A pesar del éxito algunos seguidores inicialmente rechazaron el trabajo como paso con el disco homónimo de Metallica. El motivo era claro, el disco era menos contundente y se abría a un publico mayor. En cuanto a letras Mustaine no bajo el liston y muchas de ellas siguen teniendo connotaciones politicas y sociales.

Para nuestro gusto y pesar de ser un discarral, no supera a Rust In Peace, pero sin lugar a dudas uno de los tantos grandes discos que nos ha dado Megadeth y que para bien o para mal hemos tenido la suerte de ser coetáneos. Aun recuerdo, la primera vez que escuche el single de Symphony of Destruction y como se colaba esa melodia de la intro por la radio cuando pusieron el tema por primera vez y el impacto que causo la canción en su momento. Si como nosotros aún no tenias este clásico en vinilo, es el momento de hacerse con el.

The post Megadeth – Countdown To Extinction first appeared on Four Skulls.

El trabajo fue íntegramente grabado, mezclado y masterizado por Iker Bengoa en los Silverstar Studios de Vitoria-Gasteiz. Esta entrega marca el regreso del grupo con una formación renovada que integra a Yerko Ortiz en la guitarra principal, en sustitución de Iker Martínez de Zuazo, junto a los miembros originales Aitor Uriarte (voz y guitarra), Joxemari Azpitarte (bajo) y Gorka Lazkano (batería).

Consta de diez canciones que combinan el heavy metal característico de Latzen con alguna pincelada de thrash y matices de rock alternativo. La producción técnica se centró en obtener un sonido actualizado para composiciones que varían desde el single “Memento Mori” hasta la pieza instrumental homónima. El diseño artístico y visual corrió a cargo de Nestor Urdanpilleta, mientras que las fotografías promocionales fueron realizadas por Iñigo Malvido.

The post Latzen – Denboraren Orbainak first appeared on Four Skulls.

La masterización fue realizada por Scott Hull en Visceral Sound. El álbum consta de 15 pistas que no superan los dos minutos de duración, sumando un metraje total de media hora de speedrock con influencias de Motörhead, Black Flag o Black Sabbath. La alineación que este cañonazo cuenta con Blind Marky Felchtone en voz y guitarra, Donny Paycheck en la batería y Jeff Matz en el bajo.

The post Zeke – ‘Til The Livin’ End first appeared on Four Skulls.

El grupo esta compuesto por Philip Graves y Javier Bono en las guitarras, Pau Correas en la voz, Chris Carrest en el bajo y Alan Llano en la batería. La grabación y producción fueron realizadas por Jaume Perna en los Capricorn Studios de Barcelona durante el invierno de 2024-2025, aunque la batería se grabo en en La Atlántida Studio por Edgar Beltri.

El proceso de mezcla y masterización se llevó a cabo en Moontower Studios por Javi Félez. El trabajo cuenta con diez pistas de heavy/speed metal en las que el grupo sigue perfeccionando su metal clásico dotando a los temas de mayor profundidad que en su debut.

Para el artwork de la portada vuelven a confiar en el ilustrador Stanislav Atanasov que repite con ese tiburón rojo que da al grupo de una personalidad propia de grandes referentes como el propio Eddie de los Maiden.

La banda declaraba a los medios sobre este disco: “Queríamos que sonara como un puñetazo en la cara, pero con la melodía justa para que quieras volver a escucharlo”, objetivo cumplido.

The post Redshark – Sudden Impact first appeared on Four Skulls.

La formación encargada de la grabación estuvo compuesta por Aitor Gorosabel en la voz y guitarra solista, Xabi Bastida en la guitarra rítmica, Asier Osoro al bajo y Borxa Arrillaga en la batería y teclados.

Las composiciones y letras corrieron a cargo de Aitor Gorosabel, contando con la colaboración de Iker Rokandio en algunos textos. Este lanzamiento consolidó al grupo en la escena del metal tras el éxito de su disco debut Jaiotze Basatia.

The post Su Ta Gar – Hortzak Estuturik first appeared on Four Skulls.

El proceso de grabación se realizó en los estudios 7over8 Studios en South Charleston, Virginia Occidental, contando con Jay Hannon en las labores de producción, mezcla y masterización. Los músicos que grabaron el disco fueron Chris “OJ” Ojeda a la voz y guitarra, Brian “Hendo” Henderson a la guitarra, Sean Sydnor al bajo y Matt Bowles en la batería.

El álbum, esta compuesto por 11 temas originales, y en su semana de lanzamiento, alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Heatseekers y el número 14 en la lista Hard Rock Album Sales.

The post Byzantine – Cicada Tree first appeared on Four Skulls.

La mezcla fue realizada por Juan Urteaga en los Trident Studios de Pacheco, California, y masterizado por Ken Lee. La formación para este concierto conto con Chuck Billy (voz), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Greg Christian (bajo) y Gene Hoglan (batería).

El disco, que incluye 19 temas, alcanzó el puesto 52 en las listas de ventas de Alemania y el 80 en las de España tras su lanzamiento.

The post Testament – Dark Roots Of Thrash first appeared on Four Skulls.

Con Johnny Solinger a la voz, el grupo exploró un sonido que mezclaba su hard rock característico con influencias de punk rock y country rock en temas como “Shut Up Baby, I Love You”. A pesar de ser un trabajo más experimental en cuanto a géneros, mantiene la contundencia de las guitarras de Dave Sabo y Scotti Hill, buscando una identidad propia para la formación en el nuevo milenio.

Es el primer disco y único disco de la banda en el que participa el baterista Dave Gara, su último álbum completo con el vocalista Johnny Solinger y también su último trabajo de estudio en dieciséis años racha que se rompió con The Gang’s All Here de 2022.

The post Skid Row – Revolutions Per Minute first appeared on Four Skulls.

El disco recopila diversas grabaciones realizadas a lo largo de su carrera, muchas de ellas registradas en los estudios Petrax y Finnvox bajo la supervisión de productores como Mikko Karmila o Peter Tägtgren.

El álbum destaca por mostrar la versatilidad y el sentido del humor del grupo liderado por Alexi Laiho, interpretando de forma personal temas de artistas tan dispares como Slayer, Britney Spears, Creedence Clearwater Revival, Anthrax, Sepultura, Iron Maiden o Alice Cooper.

Es un pieza imprescindible para coleccionistas de la banda, ya que reúne cortes que originalmente solo aparecieron como caras B o en ediciones exclusivas. Edición limitada en carpeta gatefold que incluye un poster A2.

The post Children Of Bodom – Skeletons In The Closet first appeared on Four Skulls.