La concepción de este disco estuvo profundamente marcada por el luto tras los fallecimientos de la madre del batería Brann Dailor y del histórico guitarrista fundador Brent Hinds en 2025. Este duro revés propició una importante reestructuración interna, consolidando al grupo por primera vez como un quinteto tras la incorporación a las seis cuerdas de Nick Johnston y la oficialización del teclista João Nogueira como miembro a tiempo completo.

Las sesiones de grabación contaron con la coproducción de Patrik Berger y Kurt Ballou (quien también asumió labores de ingeniería), derivando el proceso de mezcla a Andrew Scheps y la masterización final a Ted Jensen. A nivel sonoro, el repertorio de doce temas abandona parte de la experimentación psicodélica y progresiva de sus entregas previas para recuperar un enfoque mucho más primitivo, denso y anclado en el sludge metal, matizado en esta nueva etapa por las texturas ambientales de los sintetizadores.

Todo este concepto sonoro fue plasmado gráficamente en el arte de portada por su ilustrador de cabecera, Paul Romano. Este álbum destaca además por incluir una imponente lista de músicos invitados. Josh Homme de Queens of the Stone Age suma su voz en el sencillo Snakes for Dinner, mientras que el mítico bajista Geezer Butler de Black Sabbath y Joe Duplantier de Gojira participan en The Vanishing.

A ellos se unen los aportes vocales de Randy Blythe de Lamb of God y Nate Newton en A Vampire’s Demeanor, Neil Fallon en The Three Fates, y la percusión extra de Ben Koller (Converge, Mutoid Man) en el corte inaugural Barbarians Blood. Tras su lanzamiento, el álbum confirmó su fortaleza posicionándose en el Top 10 de ventas generales en países como Alemania o Australia, y alcanzando el tercer puesto en las listas oficiales de rock y metal del Reino Unido.

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El repertorio está compuesto por nueve canciones cuyas letras han sido escritas por Josh Homme y la música compuesta por la banda en su totalidad. Entre las pistas se incluyen los sencillos de adelanto Easy Street, que cuenta con la colaboración de Nikki Lane y es el primer tema nuevo grabado en estudio en el que grupo colabora con una artista que no pertenece al grupo.

El segundo adelanto es Insignificant Other, pieza central del disco cuyo videoclip promocional fue dirigido por Chapman Baehler. El concepto del título altera la palabra “perfect” para reflejar la visión de Homme de que la perfección es deshonesta, explorando a nivel lírico emociones como el amor, el deseo y la insensatez.

El lanzamiento se edita en formato CD, vinilo negro estándar y una versión en vinilo transparente para tiendas independientes, las reinas de la edad de piedra están de vuelta.

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Supuso el primer trabajo tras la salida de Nick Oliveri y la incorporación definitiva de Joey Castillo a la batería y Troy Van Leeuwen a la guitarra. Josh Homme, es acompañado aún por Mark Lanegan en varias pistas, firmó un disco cargado de oscuridad, erotismo y tensión, dejando de lado la furia rabiosa de su antecesor para adentrarse en atmósferas más viscosas.

El título se inspira en la frase final de “Mosquito Song”, y funciona como puente conceptual entre dos mundos: la locura de Songs for the Deaf y las pesadillas melódicas de este nuevo capítulo. El álbum debutó en el número 5 del Billboard 200 y fue disco de oro en Reino Unido. Pese a estar rodeado de rumores y cambios en la formación, Lullabies to Paralyze fue considerado por Pitchfork como “un trabajo compacto, peligroso y embriagador” (7.5/10), y por NME como uno de los discos del año (8/10).

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Encargándose Homme de todos los instrumentos a excepción de la batería que grabó Hernández. El disco fue producido por Joe Barresi y Josh Homme. Nick Oliveri, quien estuvo también en las filas de Kyuss entró a formar parte del grupo tras el lanzamiento de este disco.

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El disco fue producido por Ross Robinson (Slipknot, Sepultura, Korn, Fear Factory, Berri Txarrak, At the Drive-In) y mezclado por Joe Barresi (Kyuss, Tool, Queens of the Stone Age, Bad Religion, Pennywise)

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In Times New Roman… fue grabado y mezclado en Pink Duck Studios propiedad de Homme, con alguna grabación adicional en Shangri-La. El álbum fue producido por Queens of the Stone Age y mezclado por Mark Rankin. Fue publicado en plataformas digitales, en vinilo en cinco ediciones diferentes y también en CD el 16 de junio de 2023. Todo el artwork del disco es obra del viejo colaborador del grupo, el diseñador afincado en UK, Boneface.

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El disco fue grabado en United Recording Studios con la producción de Mark Ronson, co-producido por Mark Rankin y mezclado por Alan Moulde en Pink Duck Studios. Tanto la ilustración de la portada como el resto del artwork del disco son obra del artista gráfico Boneface con el que ya trabajaron en su anterior trabajo …Like Clockwork.

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Producido por la banda, es el primer álbum de Queens of the Stone Age que presenta al bajista Michael Shuman y al teclista y guitarrista Dean Fertita, que se unieron a la banda en 2007 en la gira de presentación de su anterior álbum Era Vulgaris.

Aunque se estrenaron con QOTSA grabando los bonus tracks de ese disco.

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Su director Fatih Akin es seguidor de Queens Of The Stone Age y comentó a Homme (tirando claramente la caña) que había estado escuchando a la banda mientras escribía el guión. Homme, que en ese momento estaba mezclando Villains, se sorprendió con la propuesta, pero estuvo de acuerdo y terminó encantado con la oportunidad de lanzar música más experimental.

Joshua se dio cuenta de que Akin confío plenamente en él y le estaba dando el control total, llegando a decirle: “‘No estoy preocupado por la música. Sé que va a ser genial’”. La banda sonora de In The Fade también incluye canciones de Faith No More, Courtney Barnett, Queens Of The Stone Age, Hindi Zahra y Lykke Li. Es la primera vez que se plancha en vinilo en esta edición limitada a 2.000 copias numeradas en vinilo transparente y con libreto de 4 páginas.

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