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Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los Daft Studios de Bélgica, donde la mayoría de los cortes se registraron en directo en una sola toma. Las mezclas del disco están realizadas por Kurt Ballou de Converge. A diferencia de su anterior producción, Ilion (2024), orientada hacia pasajes extensos de doom metal y stoner rock con composiciones de larga duración, Fantasia adopta una estructura más directa.

El proceso de composición partió de estructuras previas desarrolladas por el guitarrista y vocalista Jean Fossat, que posteriormente se completaron en el local de ensayo de la banda cerca de Toulouse antes de entrar al estudio. En el plano conceptual, el álbum aborda temáticas sociales y políticas a través de un universo simbólico influenciado por la literatura de Jorge Luis Borges.

Esta inspiración se refleja en pasajes con toques surrealistas y en títulos directos como Orbis Tertius, que toma como referencia la narrativa del autor argentino sobre el idealismo subjetivo. La pieza de apertura y tema homónimo, Fantasia, es la composición más larga del disco con nueve minutos de duración.

El tracklist incluye canciones como Corrupted Sky, The Village o A Storm of Wings, este último presentado como primer sencillo de adelanto del álbum. La recta final del trabajo cuenta con la balada psicodélica Waiting Man, aportando otros tempos a las influencias del disco, que abarcan desde el rock progresivo y la psicodelia hasta referencias al jazz de John Coltrane o Charlie Parker.

Un disco que sigue sigue forjando la identidad propia de la banda y que les hace seguir ganando adeptos como en anteriores entregas.

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A día de hoy debe acumular más de 1,9 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, alcanzando la certificación de disco de platino otorgada por la RIAA. La producción del álbum corrió a cargo de Jack Endino, y el coste de su grabación fue de 606,17 dólares financiados por Jason Everman (quien figura acreditado y fotografiado como segundo guitarrista en el encarte para integrarle en el grupo, aunque no participó instrumentalmente en las sesiones).

La alineación principal de esta grabacion estaba formada por Kurt Cobain en la voz principal y guitarra, Krist Novoselic en el bajo y Chad Channing en la batería y pandereta, sumando la presencia de Dale Crover (baterista de Melvins) en las percusiones de los cortes Floyd the Barber, Paper Cuts y Downer.

El diseño del álbum contó con una fotografía para la portada realizada por Tracy Marander durante un concierto en el Olympia. Tras el éxito de Nevermind, el disco alcanzó el puesto 33 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido y la casilla 89 de la lista US Billboard 200 en Estados Unidos. Sin duda un debut que forma parte de la historia del rock mundial y en especial del grunge o rock alternativo.

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El grupo lanzó dos álbumes de estudio, una recopilación de sus primeras grabaciones, una grabación en vivo, tres sencillos de 7 pulgadas y apareció en varias recopilatorios. Ahora con motivo del Record Store Day 2026, Sub Pop y The Gits presentan Etcetera, una colección de trece canciones inéditas de Mia Zapata y The Gits.

Este LP de edición limitada incluye grabaciones de giras en vivo y rarezas como interpretaciones en solitario de Mia Zapata. Este material incluyendo versiones de Bessie Smith, Iggy & The Stooges o James Taylor. Etcetera es una pieza imprescindible para coleccionistas de The Gits, seleccionada personalmente por la banda de entre todo su archivo personal.

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Azerrad, periodista y autor de referencia de la escena indie norteamericana (Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida), tuvo acceso directo a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, así como a amigos, ex miembros y colaboradores clave de Nirvana. El resultado es una obra íntima, honesta y profundamente humana que retrata tanto el ascenso meteórico del grupo como las sombras que acechaban a su líder: la depresión, el dolor físico y la adicción.

A través de casi 500 páginas, Azerrad traza no solo la historia de Nirvana, sino también la de una generación: la Generación X, marcada por el desencanto y la búsqueda de identidad a través del grunge y el rock alternativo. Además de narrar los inicios del grupo en Aberdeen, sus días en Sub Pop y su explosión global con Geffen, el libro analiza en profundidad los tres álbumes fundamentales del grupo y repasa con detalle canciones icónicas como Smells Like Teen Spirit, Lithium, Heart-Shaped Box o All Apologies.

Esta edición incluye más de cien fotografías, flyers, posters y letras manuscritas, así como un capítulo adicional escrito tras el suicidio de Cobain en abril de 1994. Casi tres décadas después, sigue siendo una lectura imprescindible para comprender el impacto cultural y musical de Nirvana, y conocer algo más de cerca a su alma, Kurt Cobain.

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Como publicaba el tabloide alternativo River Cities’ Reader “Un testimonio asombroso del talento de la cantante Mia Zapata… Canta con tanta convicción, ferocidad y expresividad que la letra se vuelve irrelevante. La banda se vuelve irrelevante.” Grabado entre 1991 y 1992 con producción de Scott Benson y Steve Fisk (figura clave en la escena alternativa), el disco ofrece 12 temas sin concesiones, con ritmos abrasivos, actitud combativa y un enfoque melódico que apuntaba más allá del género. En 2003, el álbum fue reeditado por el sello Broken Rekids con portada alternativa y temas extra, y en 2025 ha vuelto a ver la luz de la mano de Sub Pop, en una edición que celebra su impacto y vigencia.

Más allá de su valor musical, Frenching the Bully es un testimonio de la potencia vocal y emocional de Mia Zapata, figura fundamental del punk feminista y símbolo de una generación marcada por el DIY, la marginalidad cultural y la lucha por la autodefensa. Un disco que aún hoy se siente urgente y necesario. Recomendado por artistas como Russ Rankin (Good Riddance) entre sus álbumes favoritos de todos los tiempos, este debut sigue siendo una pieza clave para entender el punk que se hacía lejos de los focos, pero con una autenticidad desbordante.

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El quinto corte, la canción instrumental “Magnolia Caboose Babyshit” es una versión del tema de mismo título del grupo Blue Cheer, pero la canción todavía se acredita a Mudhoney. Ahora con motivo de 35 aniversario Sub Pop reedita este disco en vinilo verde o color petrol como indican en la nota de prensa. Una oportunidad única para tener este clásico en tu colección.

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Pudimos ver allí a la banda en nuestra visita a New Orleans y tal como nos lo definió el gran amigo que nos recomendó la visita, verlos allí es “mágico”. Una experiencia que desde aquí recomendamos a cualquiera que pase por allí y le guste mínimamente la música.

That’s It! es el primer disco con temas nuevos en al menos 50 años, la banda a la hora de grabarlo está compuesta por Ben Jaffe, Charlie Gabriel, Clint Maedgen, Freddie Lonzo, Joe Lastie Jr., Mark Braud, Rickie Monie y Ronell Johnson. El tubista actual Ben Jaffe está acreditado como compositor en 10 de los 11 cortes del disco.

Siendo co escritor en tres de ellos junto Charlie Gabriel y en dos con C. Stapleton y D. Wilson. El disco está grabado en el mismo Preservation y lo produce Ben Jaffe junto al productor Jim James. Las primeras ediciones del disco son de 2013 y las edita Sony a través de Legacy, pero esta edición sale en 2018 por Sub Pop.

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El álbum resultante contenía elementos de heavy metal, rock psicodélico y hardcore punk. La banda apoyó el álbum con una gira por los Estados Unidos, así como su primera gira por el extranjero. En 1990, el álbum obtuvo una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal.

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La grabación original grabada en The O.K. Hotel y publicada en 1994 se mezclo en los estudios Soundhouse de Seattle con la producción de la propia banda y Scott Benson, quien también ejerció como ingeniero. La grabación de este disco no pudo ser finalizada por su vocalista y letrista, Mia Zapata.

Tras su trágico fallecimiento en 1993, el trabajo fue completado por el resto de miembros de la banda: Joe Spleen, Matt Dresdner y Steve Moriarty. El repertorio incluye una versión del tema A Change Is Gonna Come de Sam Cooke, los cortes Social Love I y Social Love II y colaboraciones de 7 Year Bitch, Tim Sommer, Ben London y Jake London

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