La espera ha merecido la pena y es algo que salta a primera vista, porque incluso la edición va cogiendo forma con un formato más pro con una revista con lomo en lugar de con grapa como en los números anteriores. En lo que a contenido se refiere: artículos sobre Smoothe da Hustler, Hermanos Herméticos, Black Moon, Engy The Goddess, Kelvin Darnell, Corral de Comedias de Miguel con Hache, las productoras de cine de artes marciales Shaw Brothers y Golden Harvest, sobre la agencia Pen & Pixel, uno de Patrick Ewing y sus marca de zapatillas que nos ha saltado una lagrimita desbloqueando recuerdos de los 90 entre otros.

Entrevistas a: Subway Terror, Ché Uno, Afromak o Matt Maddox, además de espacio para las reseñas de discos, algún libro o pelicula junto a las clásicas secciones de graffiti o comic. Si aún te parece poco, este número viene junto a una mixtape creada por la zaragozana Lorena Aragón más conocida por su AKA: Dj Lady Funk.

En ella que podrás disfrutar de clásicos del rap como Jeru The Damaja, KRS-One, Gang Starr o Talib Kweli a artistas más actuales como El Michels Affair, Doecci o Lil Supa. Tambien hay espacio para grupos o cantantes que si bien no estan dentro de la cultura hip hop, tienen flow y estilo de sobra para dar más amplitud a esta mixtape contando con Fela Kuti, Khruangbin o The Specials.

En definitiva, salta a la legua el trabajo, el cariño, la ilusión y el conocimiento sobre la cultura hip hop que pone el equipo de Reunited en este proyecto, hecho desde la más absoluta autogestión. Para este numero se rodean además de colaborares de lujo como The Ghostdocs o Ranaman por citar alguno. Recomendable hacerte con tu número y apoyar la unica publicación estatal en papel que existe en el estado.

Fanzine + Mixtape

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Una edición tan cuidada como habitualmente y que te deja con ganas de más… Larga vida al Silencio Tóxico.

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En este libro, Pepo aborda la relación entre la música en directo y el contexto tanto económico como cultural que la rodea. Antineutral analiza la financiación y ética de la música en directo en un contexto de turbocapitalismo. El libro examina controversias sobre macrofestivales estatales vinculados a fondos de inversión y cuestiona cómo estos procesos afectan la sostenibilidad, la igualdad y el valor cultural de los conciertos, invitando a reflexionar sobre si la música es solo un producto estético o un campo de disputa política y legal.

El libro es el primero de la colección Buruhauste que lanza la editorial Liburuak, dedicada a ensayos breves, directos y que aborden debates contemporáneos sin rodeos. La colección nace con polémica, en un momento de mucha actividad editorial, y con la intención de ocupar un espacio crítico y valiente dentro del panorama del pensamiento actual.

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La narrativa gira en torno a la vida en la carretera y las interioridades de su furgoneta, recopilando las anécdotas y los altibajos de más de un mes de andanzas. Sin embargo, por tratarse de Negu Gorriak, su alcance trasciende la mera crónica musical.

El texto también ofrece un lúcido retrato de los movimientos culturales y sociales alternativos de Europa, exponiendo la red de afinidades y complicidades por la que se desenvuelve la banda. En diciembre de 2024 la asociación cultural sin ánimo de lucro Banizu Nizuke lo reeditaba en euskera y por primera ves en castellano en esta edición de tapa dura y 240 páginas.

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Questlove despliega aquí la sabiduría de un bibliotecario de vinilos y la experiencia de un verdadero OG de la escena, ofreciendo una crónica personal y enciclopédica sobre el rap y su cultura. En Hip Hop Es Historia, no se limita a soltar fechas y datos fríos. Él te sienta a su lado mientras te cuenta cómo, siendo un crío en Filadelfia, este sonido lo era todo para él. Narra cómo esas primeras escuchas en la radio le conectaron a algo más grande y cómo gastar cada dólar ahorrado en vinilos le cambió la vida, forjando su propia identidad.

No es solo un texto de historia cultural; es un viaje íntimo. Questlove (junto a Ben Greenman) bucea en las corrientes subterráneas que moldearon el género en EE. UU., rescatando esas joyas olvidadas que influyeron en todo junto a los clásicos innegables. Te da las claves para entender por qué ciertas producciones son el ingrediente secreto de la receta perfecta y cómo el Hip Hop se convirtió en el fenómeno artístico y social que domina hoy el mundo.

Este libro es un tesoro para cualquier amante del Rap, el Soul y el Funk (y sí, del digging puro). Es un manual escrito por alguien que no solo ha vivido la historia, sino que la ha creado. Te ofrece la visión de un fanático obsesivo con la fluidez de un músico que estuvo en el epicentro de la tormenta.

Si buscas profundizar en la evolución del género más influyente de las últimas décadas, entender sus raíces underground y las teorías detrás de sus himnos, este es tu libro.

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En su edición original titulado Our Band Could Be Your Life tomando el título de una letra de un tema los americanos Minutemen está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos. Especialmente si se pone el foco en la escena independiente y underground.

En el se relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas que dieron lo mejor de sí mismas en la década de los 80 (1981-1991). A lo largo de sus páginas, el autor perfila en profundidad la historia de estas bandas que se mantuvieron al margen de las grandes discográficas y definieron la ética del “hazlo tú mismo” (DIY): Black Flag, Minutemen, Mission of Burma, Minor Threat, Hüsker Dü, The Replacements, Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, Dinosaur Jr., Fugazi, Mudhoney y Beat Happening.

Más allá de las biografías, la obra documenta la creación de una infraestructura cultural alternativa en la que aparecen sellos como SST o Dischord, multitud de fanzines y radios universitarias que allanaron el terreno para la explosión del rock alternativo en los años 90. Una lectura altamente recomendable.

The post Nuestro Grupo Podria Ser Tu Vida – Michael Azerrad first appeared on Four Skulls.

En él se reconstruye la escena punk y hardcore barcelonesa a través de los testimonios directos de sus protagonistas, alejándose de la narrativa teórica para centrarse en la historia oral. A lo largo de sus páginas se recogen entrevistas con miembros de bandas vitales de la escena como Último Resorte, Kangrena, Decibelios, Shit S.A., L’Odi Social, GRB o Subterranean Kids.

La obra destaca además por su inmenso valor gráfico, incluyendo una extensa recopilación de material visual de la época con fotografías inéditas, carteles de conciertos, entradas y recortes de fanzines que ilustran la evolución desde el punk primigenio hasta la consolidación del hardcore en la ciudad condal.

The post Harto de Todo: Historia Oral Del Punk En Barcelona 1979-1987 – Jordi Llansama first appeared on Four Skulls.

Una crónica que reconstruye el movimiento del RRV desde dentro, hilando 71 entrevistas a protagonistas de distintas generaciones y sensibilidades (músicos, periodistas, sellos, activistas, programadores).

El texto levanta un mapa complejo del fenómeno que estalló en Euskadi a comienzos de los 80: punk, ska y rock urbano, gaztetxes y fanzines, sellos y radios libres, la efervescencia cultural y la tensión política de la época. No se limita a la nostalgia: confronta versiones, recoge contradicciones y deja que las voces que estuvieron a favor, en contra y alrededor del RRV se contradigan, se expliquen y se maticen, componiendo un relato coral que va de los orígenes al legado.

El enfoque de Jerry evita el “pim-pam-pum” de citas sueltas: organiza los testimonios en capítulos temáticos (arranque, auge, grietas, herencias), con transiciones que contextualizan lo que se cuenta y sitúan cada episodio en su momento histórico.

Por el camino aparecen hitos como los primeros conciertos clave que encendieron la mecha, el papel de los gaztetxes como infraestructura, la irrupción de sellos y distribuidoras alternativas, y el pulso entre militancia, industria y calle.

Asoman nombres esenciales de grupos como Eskorbuto, La Polla, Kortatu, Hertzainak, RIP o Zarama a voces más recientes. Aunque también hay espacio para otras figuras del movimiento cultural programadores de conciertos, periodistas, editores se dan la mano para ayudar a entender cómo se sostuvo aquel ecosistema.

El resultado es un libraco de tapa dura y casi 850 páginas editado por Liburuak y trabajado a fuego lento, pensado tanto para quien vivió el RRV como para quienes se acercan por primera vez.

The post Fiesta y Rebeldía, Historia Oral Del Rock Radical Vasco – Javier Jerry Corral first appeared on Four Skulls.

Todo lo que importa sucede en las canciones es una obra que habla de crisis personales, de las derrotas cotidianas, del vértigo de hacerse mayor… y de cómo la música puede dar sentido, refugio y dirección en medio del caos. El protagonista, atrapado entre la rutina de la vida adulta, el cuidado de su madre, la paternidad y el trabajo, se enfrenta a un momento de vacío existencial que solo puede afrontar volviendo a las canciones que marcaron su vida. Dylan, Springsteen, Patti Smith y otros grandes nombres aparecen no como ídolos lejanos, sino como parte de una banda sonora que define quiénes somos.

Un libro que mezcla narrativa, crítica cultural y pasión musical con una escritura cercana y honesta. Un título imprescindible para quienes creen que cada recuerdo importante tiene su propia canción, y que la música no solo se escucha: se vive.

The post Todo Lo Que Importa Sucede En Las Canciones – Fernando Navarro Cano first appeared on Four Skulls.

Este volumen editado por Grafito no pretende ser un tratado académico: es una declaración de amor al punk desde dentro, con viñetas cargadas de sátira, desenfreno y conciencia social. Aparecen reflejados cientos de grupos —desde La Polla Records, Eskorbuto o RIP, hasta grupos más actuales que incluyen bandas de nuestro Corredor del Henares como Abel de Pedro y Los Nuevos Bourbones, Taquicardia, Apartate Que Piso Mierda, Al Ke No Le guste Ke Se Joda o los complutenses Vagos Permanentes. Repleto de referencias, carteles, portadas y frases memorables, el cómic se convierte en una enciclopedia que sin duda te sacará alguna sonrisa recordando viejas batallas.

The post Carlos Azagra & Revuelta – Historias del Punk first appeared on Four Skulls.

Lo que comienza como un diario de rodaje se expande hasta convertirse en un libro híbrido: crónica sociológica, relato íntimo y un potente retrato colectivo de la vida en el conurbano post pandemia. Entre afectos, noches largas y la búsqueda constante de trabajo, las páginas muestran un universo donde las rimas y los murales mantienen viva la memoria de los que ya no están, especialmente en el barrio 2 de Abril de Rafael Calzada.

Sarrais Alier, sociólogo y miembro del Colectivo Juguetes Perdidos, va más allá de la simple documentación: acompaña y respira junto a sus protagonistas, narrando desde adentro y evitando cualquier mirada paternalista o victimista. El libro incorpora códigos QR para escuchar canciones y ver videos, creando un cruce dinámico entre el papel y el mundo audiovisual que refuerza la experiencia colectiva. Rima pa los compas se convierte así en un testimonio vibrante sobre la fuerza creativa y la resistencia diaria de la juventud popular. Un canto que apuesta por la memoria, la autonomía y el poder de la palabra.

The post Rimas Pa Los Compas – Rap / Conurbano / Memoria – Gonzalo Sarrais Alier first appeared on Four Skulls.

A través de una prosa afilada y sin adornos, Kramer reflexiona sobre las contradicciones de su vida: del fervor revolucionario y político de finales de los 60 al hundimiento personal absoluto. La trayectoria de MC5 queda plasmada como un estallido breve pero fundamental en la historia del rock, un grupo que supo canalizar la rabia y el espíritu de su época, anticipando el punk y otras formas de expresión.

El libro no esquiva los episodios más dolorosos: su paso por la prisión de Lexington, su relación destructiva con las drogas, y el dolor de las pérdidas que jalonan su camino. Sin embargo, también hay espacio para la redención y el renacer: tras años de autodestrucción, Kramer consiguió reconstruirse y volver a la música, inspirando a nuevas generaciones de artistas. La edición española, publicada por Contra, mantiene la fuerza y honestidad del original, trasladando con fidelidad la voz única de Kramer. Una obra fundamental para comprender la dimensión humana detrás del mito de MC5, y para explorar el lado más salvaje y auténtico del rock’n’roll.

The post Asuntos Peligrosos – Droga, Delincuencia, Mc5 y Mi Vida De Imposibilidades – Wayne Kramer first appeared on Four Skulls.

El libro se mueve entre la ficción y el testimonio, entre la memoria y la ensoñación, para construir un retrato profundo y sincero de un Iosu enfermo, consciente del final, pero todavía aferrado a la música y a su particular manera de entender la vida. A través de anécdotas, recuerdos y vivencias reales, aparecen figuras como Roberto Moso, Ladys Ramone o Jabi Arroyo, compañeros y testigos de aquellos últimos días.

Lejos de limitarse a un enfoque puramente biográfico, Arginzoniz apuesta por una aproximación literaria, creando un texto que se aleja de los tópicos y que busca la verdad emocional antes que el dato frío. Un libro que salta en el tiempo, desde la infancia de Iosu en el barrio, donde destacaba como futbolista y se enfrentaba a bandas rivales, hasta episodios casi ocultistas y delirantes en su etapa final. Las ilustraciones del donostiarra Detritus refuerzan el tono onírico y áspero del relato, convirtiendo la lectura en una experiencia sensorial y brutalmente honesta.

El libro también deja espacio para retratar con sensibilidad a las madres, figuras silenciosas y fuertes que acompañan en la sombra, verdaderas heroínas anónimas. En Pasión y muerte de Iosu Expósito, el autor firma una despedida literaria que funciona como carrera contra el olvido, huyendo de la mitificación fácil y enfrentándose al dolor sin filtros. Una obra imprescindible para entender al hombre tras el mito, y para adentrarse en el Bilbao más crudo y auténtico de los ochenta y noventa.

The post Pasion y Muerte De Iosu Exposito – Beñat Arginzoniz first appeared on Four Skulls.

Este no es un libro sólo sobre música, aunque la atraviesa en cada página; es un viaje por los márgenes del sistema: furgonetas destartaladas, conciertos imposibles, okupas, curritos, gasolineras, horas soldando bajantes y mucha, muchísima calle.

Pero también es un recorrido por la construcción del pensamiento crítico, la militancia marxista y la cultura popular que alimentó las letras afiladas de Los Chikos del Maíz. Con prólogo de Cristina Fallarás y epílogo de Toni Mejías (compañero inseparable en la banda), Nega desgrana los inicios del grupo, sus contradicciones, sus principios inquebrantables y el orgullo del extrarradio sin edulcorantes ni épicas impostadas. Escrito con rabia, humor y una brutal sinceridad, el libro también cuestiona el papel de la música en la industria, la hipocresía cultural y el cinismo político.

No importa si conoces o no la trayectoria de Los Chikos del Maíz: este libro es para quienes buscan una historia real, contada sin filtros y con un lenguaje que golpea como un verso bien escupido. Política, rap, militancia y vida cotidiana se mezclan en estas páginas cómo se mezclaban los beats y las rimas en las salas con el peor sonido del país.

The post Llamando A Las Puertas Del Cielo – Ricardo Romero Laullon (Nega) first appeared on Four Skulls.

Azerrad, periodista y autor de referencia de la escena indie norteamericana (Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida), tuvo acceso directo a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, así como a amigos, ex miembros y colaboradores clave de Nirvana. El resultado es una obra íntima, honesta y profundamente humana que retrata tanto el ascenso meteórico del grupo como las sombras que acechaban a su líder: la depresión, el dolor físico y la adicción.

A través de casi 500 páginas, Azerrad traza no solo la historia de Nirvana, sino también la de una generación: la Generación X, marcada por el desencanto y la búsqueda de identidad a través del grunge y el rock alternativo. Además de narrar los inicios del grupo en Aberdeen, sus días en Sub Pop y su explosión global con Geffen, el libro analiza en profundidad los tres álbumes fundamentales del grupo y repasa con detalle canciones icónicas como Smells Like Teen Spirit, Lithium, Heart-Shaped Box o All Apologies.

Esta edición incluye más de cien fotografías, flyers, posters y letras manuscritas, así como un capítulo adicional escrito tras el suicidio de Cobain en abril de 1994. Casi tres décadas después, sigue siendo una lectura imprescindible para comprender el impacto cultural y musical de Nirvana, y conocer algo más de cerca a su alma, Kurt Cobain.

The post Come As You Are – La Historia de Nirvana – Michael Azerrad first appeared on Four Skulls.

Desde Patti Smith a Poly Styrene pasando por Pussy Riot o The Vinyl Records, este ensayo apasionante y necesario rinde homenaje a todas aquellas mujeres que adentraron en el punk para gritar contra el sistema. Goldman estructura el libro en torno a cuatro ejes temáticos: identidad, dinero, afectos y deseo de cambio, con los que traza una historia tan política como musical. Su relato viaja por Estados Unidos, Reino Unido, Colombia, Rusia, Japón, Nigeria o China, excavando en los márgenes para rescatar nombres olvidados, voces silenciadas y movimientos subterráneos que hoy siguen siendo referentes.

Además de figuras conocidas como Debbie Harry, Chrissie Hynde o Kathleen Hanna, el libro visibiliza a bandas como The Slits, The Raincoats, Malaria!, Shonen Knife, Fértil Miseria, Vulpes o Sleater-Kinney, entre muchas otras. Cada capítulo incluye selecciones musicales para escuchar mientras se lee, haciendo de este libro no solo una lectura envolvente, sino también una experiencia sonora. La autora nos recuerda que muchas mujeres encontraron en el punk una vía directa para romper roles, desafiar tabúes y crear arte en un entorno hostil, sin pedir permiso.

Y que lo hicieron desde la precariedad, el anonimato o la represión, sin rendirse nunca. Con testimonios, análisis y citas imprescindibles que van desde Gina Birch hasta Tina Weymouth o Viv Albertine, este libro es un alegato contra el olvido, una crónica rebelde y una reivindicación rotunda del lugar que las mujeres han tenido, y deben seguir teniendo, en la música más visceral y transformadora que ha existido: el punk.

The post La Venganza De Las Punks – Vivien Goldman first appeared on Four Skulls.

Pasa jeringas a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley, y sobrevive a duras penas mientras su banda explota en medio del huracán del grunge. Todo contado con una prosa afilada, sucia y honesta. Entre las anécdotas más salvajes, los destellos de humor oscuro y la autodestrucción sin un ápice de épica, se dibuja el retrato de alguien que nunca estuvo en el lado luminoso de nada.

Lanegan no baja al barro, nació allí. El resultado es uno de los libros más duros y auténticos jamás escritos por un músico. Un relato de supervivencia contado sin heroísmo. Aquí algunas palabras de figuras de la industria tras su lectura: «Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocalíptico. ¿Cómo no íbamos a quererlo?» Nick Cave. «El exlíder de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroína a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo víctima del mono.

Entre su adicción a las drogas y al sexo, uno se pregunta cómo pudo vivir para contar su historia o cómo pudo ser capaz de recordarla. En comparación con cualquiera de sus colegas, no hay nadie más chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anécdotas divertidísimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock más absorbentes y reveladoras de todos los tiempos.» Kory Grow, Rolling Stone. «Sing Backwards and Weep es la biografía incendiaria definitiva del rock que prometía ser pero también mucho más que eso.

Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora… Toda la alegría y el dolor de vivir están aquí.» Irvine Welsh. «Una historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazón dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal.» Bobby Gillespie. «Sing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: “Mark Lanegan le confiere al término ‘chico malo’ un significado completamente nuevo”.

Además de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es también el relato de un artista conmovedor que rechazó la oscuridad cuando esta trató de engullirlo y que encontró la redención a través de la gracia y el poder de una música única y brillante.» Lucinda Williams.

The post Sing Backwards And Weep, Cantar Hacia Atrás y Llorar – Mark Lanegan first appeared on Four Skulls.

Abrams reconstruye con precisión cómo el hip-hop nació en una fiesta en el Bronx en 1973, y cómo desde allí se fue expandiendo por los barrios de Nueva York hasta convertirse en la fuerza cultural dominante en EE.UU. Como el jazz en su tiempo, el hip-hop empujó los límites del sonido, la estética y el lenguaje, marcando a toda una generación.

Pero a diferencia del jazz, gran parte de la historia inicial del hip-hop se transmitió oralmente, en mixtapes o en pequeños círculos, y muchas voces corren el riesgo de perderse para siempre. Aquí aparecen nombres clave como Grandmaster Caz, Edward Duke Bootee Fletcher, DMC, Ice Cube o Kool Moe Dee entre otros, narrando en primera persona los inicios, los logros, los conflictos y los cambios que definieron cada etapa del género.

Desde el sonido crudo del Bronx hasta el G-funk californiano, desde el rap político al mainstream global, este libro traza un recorrido completo y documentado de medio siglo de cultura musical. Reconocido por medios como The Boston Globe, The Guardian y Spin como uno de los mejores libros del año, The Come Up no es solo una crónica, es una memoria colectiva de los que estuvieron allí. Un libro imprescindible para quien quiera entender de dónde viene el hip hop y por qué lo cambió todo, editado en el estado por Liburuak.

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Desde su infancia rodeado de discos hasta experiencias como el fallecimiento de sus padres o la pandemia mundial, el autor utiliza cada vinilo como punto de partida para explorar recuerdos, emociones y reflexiones sobre la música y su impacto en la vida cotidiana. Con un estilo directo y cargado de humor, Avendaño comparte anécdotas que conectaran con cualquier amante de la música y del formato físico.​

El libro incluye un prólogo de Julián Hernández (Siniestro Total) y ha sido destacado por medios como El País como una obra divertida y conmovedora, ideal para los amantes del vinilo y la cultura musical. ​

The post ¡Lo Tengo En Vinilo! – Una Historia Sobre La Fidelidad y El Amor… A Un Formato – Oscar Avendaño first appeared on Four Skulls.

Ashon examina temas como las influencias del cine de kung-fu en el grupo, las raíces del rap de batalla en África, la epidemia del crack en Estados Unidos y la historia de los pueblos originarios, entre otros. El autor utiliza herramientas de la literatura comparada, la historiografía y la crítica musical para ofrecer una visión profunda y multifacética del disco, así la relevancia en la cultura popular.​

Este libro es una lectura esencial para quienes deseen comprender el significado, la influencia y el impacto de Enter the Wu-Tang (36 Chambers) en la música y la sociedad contemporáneas.​

The post Música de Cámara, Sobre El Wu-Tang Clan – Will Ashon first appeared on Four Skulls.