La formación original de la época, estaba integrada por Keith Caputo en la voz, Joey Z a la guitarra, Alan Robert al bajo y Sal Abruscato en la batería. En las letras de estas pistas recorren temáticas relacionadas con la depresión, el aislamiento y los traumas familiares.

Las sesiones de grabación se desarrollaron en las instalaciones de Systems Two en Brooklyn (Nueva York), contando con la producción y mezcla de Steve Evetts, quien logró capturar una atmósfera pesada pero nítida que subrayaba el particular registro vocal de Caputo.

Lanzado internacionalmente por Roadrunner Records, el disco sorprendió tanto a la crítica como a su base de fans más purista, incluyendo cortes como Lost at 22, Let’s Pretend y una inesperada pero aplaudida versión del clásico de los ochenta Don’t You (Forget About Me) de Simple Minds. Las copias que os traemos salieron en 2025 en una cuidada edición limitada y numerada de 1500 copias en vinilo color turquesa de 180g que incluye el inserto original.

The post Life Of Agony – Ugly first appeared on Four Skulls.

Concebido como la conclusión conceptual de su predecesor editado en 2024, este trabajo vuelve a contar con la composición y producción conjunta del vocalista Brian Warner y el multiinstrumentista Tyler Bates, quien firma aquí su cuarta colaboración a los mandos técnicos del grupo.

Grabadas entre abril de 2023 y abril de 2024 en diversos estudios de California, las nueve pistas del repertorio mantienen una continuidad estilística enfocada en el rock industrial, el metal alternativo y las atmósferas góticas.

Musicalmente, el disco apuesta por texturas densas y pasajes electrónicos que sirven de base para una interpretación vocal muy versátil, intercalando susurros, tonos graves y momentos de pura agresividad. Gil Sharone completa la formación principal a la batería.

La grabación la lleva a cabo Robert Carranza y la masterización el propio Howie Weinberg de Howie Weinberg Mastering. La portada presenta un autorretrato en acuarela pintado por el propio Manson, coronando un lanzamiento que coincidió con el inicio de su extensa gira norteamericana junto a Rob Zombie.

The post Marilyn Manson – One Assassination Under God (Chapter 2) first appeared on Four Skulls.

Las labores de grabación y mezcla se repartieron entre Bruce Falkenberg, el productor Machine y el propio Uncle Punchy, encargándose cada uno de distintas pistas del álbum. Entre los temas de este disco se encuentra una versión libre del tema Equinox de John Coltrane. Para el diseño y la dirección del artwork el grupo confía en el estudio catalán Branca Studio.

The post Clutch – Slow Hole to China first appeared on Four Skulls.

Este registro supuso un punto de inflexión importante en su carrera, ya que es el único disco de toda su discografía grabado con el batería Dan Richardson y el último antes de la salida temporal de su voz principal. Musicalmente, las composiciones se alejaron algo del sonido más metalero de sus inicios, introduciendo elementos de corte más psicodélico y dando luz a “My Mind Is Dangerous”, considerada la primera balada de su trayectoria.

The post Life Of Agony – Soul Searching Sun first appeared on Four Skulls.

El tema inédito, “Last Rites”, fue compuesto y grabado íntegramente durante el confinamiento en el Studio Barbarosa de Orlando, con producción a cargo de su colaborador habitual Michael “Elvis” Baskette (Slash, Tremonti, Sevendust). Es un tema oscuro y contundente, impregnado de la melancolía y tensión del momento que lo inspiró.

Los temas en directo, fueron grabados en salas como el Vibes Event Center (San Antonio), el AC Theater (Chicago) y The Palladium (Worcester), y capturan la energía de la banda en su elemento natural: el escenario.

The post Alter Bridge – Walk The Sky 2.0 first appeared on Four Skulls.

El álbum alcanzó el puesto 117 en la lista Billboard 200 y llegó al número 2 en la clasificación Heatseekers, confirmando a L7 como una de las formaciones más potentes de la escena. Uno de sus cortes más destacados, “Fuel My Fire”, se basó en el tema Lost Cause de Cosmic Psychos y más tarde sería versionado por The Prodigy en su exitoso The Fat of the Land (1997), lo que impulso de nuevo el reconocimiento del grupo.

El título Hungry for Stink surgió de un anuncio visto en la revista Bear Magazine, un medio gay dirigido a hombres corpulentos y velludos, demostrando la ironía y provocación características del cuarteto. Con el paso del tiempo, Hungry for Stink se ha consolidado como uno de los trabajos más duros y crudos de la banda angelina, marcando el final de una etapa antes de su largo parón posterior.

Aunque menos inmediato que Bricks Are Heavy (1992), hoy se reconoce como una pieza fundamental para entender la evolución de L7 y su legado en el grunge y el rock alternativo de los años noventa.

The post L7 – Hungry For Stink first appeared on Four Skulls.

Con una producción marcada por la tensión interna y la colaboración de nombres ilustres como Tom Waits, Tom Morello (Rage Against the Machine), Fred Durst (Limp Bizkit), Stewart Copeland (The Police), James Hetfield (Metallica) o Jim Martin (Faith No More), el álbum es un cruce explosivo de influencias. Musicalmente, Antipop se mueve entre el nu metal, el metal alternativo, el funk metal, el funk rock y el rock experimental, con un sonido más agresivo en parte impulsado por la producción de Fred Durst, que animó a la banda a recuperar la contundencia de trabajos como Sailing the Seas of Cheese o Frizzle Fry.

Entre sus canciones destaca “Coattails of a Dead Man”, una oscura narración coescrita y grabada con Tom Waits, cuyo trasfondo provocó controversia por su supuesta alusión a Courtney Love. Otros cortes como “Lacquer Head”, “Electric Uncle Sam” o “Greet the Sacred Cow” muestran el lado más incisivo y rítmico del trío.

A pesar del contexto difícil su cantante y bajista Les Claypool reconocería que fue “el disco más complicado de nuestra carrera”, Antipop dejó un catálogo de colaboraciones y experimentos sonoros que lo han convertido en un álbum de culto dentro de su discografía. Su duración de casi una hora ofrece una obra intensa y variada, que cerró un capítulo importante en la historia de Primus antes de su regreso en 2003.

The post Primus – Antipop first appeared on Four Skulls.

Cuenta con la participación del bajista de gira Fred Sablan, completando la formación junto a Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Frank Delgado. El resultado es un conjunto de 11 nuevos temas magistrales que funciona como nuevo punto de referencia en la carrera de Deftones y ampliando los límites de su creatividad en esta nueva mutación. Una nueva etapa de introspección y refinamiento que muestra la versión de sí mismos más evolucionada que hemos oído hasta ahora.

The post Deftones – Private Music first appeared on Four Skulls.

Este nuevo trabajo conserva la esencia de sus anteriores discos pero les lleva a ampliar su rango sonoro llegando a conseguir muy buenas reseñas en la prensa especializada. Un señor disco de estos veteranos del stoner.

The post Clutch – Sunrise On Slaughter Beach first appeared on Four Skulls.

Esta nueva entrega ofrece una combinación más equilibrada entre sus partes más intensas y los estribillos melódicos, con una producción más enfocada en capturar la energía de la banda en su estado más directo. El álbum fue producido por Ronnie Radke junto a Michael Baskette y Charles Massabo.

En el momento de la grabación, la banda no contaba con un bajista oficial, por lo que las líneas de bajo fueron grabadas por Massabo. Destacan las guitarras de Jacky Vincent, quien aportó su característico virtuosismo técnico en lo que sería su última participación con el grupo antes de su salida ese mismo año. El disco se compone de doce temas, entre los que destacan cortes como “Chemical Prisoner”, “Guillotine IV (The Final Chapter)” o “Just Like You”, que conectan con las raíces del grupo y nos acercan al sonido de sus primeros lanzamientos.

The post Falling In Reverse – Just Like You first appeared on Four Skulls.

A partir de esas grabaciones, se ensamblaron las cinco piezas del álbum, manteniendo elementos creados fruto de la espontaneidad e interacción en tiempo real entre los músicos. El resultado es una obra que combina pasajes extensos como “Pain Equals Funny”, el tema que abre el disco que se acerca a los 20 minutos de duración, con fragmentos más breves pero igualmente desafiantes.

Las capas rítmicas, los cambios de sonidos y la incorporación de elementos melódicos en medio de estructuras complejas definen un trabajo que evita categorizaciones fáciles. Cuentan con Gary Chester como guitarrista adicional y cuya participación añade registros inesperados en los momentos más densos del álbum.

Tarantula Heart transita por terrenos vinculados al doom metal, al noise y a la experimentación rock, manteniendo la tensión entre estructura y caos, y evitando los patrones convencionales del género. El disco cuenta con ilustraciones y artwork realizado por Mackie Osborne, continuando la línea de exploración abierta por la banda en sus trabajos más recientes. A más de cuatro décadas de su formación, Melvins sigue operando como una entidad abierta a la mutación, reafirmando su lugar inclasificable dentro del panorama del rock alternativo.

The post Melvins – Tarantula Heart first appeared on Four Skulls.

Durante el proceso creativo se grabaron cerca de 20 canciones, pero el grupo decidió reducir el repertorio final a solo 10 cortes: directos, contundentes y sin concesiones. Como explicó Andy Cairns en diversas entrevistas, el objetivo era ofrecer una descarga de energía y catarsis tras el letargo pandémico, dejando fuera aquellos temas que consideraron demasiado sombríos para este momento de reencuentro con su público.

Hard Cold Fire transita con solvencia entre el metal alternativo y el rock alternativo, siguiendo la línea habitual del grupo: riffs cortantes, melodías retorcidas y letras incisivas. El primer adelanto, Joy, llegó acompañado de un videoclip el mismo día que se abrieron las pre ventas del disco, que se editó en varios formatos: CD, cassette y hasta seis ediciones diferentes en vinilo de colores. Lejos de vivir de rentas, Therapy? demuestra en este álbum que sigue siendo una de las propuestas más consistentes del rock europeo, manteniendo su espíritu crítico y su potencia intacta más de tres décadas después de sus inicios.

The post Therapy? – Hard Cold Fire first appeared on Four Skulls.

Frente a la luminosidad combativa de trabajos anteriores como Vivid o Time’s Up, aquí las letras se tornan más pesimistas, introspectivas y desafiantes, con un sonido más agresivo y orgánico. El resultado fue un disco complejo y visceral que alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200. Temas como Go Away, Mind Your Own Business o el potente single Leave It Alone que fue nominado a los Grammy en 1994 como Mejor Interpretación de Hard Rock muestran a la banda en plena forma, con riffs afilados, una base rítmica demoledora y la voz siempre incisiva de Corey Glover.

La producción corrió a cargo del veterano Ron Saint Germain junto a la propia banda. Durante casi dos décadas el álbum estuvo descatalogado por problemas legales derivados de una demanda interpuesta por Jon Stainbrook, líder de la banda The Stain. Esto lo convirtió en una pieza muy buscada por coleccionistas hasta que, en 2013, fue reeditado en CD y digital, y finalmente en 2018 en una edición limitada en vinilo verde. A día de hoy, Stain es considerado un “dark horse” dentro del catálogo de Living Colour: menos inmediato, pero profundamente innovador, oscuro, intenso y visionario. Un disco clave para comprender el cruce de caminos entre el metal noventero y la herencia del funk y la conciencia afroamericana. Esta edición limitada a 2.000 copias numeradas sale en vinilo de color azul translúcido en vinilo de 180g.

The post Living Colour – Stain first appeared on Four Skulls.

Cuenta con colaboraciones de la guitarrista Kim Thayil, Jody Sanders (madre del bajista Troy Sanders) en la trompa y Scott Kelly que no cantaba en un disco de Mastodon desde su disco Remission publicado en 2022. La producción del disco corre a cargo de David Bottrill, conocido por sus trabajos con Tool o King Crimson. “Hushed and Grim” debutó en el puesto 20 del Billboard 200 y recibió críticas mixtas, destacando su complejidad musical y profundidad emocional.

The post Mastodon – Hushed And Grim first appeared on Four Skulls.

“Big Riff” fue la única canción de este trabajo que contenía voces guturales. Está grabado y producido por Brian McTernan (Battery, Ashes o Be Well) en su Salad Days Studio. En diciembre de 2009, la revista Decibel nombró a Jupiter como el segundo mejor álbum de metal de la década y en 2020, Metal Hammer lo situó como uno de los 20 mejores álbumes de metal del año 2000.

The post Cave In – Jupiter first appeared on Four Skulls.

La portada que vuelve a ser creada por su vocalista John Baizley aúna todos esos colores en su composición. La mezcla del disco es realizada por Joe Barreis en Joe’s House Of Compression. El disco se edita en varias ediciones de vinilo, CD normal y la edición en doble CD deluxe que hemos subido que contiene 6 temas extras.

The post Baroness – Stone first appeared on Four Skulls.

Este es el último álbum de la banda con el guitarrista Jardel Paisante. Fue grabado entre Hi-Fi Studios y Millbrook Sound Studios con la producción de Eddie Wohl, Dave Chavarri, Cristian Machado y Dan Korneff. Cuenta con la colaboración de Jamey Jasta de Hatebreed en el tema Turns to Gray.

The post Ill Niño – One Nation Underground first appeared on Four Skulls.

Fue grabado y mezclado por Chris Baseford en The Chop Shop con la producción del propio Rob Zombie. Ahora, 15 años después de su primera edición en vinilo, Hellbilly Deluxe 2 se reedita en vinilo de 180g.

The post Rob Zombie – Hellbilly Deluxe 2 first appeared on Four Skulls.

Apareció en el split publicado en 7″ con “March of the Fire Ants” de Mastodon y tambien un video musical que se emitió en Uranium y Headbangers Ball de MTV. También es su último trabajo con el bajista fundador George Rice quien fue sustituido por Jeff Matz.

Grabado en Prairie Sun Recording Studios por Billy Anderson y Justin Lieberman quien además produce el disco junto a la banda. La mezcla se realiza Different Fur Studios y el master en Sharkbite Studios por Mark Keaton. El artwork del disco está diseñado por Orion Landau.

The post High On Fire – Surrounded By Thieves first appeared on Four Skulls.

Cuando este dejó la banda, el guitarrista Brent Hinds y el bajista Troy Sanders volvieron a grabar las voces, y las canciones actualizadas aparecieron en los EP Slick Leg y Lifesblood. Años más tarde, las canciones (con las voces de Hinds y Sanders) fueron remezcladas y remasterizadas por el ingeniero original Matt Washburn, y lanzadas como Call of the Mastodon.

The post Mastodon – Call Of The Mastodon first appeared on Four Skulls.