Con una producción marcada por la tensión interna y la colaboración de nombres ilustres como Tom Waits, Tom Morello (Rage Against the Machine), Fred Durst (Limp Bizkit), Stewart Copeland (The Police), James Hetfield (Metallica) o Jim Martin (Faith No More), el álbum es un cruce explosivo de influencias. Musicalmente, Antipop se mueve entre el nu metal, el metal alternativo, el funk metal, el funk rock y el rock experimental, con un sonido más agresivo en parte impulsado por la producción de Fred Durst, que animó a la banda a recuperar la contundencia de trabajos como Sailing the Seas of Cheese o Frizzle Fry.

Entre sus canciones destaca “Coattails of a Dead Man”, una oscura narración coescrita y grabada con Tom Waits, cuyo trasfondo provocó controversia por su supuesta alusión a Courtney Love. Otros cortes como “Lacquer Head”, “Electric Uncle Sam” o “Greet the Sacred Cow” muestran el lado más incisivo y rítmico del trío.

A pesar del contexto difícil su cantante y bajista Les Claypool reconocería que fue “el disco más complicado de nuestra carrera”, Antipop dejó un catálogo de colaboraciones y experimentos sonoros que lo han convertido en un álbum de culto dentro de su discografía. Su duración de casi una hora ofrece una obra intensa y variada, que cerró un capítulo importante en la historia de Primus antes de su regreso en 2003.

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Frente a la luminosidad combativa de trabajos anteriores como Vivid o Time’s Up, aquí las letras se tornan más pesimistas, introspectivas y desafiantes, con un sonido más agresivo y orgánico. El resultado fue un disco complejo y visceral que alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200. Temas como Go Away, Mind Your Own Business o el potente single Leave It Alone que fue nominado a los Grammy en 1994 como Mejor Interpretación de Hard Rock muestran a la banda en plena forma, con riffs afilados, una base rítmica demoledora y la voz siempre incisiva de Corey Glover.

La producción corrió a cargo del veterano Ron Saint Germain junto a la propia banda. Durante casi dos décadas el álbum estuvo descatalogado por problemas legales derivados de una demanda interpuesta por Jon Stainbrook, líder de la banda The Stain. Esto lo convirtió en una pieza muy buscada por coleccionistas hasta que, en 2013, fue reeditado en CD y digital, y finalmente en 2018 en una edición limitada en vinilo verde. A día de hoy, Stain es considerado un “dark horse” dentro del catálogo de Living Colour: menos inmediato, pero profundamente innovador, oscuro, intenso y visionario. Un disco clave para comprender el cruce de caminos entre el metal noventero y la herencia del funk y la conciencia afroamericana. Esta edición limitada a 2.000 copias numeradas sale en vinilo de color azul translúcido en vinilo de 180g.

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Extreme II se vendió muy bien, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200, y fue certificado doble platino en los EE. UU. por la RIAA. Es el álbum más vendido de Extreme. Dos sencillos de Pornograffiti, “More Than Words” y “Hole Hearted”, alcanzaron el número 1 y 4 respectivamente en el Billboard Hot 100.

Otras dos pistas, “Decadence Dance” y “Get the Funk Out”, se hicieron populares en Headbangers Ball de MTV. Pornograffitti es un álbum conceptual, y su historia trata sobre la inocencia perdida y la inquietud. Aunque el álbum “se centra en el mismo estilo funk-metal que su debut”, se volvió enormemente popular gracias al sencillo acústico “More Than Words”.

Según los autores HP Newquist y Pete Prown, el álbum tiene “una variedad desconcertante de estilos con canciones que van desde heavy metal, al funk pasando por las baladas.

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A veces se confunde con el primer disco de la banda debido a que su primer trabajo Fungus Amongus fue editado en el sello independiente Chillum Records con una distribución más modesta. El disco fue mezclado por Terry Date y producido por Jim Wirt.

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Temas como “If These Are Good Times”, “Who’s the King” y “No Fronts” contenían el característico sonido de saxofón por el que la banda sería conocida. Darryl Jenifer de Bad Brains hizo una colaboración en el tema “Who’s the King”. Después del éxito sorpresa “Who’s the King”, la banda colaboró ​​con Run-D.M.C. en concreto con Jam-Master Jay, quien realizó un remix de su tema “No Fronts”.

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Mientras escuchaban las demos de la canción “Games”, la banda bromeó diciendo que la voz de Connor era tan parecida al heavy metal que no sería correcto que nadie la cantara así, excepto la leyenda del heavy metal Ronnie James Dio. La idea fue escuchada por representantes del sello discográfico de Roadrunner, quienes decidieron contactar a la agencia de Dio y ver si estaría interesado en colaborar en el disco. Para sorpresa de la banda, Dio llegó al estudio y grabó la canción con ellos.

Otra colaboración importante en el disco fue la del productor RZA, miembro de Wu-Tang Clan. RZA compartía un abogado con Dog Eat Dog, lo que llevó a Connor a encontrarse con el RZA en la sala de espera de su oficina. Mientras los dos charlaban sobre música, Connor mencionó el interés de la banda en trabajar con un productor de rap. RZA respondió que casualmente él estaba buscando trabajar con una banda de rock y después de algunas llamadas telefónicas, Dog Eat Dog y RZA entraron a un estudio en la ciudad de Nueva York. Tras unas horas de tocar juntos, se grabó “Step Right In”.

La banda grabó la primera mitad del disco con Butcher Bros., Phil y Joe Nicolo, quienes anteriormente habían producido discos multiplatino como Cypress Hill, The Fugees o Urge Overkill. Trabajar con productores conocidos abrió a Dog Eat Dog a nuevas ideas en el estudio y experimentaron con secciones de viento completas y músicos adicionales para completar su sonido general. La segunda mitad del álbum se completó con el productor Bob Musso, más conocido por su trabajo anterior con bandas como Murphy’s Law o Praxis.

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Es tambien el primer trabajo de Incubus con DJ Lyfe a los platos, que se encargo de meter scratches y algún sample de saxofón en varios temas.

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Sol Invictus también fue el primer álbum de la banda desde Angel Dust de 1992 en presentar la misma formación que su predecesor. El álbum marcó la quinta colaboración del grupo con el productor Matt Wallace, esta vez ayudando con la mezcla final en lugar de un papel de producción más importante.

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